조지 Speaight 정의하는 역사의 서커스 등의 이야기를”엔터테인먼트는 인간의 육체적 능력과 훈련된 동물에 표시되는 반지는 약 13 미터에서는 직경으로 관객 그룹화합니다.”서커스로 알려진 인기있는 엔터테인먼트의 형태는 말 행위를 중심으로 영국에서 개발되었습니다.

지만 여행 동물 전시회(으로 알려진 menageries),곡예사 및 트릭은 동물들의 모든 기능 엔터테인먼트무대에서 및 이전,그것은 이러한 기능의 조합에서 원조로 알려지게 되었습니다. Modern circus 의 설립자 인 Philip Astley(1742-1814)는 1768 년 런던에서 트릭 승마와 라이브 음악을 선보이는 쇼를 상연했습니다. 그것은 원형 구조로 제시되었고,Astley’s Amphitheatre 라는 이름을지었습니다. 그는 나중에 곡예사,광대 및 밴드와 같은 다른 행동을 그의 공연에 추가했습니다. 그러나,이 용어는’서커스’이 유형의 전시회에 의해 만들어졌다 애슬리의 현대적이고 경쟁 샤 Dibdin 는 로얄 서커스에서 런던에서 1772.

Dibdin 의 용어가 국제적으로 사용 설명하는 혼합물의 마술,만화집 및 동물의 행위로 프로그램 연극 광경이다. 1793 년 John Bill Ricketts 는 필라델피아에서 미국 최초의 Astley 형 서커스를 열었습니다. 리 케츠의 서커스는 로프 워커,광대 및 승마 행위를 특징으로했습니다. 에 의해 시작의 세 대부분의 초기 서커스에서 미국 및 유럽 기반으로 그들의 행위에서 아이디어 놓으로 립 Astley.

중간에 의해 빅토리아 시대의 서커스 여행이되었다 큰 상업적 문제에 이르기까지 작은 텐팅 업무를 거대한 기업에 보관되어 영원한 건물 또는 원형 극장. 대기,서커스는 크게에서 수행한 목조 건물은 오히려 이상에서 천막 그리고 사업자와 같은 프레드릭”찰스”Hengler 건설적인 건물로 알려진 hippodromes,서커스 및 원형 극장에서 도시는 영국에 걸쳐.

Hengler 는 19 세기의 가장 위대한 서커스 주인 중 하나였습니다. 그는 승마,음악가,만능 연기자이자 동생 에드워드 서커스의 관리자였습니다. Hengler 의 서커스에서 실행,관심만에 1850 년대 이후 샤 열린 영원한 서커스 사이트에 글래스고,더블린,헐,버밍엄,브리스톨과 그 표시에 자신의 본부에서 리버풀도 있습니다.

의 아이디어 캔버스를 사용하여 텐팅 옥외를 위한 공연이었다 미국에서 가져온에서 1840 년대. 시 Hengler 었 개의 서커스 건물에서 리버풀 하우의 쿠싱 United States 서커스었을 광고하는”천막 지금 걸리는 참조 대리석의 홀이 있습니다.”1850 년대까지 미국과 영국의 서커스는 이미 오늘날 그들과 관련된 많은 요소들을 가지고있었습니다. 남북 전쟁(1861-1865)이전에 설립 된 미국 서커스에는 Dan Rice’s Circus,Van Amburgh’s Circus,Spalding&Rogers Circus,Howe’s and Cushing’s American Circus 가 포함되었습니다. 19 세기 중반 유럽과 미국의 서커스는 스타일과 구조가 갈라지기 시작했습니다. 영국과 유럽의 서커스는 단일 반지의 Astley 교장을 기반으로했습니다. 링에서 수행 된 행위는 더욱 혁신적이고 복잡해졌지만 개념은 동일하게 유지되었습니다.

미국에서는,그러나,성장의 새로운 철도 1870 년대에 허용되는 서커스 쇼에 여행하는 큰 거리 규모로 보지 못하고 큰 기여 태어났습니다. 더 큰 참석자를 수용하기 위해 서커스 주인은 더 큰 텐트 또는 꼭대기가있는 여분의 고리를 추가했습니다. 서커스 쇼는 공연자,더 사치스러운 동물,생산 번호 및 사이드 쇼의 큰 캐스트가있는 이벤트가되었습니다. 바넘과 베일리의 서커스 열차는 60 대 70 대의 열차 객차로 구성되었습니다.

