今週どのアート音楽作曲家に飛び込むべきかを考えている間、私はコースの本質的な質問の一つを包み込む無限の詳細に圧倒されました

“真で本物のアメリカ音楽であると考えられるもの?”.

ほぼ2 1/2ヶ月の研究と講義の後、私はまだアメリカの音を定義するものの表面をほとんど傷つけていないかのように感じます。 例えば、マクダウェルは、”死ぬ”ネイティブアメリカンの部族のロマンチックな概念に銀行によってアメリカの風景の真の本質をキャプチャしていたと感じた。 あるいは、ジャズの音楽的イディオムをシンフォニックな設定に転写しながら、伝統的なブルース、フォーク、ジャズのジャンルから広く借りて、背景やアイデンティティの多様でかすんだコレクションによって定義されたピースesを作成したガーシュウィン。 ヘンリー-コーウェルのような拡張技術を実践しているアーティストでさえ、彼のトーンクラスターと”消失和音”の中で東アジアの影響に依存していた。”

この思考プロセスは、最終的にアメリカの実験的作曲家ジョン*ケージは4’33″と題する音楽の作品を作曲した1952年の年に私を導いた。 物議を醸すように同様に有名な、作品は4分33秒の沈黙で構成されている（任意の楽器や楽器の組み合わせを意図した）3楽章を中心にしています。 表面レベルでは、この作品は冗談として簡単に説明することができますが（あるいは子供たちが今”ミーム”と呼んでいるものの初期の例として見られる）、4’33″のライブパフォーマンス: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

Richard Kostelanetzによる一連の改訂された手紙とインタビューで、Cageは4’33″の背後にある目的を紹介し、定義しています。

“私が4’33″と呼ばれる作品を書いたことは知っていますが、それには私自身の作りの音はありません…4’33″はパフォーマンスに環境の音になります。…..”

独創性のために書くのではなく、ケージは作曲家や聴衆からの音を出さない作品を作曲し、理想的には両方が単に周囲の環境のオブザーバー それは、”何もない”の背後にある音楽への動きと、芸術的な設定での非意図的な音の受け入れを例示しています。 前述を含む他のアメリカの作曲家は、音の多様な背景から音楽的要素を借りて精緻化してきたが（しばしば意図しない文化的流用行為をもたらす）、ケージは人種的または民族的侵害の音の”環境”を捉える芸術的空間を創造した最初のアメリカの作曲家であった。

これは、ケージが彼のキャリアを通して文化的な違反から自分自身を自由に考えることができると言うことではありません（または作曲のこのコンポーネ 残念なことに、ケージ自身は4’33″を非二元的な構造化された音楽を作る試みに失敗したと考えていましたが、それは確かに、他のものではないにしても、音楽リスナーが交響曲やソナタの世界から一歩を踏み出し、それらの周りの世界の自然で不確定な音を楽しむべきであるという賞賛に値する例です。