Pierre Bonnard、（1867年10月3日生まれ、Fontenay-aux-Roses、フランス—1947年1月23日、le Cannet死亡）、フランスの画家、版画家、Nabisと呼ばれる芸術家のグループのメンバー、その後Intimistsのリーダー;彼は一般的に現代美術の最大のカラリストの一人とみなされています。 彼の特徴的な親密な、太陽に照らされた国内のインテリアや静物は、ダイニングルーム（1913年）とフルーツのボウル（c.1933年）が含まれています。

彼は古典で自分自身を区別した彼のバカロレアを取った後、ボナールは父親の主張で法律を学び、1888年に短期間政府のオフィスで働いた。 その間、彼はエコール*デ*ボザールに出席したが、、ローマ賞（ローマのフランスアカデミーで勉強するための賞）を獲得するために失敗し、彼は新しい芸術世代の主要な人物のいくつかと接触したアカデミー*ジュリアン、に移した-モーリス*ドニ、ケル*ザビエル*ルッセル、ポール*セルジエ、エドゥアール*ヴイヤール、フェリックス*ヴァロットン。 1890年、1年間の兵役の後、彼はモンマルトルのスタジオをデニスとヴイヤールと共有した。 その後、彼らは演劇プロデューサーのオーレリアン-ルグネ＝ポエ（Aurélien Lugné-Poë）に加わり、ボナールはパリのテアトル-ド-ロワール（Théâtre de l’Oeuvre）のためのプロダクションに協力した。 この時、彼は以前に印象派を魅了していた日本の版画の影響を受けました。

1890年代の間にボナールはNabis、親密な国内のシーンだけでなく、現代のアールヌーボー運動の画家によって生成されたものに似た装飾的な曲線の組成物を画 オイルランプで照らされた魅力的なインテリア、官能的なベッドのヌード、モンマルトルのシーンのボナールの写真は、彼にフランスのベルエポックの記録 当時の都市生活に対する彼のユーモアと好みの典型的なものであり、義理の兄弟クロード-テラッセによって書かれたPetites scènes familièresとPetit solfège illustré（1893年）をイラストレーションし、1899年に美術商アンブロワーズ-ヴォラールによって発行されたリトグラフシリーズQuelques aspectes de la vie de Paris（”パリの生活の側面”）を実行した。 彼はまた、有名な前衛的なレビュー La Revue blancheにイラストを寄稿しました。 1900年にヴォラールが出版したポール-ヴェルレーヌの象徴詩の本”Parallèlement”のボナールのページの装飾によって、本のイラストレーションの新しい段階が発足した。 彼は1900年代の間に他の本のイラストレーションを引き受けました。

大規模なデコレータとしてのボナードの能力は、時にはIntimistスタイルで彼のより静かな、国内の絵画の観点から、見落とされています。 しかし、1906年頃、彼はLa Revue blancheの編集者の一人の妻であるMisia Natansonのサロンのために、Tapestriesに似た4つの装飾のシリーズであるPleasure、Study、Play、およびThe Voyageを描きました。 これらの写真は、彼がシャルル*ル*ブルン、ルイXIVの下ですべての芸術活動のディレクター、フランソワ*ブーシェ、18世紀半ばで最もファッショナブルな画家に

ブリタニカプレミアムサブスクリプションを取得し、排他的なコンテンツへのアクセスを得る。 1908年頃にはボナールの内紛が終結していた。 このような光に対するヌード（1908年）のような絵は、より大きなスケールではなく、より広範かつより色彩的な効果でだけでなく、描かれました。 風景画への関心が高まったため、彼は北フランスで風景画を描き始めた。 1910年にフランス南部を発見し、この地域の魔法の画家となった。 地中海は、フランス文明の源であると期間の多くによって考えられていました。 ボナールは、彼の芸術とフランスの古典的な遺産との間の接続を強調するために熱望していた。 これは、古代ヘレニズムの彫刻に戻って思い起こさせる彼の数字の特定のポーズで明らかでした。 彼はまた、16世紀のヴェネツィアの学校の色彩主義的伝統に魅了されました。 例えば、『エウロパの誘拐』（1919年）はティツィアーノの作品からの直接の降下である。p>

ボナードの写真の主題は簡単ですが、彼は果物を積んだテーブルや太陽が降り注ぐ風景のようなおなじみのテーマをレンダリングする手段は、彼が彼の日の中で最も微妙なマスターの一人であったことを示しています; ポスト印象派の画家ポール-セザンヌがいたように、彼は特に遠近法のトリックに魅了されました。 例えば、ダイニングルーム（1913年）では、彼は視点の異なるレベルを採用し、暖かいからクールに、トーンの遷移を変化させました。

約1915年までにボナードは、彼が色のためにフォームを犠牲にする傾向があったことに気づいたので、その時点から1920年代後半まで、彼は強い色の値を失うことなく、構造に対する新たな懸念を反映したヌードを描いた。 1920年代には、彼の最も有名なテーマの一つである風呂でのヌードに関する一連の絵画を手がけました。 1920年代の終わりから以降、彼の写真の主題はほとんど変化しなかった—静物画、リビエラのサントロペでの海景、そして彼は1925年に彼のモデルと30年の仲間、マリアBoursinと結婚した後に移動していたカンヌの近くに、ル*カネで彼の庭の景色を検索します。 これらは色と強い絵画である。

ボナールの絵画の年代順を決定することは困難です,彼は鉛筆や色でスケッチを作り、その後、彼が同時に働くだろういくつかの絵のための基礎とし スタジオで作業するとき、彼は被写体の彼の記憶に依存し、常に色のモザイクを構築し、表面をレタッチします。 したがって、彼の作品の多くにおおよその日付以上の日付を与えることは不可能です。 1944年、ボナードは初期の手紙のグループをイラストレーションし、それは適切なタイトルの下でファクシミリで出版された。 フォーメス・エ・クールーズ