서커스가 진화함에 따라 프로그램도 그렇게되었습니다. 행위에서 발견되는 빅토리아의 서커스 포함되는 공중 공연 등과 같은 단단한 로프 및네,승마를 타고,접지와 같은 역할을 곡예사 통합 이러한 신기한으로 농어 행위와 이탈리 저글링,그리고 물론 스테이플의 서커스 공연의 광대입니다. 의 조합을 보여주는 야생 동물에서 동물원의 전통과 트릭과 루틴을 주도 상승의 동물 서커스를 통합하 사자들을,코끼리는 행위와 함께 업적의 마술. 서커스 공연자는 가계 이름이되었습니다. 가장 유명한 타이트 로프 아티스트는 1859 년 나이아가라 폭포를 넘은 블론딘이었습니다. 그러나 아마도 가장 큰 혁신은 1859 년 파리의 Circque d’Hiver 에서 Jean Leotard 가 처음 소개 한 flying trapeze act 였을 것입니다.

19 세기 말까지 서커스는 가족 오락의 확립되고 대중적인 형태였으며,여행 오락의 귀족이었습니다. 빅토리아 여왕을 초대한 범위의 서커스 showmen 포함카드에 청구를 수행을 위해 왕실 가족에서 윈저와 발모랄에서 1840 년대와 이 왕의 후원을 보호소로는 예술 형식과 하나의 가장 인기있는 모든 형태의 엔터테인먼트 기간 동안 전시 그녀의 통치.

에서는 경사스러운 시간을에서 늦은 여덟 세기,서커스 여행,개발 및 통합된 많은 요소의 각 세대는 서커스 showmen 도전과 혁신의 예술 형태입니다. Nfca 의 컬렉션에 크게 등장하는 쇼맨은 두 가지 공통점이 있습니다. 첫째,그들 중 누구도 전통적인 서커스 배경에서 온 것이 아닙니다. 둘째,각각은 서커스의 개념을 확장하는 데 핵심적인 역할을하여 서커스 경험을 새로운 관객에게 가져다주었습니다. 그들 각각은 그들의 세대를위한 서커스를 정의했습니다. 을 시작으로 아버지의 서커스,필립 Astley,우리는 이 두 가지 훌륭한 showmen 기 주조지 생어았다 더 많은 다른 어떤 것보다를 확대하는 서커스의 매력은 영국과 P.T. 바넘,흥행했다.

기 서커스에 의해 지배된 세 가지 주요 개성,각각의 정의하는 데 예술 형식에 대한 그의 차세대. Bertram 밀,입 비즈니스의 결과로 베팅,박람회 연예인’빌리트,누가 구입한 서커스를 놀라움은 그의 가족 그리고 마지막으로 제 Cottle,증권 중개인의 아들에서 런던입니다. 그들의 이야기는 서커스가 항상 가장 재능있는 사람들이 도망 갈 수있는 장소 였음을 보여줍니다.

오늘날의 서커스를 통합 댄스와 새로운 미디어가 수행되거나지 않고 동물과가 포함될 수도 있습니다 이야기 구조에 기반한 몰입한 연극적습니다. 현대식 서커스 제한되지 않을 개념의 열 미터의 직경으로 관객들의 주위에 그룹화하지만,하나의 측면을 구별해야 모든 서커스: 그것은 항상 통 그 중심에는 뛰어난 인간의 육체적 능력 밀리고 극단적인에 대해 만족하고 엔터테인먼트 같습니다.

NFCA 도의 모든 측면을 커버하는 방법이 좋고 훌륭한 예술 형태로 진화는 지난 세기. 최근의 기부가 확장 우리의 컬렉션의 탄생을 현대 또는 새로운 서커스,과 함께 전통적인 보여줍니다. 우리의 국제 포스터 및 프로그램 컬렉션은 19 세기부터 현재까지 서커스의 역사를 망라합니다.