예술가들의 주요 수치에서 현실주의자의 운동,구스타브 Courbet 입증되었으로 자신의 가장 뛰어난 예술가 중요합니다.

배경

Jean Désiré Gustave Courbet 으로 태어난 Gustave Courbet 은 19 세기 현실주의 운동 당시 유명한 프랑스 예술가였습니다. 그는 전념하시는 그의 독립적인 스타일에서 예술로 그만의 전통적인 기법을 자신의 시간 동안. 사실,그의 독특한 스타일은 입체파와 인상파들 사이에서 영감의 원천이되었습니다.
그를 꽤 인기있게 만든 것은 1840 년대 그의 그림이었습니다. 그의 걸작들은 그 시간 동안 컨벤션에 도전하려고 시도했습니다. 그의 그림의 대부분은 또한 누드,정물,사냥 장면 및 풍경과 같은 덜 정치적인 주제를 특징으로했습니다.

초기 생활

Gustave Courbet 은 1819 년 Ornans 에서 태어났습니다. 그의 부모는 레지스와 실비 였고 번성하는 농업 사업을했습니다. 어린 소년은 줄리엣,젤 리,조이라는 자매의 영감에 많은 예술에 이끌려 왔습니다.
1839 년,그는 Steuben 과 Hesse 스튜디오에서 훈련을 받기 위해 파리로 이사하기로 결정했습니다. 그가 파리에있을 때조차도,그는 종종 그의 작품에 대한 더 많은 영감을 찾기 위해 고향으로 돌아갈 것입니다. 즉시,그는 왼쪽 스튜디오로 그가에 더 관심이 그의 완벽한 개별 스타일,그리고 시작했을 잊혀지지 않는 루브르 박물관 복사하는 오래 된 마스터 영웅과 같은 티치아노,카라바지오 및 샌디에이고 Velazquez.

초기 작품

Courbet 의 첫 번째 걸작 중 하나는 Lelia 와 Victor Hugo 의 작품에서 크게 영감을 얻은 Odalisque 였습니다. 그러나 그는 문학적 영향을 특징으로하는 주제로 작품에 관심을 잃었습니다. 대신,그는 현실적인 주제를 기반으로 그림을 만드는 데 더 많은 영감을 얻었습니다. 따라서 1840 년대 초반 그의 작품 대부분은 다양한 역할을 수행하면서 자신을 특징으로했습니다. 그는 그 만들어진 숫자의 자기 portrats 포함한 절망적인 남자,조각가,부상당한 사람,자기 초상화와 검정 개,첼리스트,그리고 그 사람과 파이프 사이에,몇 가지 다른 사람입니다.
1846 년까지 그는 벨기에와 네덜란드를 여행하기 시작했으며,그의 모험은 날마다 일어나는 이미지를 묘사하는 가치를 깨닫게했습니다. 그는 특별히 영감을 작품의 요하네스 베르메르 및 렘브란트,포함하여 몇 가지 다른 네덜란드어 예술가들의 작품 이미지와 함께 일상 생활의 활동입니다. 의 후반부에서 1840 년대,그가하기 시작했다 영감을 주는 젊은 예술한,particulary 현실주의자하고 네오 로맨틱.

