比較的短いキャリアにもかかわらず（彼は1955年に29歳でサイドマンとして気づくようになり、1960年に33歳で正式にソロキャリアを開始し、1967年に40歳で死んだ）、サクソフォニストのJohn Coltraneはジャズで最も重要で最も論争の的になった人物の一人であった。 彼の最大の活動期間が非常に短かったことは驚くべきことです,彼は増殖的に記録したためだけでなく、,だけでなく、,彼の名声を利用して、,1950年代に彼を記録したレコード会社は、頻繁に彼の名の下でそれらの録音を再発行し、同様に死後にリリースされた資料の富があったので、. コルトレーンは、彼のキャリアの過程で根本的に彼のスタイルを変更したprotean選手だったので、これは彼のディスコグラフィーと彼の演奏の鑑賞に多くの混乱のために作られています。 彼の以前の、より従来の（まだ非常に想像力豊かな場合）作品と彼の後の、より実験的な作品の支持者の間に重要な分裂が残っています。 しかし、コルトレーンのジャズに対する宗教的なコミットメントに疑問を呈したり、音楽の歴史における彼の重要性を疑問視したりする者はいない。

コルトレーンは、仕立て屋でアマチュアのミュージシャンであるジョン-R-コルトレーンとアリス（ブレア）-コルトレーンの息子であった。 彼の誕生から二ヶ月後、彼の母方の祖父、ウィリアム-ブレア牧師は、A.M.E.の長老を管理するように昇進しました。 シオン教会と彼の家族を移動しました,彼の幼児の孫を含みます,ハイポイントに,ノースカロライナ州,コルトレーンが育った場所. 彼は1939年にグラマースクールを卒業した直後に、彼の父、彼の祖父母、そして彼の叔父が亡くなり、彼は母親、彼の叔母、そして彼のいとこからなる家族で育 彼の母親は家族を支えるために国内で働いていました。 同年、コミュニティ-バンドに参加し、クラリネットとeフラット-アルト-ホルンを演奏し、高校のバンドでアルト-サクソフォーンを担当した。 第二次世界大戦中、母親、叔母、いとこは仕事を求めるためにニュージャージー州に北に移動し、家族の友人と一緒に彼を残しました。1943年、彼は高校を卒業したとき、彼はあまりにも北に向かって、フィラデルフィアに定住しました。 最終的に、家族はそこで再会しました。

音楽以外の仕事をしている間、コルトレーンは簡単にOrnstein School of Musicに出席し、Granoff Studiosで勉強しました。 地元のクラブでもプレーを始めた。 1945年、海軍に徴用され、ハワイに駐留した。 彼は戦闘を見たことはありませんでしたが、彼は音楽を演奏し続け、実際には13、1946年に他の船員のカルテットで最初の録音を行いました。 タッド-ダメロンの”ホット-ハウス”のパフォーマンスは、1993年にRhino Recordsのアンソロジー”The Last Giant”からリリースされた。 コルトレーンは1946年夏に退役し、フィラデルフィアに帰還した。 その年の秋、彼はジョー-ウェッブ-バンドで演奏を始めた。 1947年初頭、彼はキング-コラックス-バンドに転向した。 この年、アルトからテナーサックスに転向した。 これは、アルト・サックス奏者のチャーリー・パーカーと出会い、より有名なミュージシャンが楽器の可能性を使い果たしたと感じたことによるものであると主張するものもあり、別のものは、コルトレーンが次にアルト奏者であったエディ・”クリーンヘッド”・ヴィンソン率いるバンドに加わり、コルトレーンにテナーを演奏させたことによるものであると主張するものもある。 1948年半ばにジミー-ヒースのバンドに移り、1949年初めにフィラデルフィアに戻るまでハワード-マクギー-オール-スターズに所属した。 その秋、彼はディジー-ガレスピー率いるビッグ-バンドに参加し、1951年の春まで残り、その時までにバンドはセプテットにトリミングされていた。 1951年3月1日、彼はガレスピーとの”We Love to Boogie”の演奏中にレコードで最初のソロを行った。

