Bertolt Brechtの最初の戯曲は1920年代にドイツで書かれましたが、彼はずっと後になるまで広く知られていませんでした。 最終的に彼の舞台提示の理論は、他のどの個人のものよりも西洋の世紀半ばの経過に多くの影響を及ぼした。 これは、彼が演技を支配するスタニスラフスキー指向の現実主義と、劇作を支配する”よく作られた演劇”構造の主要な代替案を提案したためであった。

ブレヒトの初期の作品はドイツ表現主義の影響を強く受けていたが、マルクス主義に没頭し、人間と社会を知的に分析することができるという考えであり、”叙事詩劇場”の理論を発展させた。”ブレヒトは、劇場は観客の気持ちではなく、彼の理由に訴えるべきだと信じていた。 まだ提供しているが、それは強く教訓的であり、社会的変化を誘発することができるべきである。 幻想の現実的な劇場では、彼は、spectatorは、ステージ上のキャラクターと識別し、彼の人生について考えるために攪拌されるのではなく、彼らに感情的に関与する傾向があったと主張した。 観客がステージ上で起こっているより批判的な態度を採用するよう奨励するために、ブレヒトは彼のVerfremdungs-effekt（”疎外効果”）を開発しました。 そのような技術は、アクションが場所を取っていた場所にかかわらず、厳しい白い光でステージをあふれさせ、観客の完全なビューにステージランプを残して、最小限の小道具や”指標”の風景を利用して、重要なポイントターメッセージを家に駆動するために曲との重要なジャンクションで意図的に動作を中断し、画面上に説明キャプションを投影したり、場所を採用することが含まれていました。 彼の俳優からブレヒトは、現実主義と識別を要求した役割ではなく、客観的な演奏スタイルで、感覚的なオブザーバーになることを要求した。

ブレヒトの最も重要な戯曲は、”Leben des Galilei”（”ガリレオの生涯”）、”Mutter Courage und ihre Kinder”（”Mother Courage and Her Children”）、”Der gute Mensch von Sezuan”（”Szechwanの善人”、または”Setzwanの善人”）であり、1937年から1945年の間にナチス政権から亡命したときに書かれたものであり、最初はスカンジナビアで、次にアメリカで書かれた。 新しく結成された東ドイツ政府の招待で、彼は1949年にベルリナー-アンサンブルに戻り、妻のヘレーネ-ヴァイゲルを指導者として迎えた。 この時点で、彼自身の作品を通じて、ブレヒトは20世紀の劇場の最も重要な人物の一人としての評判を得ました。

確かにブレヒトの幻想的な劇場への攻撃は、直接または間接的に、すべての西洋の国の劇場に影響を与えました。 英国では、効果ロイヤル-シェイクスピア-カンパニーの裸の舞台作品のいくつかで、ジョン-アーデンやエドワード-ボンドのような劇作家の作品に明らかになった。しかし、20世紀の西洋演劇は、多くの様式を横断していることが証明されており（ブレヒト自身は伝統的な東洋演劇への負債を認めていた）、1950年代までには他のアプローチも影響を受けていた。