이룩

에 1849 경우 쿠르베 얻은 그의 초기의 성공을 살롱과 그의 작품을 받을 수”저녁 식사 후에르 낭”. 이 그림은 그에게 금메달을 얻었는데,이는 그가 1857 년까지 배심원의 승인을 면제 받았다는 것을 의미했습니다.
Courbet 의 또 다른 위대한 그림은 그가 1849 년에 만든 Stone-Breakers 였습니다. 예술 비평가들은이 훌륭한 예술 작품을 농민 생활의 모델로 간주했습니다. 그것은 작가가 길가에서의 여행 중 하나에서 관찰 한 장면을 묘사했습니다. 또한 그의 작품은 신고전주의 또는 낭만적 인 예술 학교에서 특별히 가져온 것이 아닙니다. 그는 자신 만의 독특한 스타일을 가지고 있다고 주장했으며,이 그림들은 개인적인 경험에서 생겨났습니다.
결국 Courbet 은 농민과 농촌 부르주아지를 포함한 사회 문제와 이미지를 그의 작품에 소개하기 시작했습니다. 곧 그의 작품은 jean-Francois Millet 과 Honore Daumier 를 포함한 다른 예술가들의 작품 테마와 함께 리얼리즘으로 표시되었습니다. 에 대한 Courbet,그는 믿었다는 사실감에 더 초점을 맞춘 것입 취급의 안료,그리고 그것은 존재하는 현실과 거친에서 발생하는 일상 상황입니다.

The Artist’s Studio

Courbet 의 가장 감각적 인 작품 중 하나는 작가의 스튜디오였으며 Baudelaire 와 Eugene Delacroix 를 비롯한 여러 예술가들의 걸작으로 여겨졌습니다. 예술가에 따르면,이 걸작은 그의 삶과 그 주위의 세계를 선물했습니다. 그는 부,빈곤,불행 및 고난을 포함하여 그가 살았던 사회에 다양한 요소가 있다고 설명했습니다. 따라서 무덤 파는 사람,매춘부 및 사제와 같은 그림에 포함 된 몇 가지 인물이있었습니다.

Exile and Later Life

1872 년 징역형을 선고받은 후 Courbet 은 Vendome 칼럼이 끝났음에도 불구하고 추가적인 문제를 경험했습니다. 일년 후에 그의 형상,대통령이 파트리스 맥-마혼하기로 결정하는 열 다시 작성,그리고 비용의 재건되었에 의해 결정되는 Courbet. 불행히도,아티스트하지 않았다는 충분한 의미를 지불한 비용,그 결정을에 가서 자기 부과 추방했다. 그는 스위스에 정착하여이 외국 땅에서 국가 및 지역 전시회에서 활약하게되었습니다. 빨리,그의 머리가되었다 스위스인이 현실,학교에 어떤 영향을의 예술가들은 페르디낭 호들러와 오귀스트 전송 속도-Bovy.
동안 자신의 망명 생활을 수행할 수 있었 웅장한 작품을 만들의 예술 등 다양한 그림의 송어는 그는 주장을 상징하는 그의 삶입니다. 그림 외에도 그는 조각에 매료되었습니다. 사실,그의 가장 훌륭한 조각품 중 하나는 1860 년대에 완성 된 Chavots 의 어부라고 불 렸습니다. 그는이 조각품을 Ornans 에 기증했지만 나중에 예술가가 체포 된 후 제거되었습니다.
1877 년 쿠르벳은 스위스의 라 투르 드 필츠에서 망명 중 사망했다. 그는 작가의 무거운 음주로 인한 간 질환으로 고통 받았다.

작가의 유산

평생 동안 Courbet 은 젊은 세대의 예술가들에게 많은 영향을 미쳤습니다. 사실,클로드 모네(Claude Monet)는 Le Déjeuner sur l’herbe 라는 제목의 그림에서 작가의 초상화를 특집으로 삼았습니다. Courbet 은 독일 예술가들의 Liebl Circle 과 같은 여러 예술가들에게 영감을 불어 넣은 독립적 인 리얼리즘 스타일을 구현했습니다. 그의 독특한 스타일은 Vincent van Gogh,Paul Cezanne,James McNeil Whistler 및 Henri Fantin-Latour 와 같은 다른 예술가들의 작품에서도 분명했습니다.
실제로 Courbet 은 자신의 시간 동안 개인적인 시련과 도전에도 불구하고 많은 사람들에게 영감으로 남을 수있었습니다. 자신의 독창성과 장인 정신에게 가장 존경받는 작가들 역사,그리고 그의 유산에 살고 계속 년 후 그의 죽음입니다.