この期間中のある時点で、コルトレーンはヘロイン中毒者になり、彼は雇用することがより困難になりました。 彼は50年代初頭にフィラデルフィアを中心に様々なバンドと演奏し、次の重要な仕事は1954年の春にジョニー-ホッジスがデューク-エリントン-バンドから一時的に雇われたときに彼を雇った。 しかし、彼は1954年9月に中毒のために解雇されました。 彼は1年後にマイルス・デイヴィスに雇われたときにフィラデルフィアに戻り、そこでプレーしていた。 デイビスとの関係は、最終的に重要なジャズミュージシャンとして彼を確立した大きなブレークでした。 1955年7月のニューポート・ジャズ・フェスティバルでは麻薬中毒者だったデイヴィスがその習慣を蹴って認められ、コロムビア・レコードと契約し、コルトレーンに加えてピアニストのレッド・ガーランド、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーの「フィリー」・ジョー・ジョーンズからなる恒久的なバンドを結成する機会を得た。 このユニットは、コロムビアとの契約のためだけでなく、デイビスがメジャーレーベルと契約していたため、まだ5枚のアルバムを持っていたジャズ-インディペンデント-プレステージ-レコードとの契約を履行したため、すぐに広範囲にレコーディングを開始した。 トランペッターのコロムビアデビュー,’真夜中についてラウンド,彼はすぐに録音を開始しました,月まで表示されませんでした1957. コルトレーンとの関係の最初の成果は、1955年11月16日にプレステージのために録音された、新しいマイルス・デイビス・クインテット（別名マイルス）のリリースで1956年4月に来た。 1956年には、コロンビアでのレコーディングに加えて、デイヴィスはレーベルに対する義務を果たすためにプレステージのためのマラソンセッションを開催し、”Cookin'”（1957年）、”Relaxin'”（1957年）、”Workin'”（1958年）、”Steamin'”（1961年）というタイトルで一定期間にわたってこの曲をリリースした。

コルトレーンのデイビスとの関係は、彼が頻繁にサイドマンとして記録し始めた期間を発足させました。 デイヴィスは彼の協会の威信を終わらせようとしていたかもしれないが、コルトレーンはレーベルのセッションの多くに登場し始めた。 彼が1960年代によく知られるようになった後、プレステージや他のレーベルは、彼がリーダーであったかのように、彼の名前の下でこの作品を再パッケージ化し始め、現在まで続いているプロセス。 （プレステージは1972年にファンタジー-レコードに買収され、コルトレーンが参加した録音の多くはファンタジーのオリジナル-ジャズ-クラシックOJCインプリントで再発行されている。)

コルトレーンは1956年の夏にヘロインを蹴ろうとしたが失敗し、デイヴィスは彼を解雇したが、トランペッターは折れて11月の終わりまでに彼を連れ戻した。 1957年初頭、コルトレーンは正式にプレステージとソロアーティストとして契約したが、デイビス-バンドに留まり、他のレーベルのサイドマンとしてもレコーディングを続けた。 4月、デイヴィスは再び彼を解雇した。 これは彼に彼の薬物の習慣を蹴るために最終的に弾みを与え、デイビスとのギグをする必要性の解放されて、彼はさらに頻繁に記録し始めたかもし 1957年5月31日、トランペッターのジョニー・スプローン、バリトン・サックス奏者のサヒブ・シハブ、ピアニストのマル・ウォルドロンとレッド・ガーランド、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのアル・”トゥーティ”・ヒースからなるピックアップ・バンドを結成し、リーダーとしてレコーディング・デビューを果たした。 彼らは1957年にリリースされた”simply Coltrane”というタイトルのアルバムをカットした。 （その後、最初のトレーンのタイトルで再発行されています。1957年、コルトレーンはピアノにモンク、ベースにウィルバー-ウェア、ドラムにシャドウ-ウィルソンからなるセロニアス-モンク-カルテットに参加した。 この期間中、彼は一度にいくつかのノートを演奏する技術を開発し、彼のソロはより長く続き始めました。 8月には、プレステージのアルバム『Lush Life』(1960年)と『The Last Trane』(1965年)で遅れてリリースされた素材と、同年後半にリリースされた『Red Garland Trio』でジョン・コルトレーンのために録音された素材を録音した。 （後に”Traneing In”というタイトルで再発行された。 しかし、コルトレーンのセカンドアルバムは、ブルーノート-レコードのためにカットされた。 トランペッターのリー・モーガン、トロンボーン奏者のカーティス・フラー、ピアニストのケニー・ドリュー、チェンバースのマイルス・デイビス・リズム・セクションと「フィリー」ジョー・ジョーンズをフィーチャーしたブルー・トレインで、1957年12月にリリースされた。 その月、コルトレーンはデイヴィスに復帰し、キャノンボール・アダーリーも出演していたセクステットでプレーした。 1958年1月、プレステージのレコーディング・セッションを指揮し、後に『Lush Life,The Last Trane,and The Believer』（1964年）でリリースされた曲を制作した。 2月と3月にはデイヴィスのアルバム『Milestones…』を録音し、1958年にリリースした。 セッションの間に、彼はプレステージによって9月に発行された彼の名前だけで、Soultraneの下でリリースされる彼のサードアルバムをカットしました。 また、1958年には、後にプレステージ-コレクション”Settin’the Pace”（1961年）でリリースされるリーダーとしてトラックをカットした。 5月、彼は再びリーダーとしての名声のために録音しましたが、結果は1964年のBlack Pearlsのリリースまで聞かれませんでした。

