静物のサブグループとして、Vanitas paintingは、人生の一時的な性質、喜びの無駄、死の必然性を示すことを目的とした芸術のカテゴリです。 ヴァニタスの絵画は、多くの場合、富、死と儚さのシンボルを備えています。 ヴァニタスの絵画には主に二つのカテゴリーがあります: 頭蓋骨、ろうそく、枯れた花などのオブジェクトで死を象徴するものと、本、宝石、お金などのオブジェクトでつかの間の喜びを象徴するもの。 多くの絵画は死と儚さの象徴を組み合わせています。

静物画のジャンルのように、ヴァニタスの絵画は16世紀と17世紀の間にオランダでその起源を見つけます。h2>

消えたろうそく、空のガラス、時計、頭蓋骨。 これはオブジェクトのランダムなコレクションではありません。 それぞれの作品は、モメント森、死のリマインダーとして機能します。

Pieter Claeszは、限られたパレットを使用した彼の静物ヴァニタスの絵画でよく知られるようになりました。 例えば、Vanitas Still Lifeでは、この絵はテーブルの端にあるリボンを着色するために使用される青のダッシュのために、茶色と緑色の色合いで完全にcmposedされてい その結果、地球、腐敗、そして生と死のサイクルを思い出す暗くて陰鬱な絵です。p>

アントニオ*デ*ペレダ、虚栄心の寓話

オランダの静物画1632年の絵画、虚栄心の寓話。 絵画はオランダの芸術で老舗の虚栄心のシンボルを使用しています: 頭蓋骨、吹き出されたろうそく、砂時計、そしてその左の”Nil omne”、”All is nothing”への碑文。 これらのアイテムに、Peredaは裸の木製の表面に鎧と銃器を追加します。 一緒に、オブジェクトは、時間、幸福、戦争、美しさと科学、虚栄心のすべての想定される属性の経過を参照しています。H2>

このポスト-印象派のヴァニタの絵画は、余暇のブルジョアジーのセザンヌの典型的な絵画からの劇的な変化です。 セザンヌは静物画を描くことで知られていましたが、彼らは通常、ナプキン、果物、陶器のような普通の家庭用品を好んでいました。 頭蓋骨と静物画は、おそらく死亡率の対象との没頭を合図、彼の人生の最後の十年の間に描いていました。 頭蓋骨の目全体にオレンジ色の塗料のわずかな塗抹標本は、おそらく彼のエクス*アン*プロヴァンスのスタジオでセザンヌの絵画の別のに傾いて、この

チャールズ-アラン-ギルバート、すべては虚栄心です

三兄弟の末っ子として、アメリカの画家チャールズ-アラン-ギルバートは、しばしば病気で寝たきりだった。子供だ 時間を過ごすために、彼はスケッチを始めました。 大人の頃、彼はニューヨークのアート-スチューデンツ-リーグで学び、その後スタジオを開いた。 “すべては虚栄心である”彼の最も有名な絵画の一つです。 ヴァニタスの絵は、頭蓋骨の形をした鏡の中で彼女の反射を見つめている若い女性を描いています。 ギルバートの絵のポイントは明確以上のものです。

Singulartでヴァニタスの絵を探る。