コルトレーンは1958年のニューポート-ジャズ-フェスティバルにマイルス-デイヴィス-グループの一員として出演した。 バンドのセットは1964年に録音され、ニューポートでセロニアス-モンクのマイルズ&モンクとしてのパフォーマンスも収録されたLPでリリースされた。 1988年、コロムビアはアルバム”Miles&Coltrane”でこの曲を再リリースした。 このパフォーマンスは、彼のキャリアの残りの部分と彼の死の長い後に表現されるコルトレーンに関する異なる意見の初期の兆候であったダウンビート、リーディングジャズマガジンでのレビューに影響を与えた。 レビューは彼の”怒っているテナー”に言及し、デイビス-バンドの連帯を妨げたと述べた。 レビューは1958年10月16日に雑誌に掲載された記事に直接つながり、批評家のアイラ・ギトラーはサクソフォニストを擁護し、彼の演奏を記述するために「音のシート」という繰り返しのフレーズを造語した。

コルトレーンのリーダーとしての次のプレステージ-セッションは1958年の後半に起こり、後にアルバム”スタンダード-コルトレーン”（1962年）、”スターダスト”（1963年）、”バイーア”（1965年）でリリースされた。 これらの曲はすべて後にスターダストセッションと呼ばれる再発行でコンパイルされた。 彼は1958年12月にプレステージの最後のセッションを行い、後にThe Believer、Stardust、Bahiaでリリースされた曲を録音した。 1959年1月15日にアトランティック・レコードと契約し、ヴァイブスのミルト・ジャクソンとのセッションで初のレコーディングを行ったが、1961年にLP BagsとTraneとのセッションが行われるまでは登場しなかった。 1959年3月と4月、コルトレーンはデイヴィスのグループとアルバム『Kind of Blue』に参加した。 1959年8月17日にリリースされたこの画期的なアルバムは、その「モーダル」演奏（和音ではなくスケールまたは「モード」に基づく即興演奏）で知られており、ジャズの歴史の中で最も売れ、最も高く評価された録音の1つとなった。

1959年末までに、コルトレーンは1960年初頭にリリースされたアトランティック-レコードのデビュー曲”Giant Steps”を録音していた。 33歳のミュージシャンは、以前のソロアルバムをリリースし、他の多くの録音を行っていたにもかかわらず、コルトレーンの組成物を完全に構成されたこのアルバムは、ある意味でジャズをリードするパフォーマーとしての本当のデビューをマークした。 彼の次のアトランティック・アルバム『Coltrane Jazz』は、1959年11月と12月に録音され、1961年2月にリリースされた。 1960年4月、彼はようやくデイビス・バンドを脱退し、正式にソロ活動を開始し、ニューヨークのジャズ・ギャラリーで、ピアニストのスティーヴ・クーン（後にマッコイ・タイナーに交代）、ベーシストのスティーヴ・デイヴィス、ドラマーのピート・ラ・ロカ（後にビリー・ヒギンズ、エルヴィン・ジョーンズに交代）と共に活動を開始した。 この時期、ソプラノ-サクソフォーンやテナーを演奏するようになった。1960年、コルトレーンはアトランティックのための一連のセッションを録音し、コルトレーン-ジャズで使用された最終トラックやマイ-フェイバリット-シングスで使用された曲（1961年）、コルトレーン-プレイズ-ザ-ブルース（1962年）、コルトレーンのサウンド（1964年）など、いくつかのアルバムのための材料を生産した。 リチャード-ロジャース/オスカー-ハマースタインIIのミュージカル”サウンド-オブ-ミュージック”のソプラノ版”マイ-フェイヴァリット-シングス”は、彼のシグネチャー-ソングとなった。 1960年から1961年の冬の間、ベーシストのレジー-ワークマンはスティーヴ-デイヴィスに代わってバンドを結成し、サックスとフルートのエリック-ドルフィーは徐々にグループのメンバーとなった。

“My Favorite Things”の商業的成功をきっかけに、Coltraneのスターは上昇し、彼は新たに形成されたImpulseのフラッグシップアーティストとしてAtlanticから離れて署名されました！ レコードレーベル、ABC-パラマウントのインプリント、しかし月に彼はアトランティック、オレ（1962年2月）のための最後のアルバムをカットしました。 次の月、彼は彼の衝動を完了しました！ デビュー、アフリカ/ブラス。 この頃までに、彼の演奏は頻繁に”前衛的”、”自由”、または”新しいもの”と呼ばれるスタイルで交互に呼ばれていました。”オーネット-コールマンのように、彼は一見形のない、拡張されたソロを演奏し、一部のリスナーは途方もなく印象的だったし、他の人はノイズと非難した。 1961年11月、ジョン・タイナンは『ダウン・ビート』でコルトレーンの演奏を「アンチ・ジャズ」と評した。 しかし、その月、コルトレーンは彼の最も有名なアルバムの一つであるライブ-アット-ザ-ヴィレッジ-ヴァンガードを録音し、16分の即興によるLP”Chasin’The Trane”を録音した。”

1962年の間に、コルトレーンは彼の次の衝動をカット！ スタジオ-アルバム、それは年の後半に登場したときに単にColtraneと呼ばれる別のリリース。 プロデューサーのボブ-ティーレと協力して、彼はインパルスよりもはるかに広範なスタジオセッションを 特にプレステージとアトランティックはまだ自分のアーカイブアルバムを出して、収益性の高い一度にリリースすることができます。 しかし、この材料は、サックス奏者の早すぎる死の後にラベルによく役立つでしょう。 ティレは、コルトレーンの次の三つの衝動を認めました！ リリースされるアルバム、バラード、デューク-エリントンとジョン-コルトレーン、ジョン-コルトレーンとジョニー-ハートマン（すべて1963年）は、コルトレーンのより極端な演奏の批評家を静かにするために彼の命令で録音された。 1962年と1963年に行われたライブとスタジオ録音から引き出されたインプレッション（1963年）は、タイトルにもかかわらず、ライブとスタジオトラックの組み合わせでもある1964年のライブ-アット-バードランドと同様に、より代表的な取り組みであった。 しかし、1964年にもリリースされたクレセントは、伝統的な演奏と自由な演奏の中間点を見つけるように見え、批評家に歓迎されました。 この傾向は、1965年の”A Love Supreme”で続けられ、コルトレーンの最も愛されたアルバムの一つであり、ジャズの作曲とパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされ、彼の最大の売れ行きとなった。 また、今年中に、衝動！ スタンダード-コレクション”ジョン-コルトレーン-カルテット-プレイズ…”と”フリー”演奏の別のアルバム”アセンション”、コルトレーンとアーチー-シェップのライブ-アルバム”ニュー-シングアット-ニューポート”をリリースした。

1966年にはアルバム”Kulu Se Mama and Meditations”がリリースされ、コルトレーンの生涯最後の録音となったが、1967年には次のアルバム”Expression””the Friday before his death”のリリースが完了し、承認された。 彼は肝臓癌で急死し、日曜日に病院に入り、翌日の早朝に期限切れになった。 彼は再びヴィレッジヴァンガードで”ライブ”を含む、その後の年に出てきた未発表の作品のかなりのボディを残していました！ (1967),Om(1967),Cosmic Music(1968),Selflessness(1969),Transition(1969),Sun Ship(1971),Africa/Brass,Vol. 2（1974年）、星間空間（1974年）、最初の瞑想（四重奏のための）（1977年）、すべて衝動的に！ 1970年のアトランティック-アルバム”コルトレーン-レガシー”のベスト-ジャズ-パフォーマンス、1974年のアトランティック-アルバム”オルタナティヴ-テイク”の”Giant Steps”のベスト-ジャズ-パフォーマンス、グループ、ベスト-ジャズ-パフォーマンス、ソリストなど、グラミー賞にノミネートされた。; 1977年にアフロ-ブルー-インプレッションのために最高のジャズ-パフォーマンス、グループ、最高のジャズ-パフォーマンス、ソリスト。 1962年にヨーロッパでライブ録音されたアルバム”バイバイ-ブラックバード”で1981年のグラミー賞最優秀ジャズ-パフォーマンス-ソリスト賞を受賞し、1992年に死去してから25年後のグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

ジョン-コルトレーンは、ジャズの最も影響力のあるミュージシャンの一人と言われることがありますが、実際に彼のスタイルで演奏するフォロワーを見つ むしろ、彼は例によって影響力があり、ミュージシャンに実験し、チャンスを取り、彼らの工芸品に専念するよう促します。 彼の作品についての論争は決してダウンして死んだことはありませんが、部分的に結果として、彼の名前が生きており、彼の録音は利用可能なままで、頻繁に再発行され続けています。 -ウィリアム-ルールマン