Ellsworth Kelly,(May31,1923,Newburgh,New York,U.S.—died December27,2015,Spencertown,New York),抽象的な輪郭が鋭く正確に定義されているハードエッジスタイルの主要な指数であったアメリカの画家、彫刻家、版画家。 多くの場合、ミニマリズムに関連付けられているが、ケリーは十年で運動に先行しました。

第二次世界大戦中に軍に従軍する前に、ケリーはブルックリンのプラット研究所で1年間（1941-42）テクニカルアート（両親が資金を提供することに同意した唯一のタイプのアートトレーニング）を学んだ。 彼は任務の彼のツアーから戻ったとき、ケリーはボストンの美術館の学校（1946-48）で学び、その後、エコール*デ*ボザール（1948-49）で勉強するためにパリに海外に行きました。 パリでの彼の年の間に彼は多くの芸術家と接触した—ジャンArp、コンスタンタンBrancusi、ジョアン*ミロ、アレクサンダー*カルダー、他の中で—彼の発展スタイルに影響を与 当時の彼の関心は、ビザンチンとルネッサンスの芸術とロマネスク様式の建築だけでなく、自発性とチャンスに依存していた自動描画のシュルレアリスム運動の実践にあった。 彼は、大きな壁のための色や、偶然に配置されたスペクトル色（両方とも1951年）、ランダムな順序で組み立てられた色、黒、白の正方形の市松板などの初期の抽象的な作品を作成するときにインスピレーションのためにその方法を使用しました。 ケリーは1951年にパリで最初のワンマンショーを開催した。 1954年にアメリカに戻り、アグネス-マーティン、ジャック-ヤングマン、ロバート-インディアナ、レノア-トーニー、ジェームズ-ローゼンキストなどのアーティストの間で活動した。

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1954年のニューヨーク市のアートの世界は、抽象表現主義に支配されていました。 抽象表現主義者のように、ケリーは時々非常に大規模に働いた。 彼は絵画の彼の拒絶、または彼の絵画で画家の手の任意の兆候を示すには、しかし、その動きから分岐しました。 代わりに、彼の絵画は通常、平らであり、滑らかな反射されていない色（例えば、青緑色の赤）の隣接する幾何学的パネルで構成されています。 彼は1950年代後半に作成し始めたケリーの自立した彫刻は、彼の絵画のように、大胆なソリッドカラーの幾何学的オブジェクトであり、そのような鋼やアル 彼は1956年にベティ*パーソンズ*ギャラリーで米国で彼の最初の個展を持っていたし、定期的にその後、多くのグループ展に含まれていた（例えば、”ヤング*アメリカ1957、”; “Sixteen Americans,”ニューヨーク近代美術館）。 1960年代にケリーはまた、版画に色、フォーム、およびラインに彼のアプローチを適用し始めました。

ケリーの評判が高まるにつれて、彼はフィラデルフィアの交通ビル（1957年）やニューヨーク万国博覧会のニューヨーク州パビリオン（1964年）など、大規模な彫刻のための数多くの手数料を受け取った。 彼は1970年にニューヨーク州北部に移動したとき、ケリーは、世界中の博物館のコレクションに表示される大規模な屋外彫刻やパブリックアート作品を作

ケリーの作品は、多数の個展の対象となり、彼に多くの名誉を獲得しました。 彼の展覧会のいくつかは、近代美術館（1973年）、ホイットニーアメリカ美術館（1982年）、ソロモンR.グッゲンハイム美術館（1996年）での回顧展が含まれています。 1974年に彼は芸術と手紙の国立研究所（現在のアカデミー）に選出され、シカゴ美術館から絵画賞を受賞しました。 また、1993年にはフランス名誉勲章受章者にも選出されている。 日本美術協会絵画賞（2000年）、国立芸術勲章（2012年）を受賞した。 2015年、テキサス州オースティンのブラントン美術館は、ケリーのデザインを受け入れ、着色されたガラス窓やアーティストによって設計された他のインテリア機能を備えた自立した石造りの建物のために。 オースティンと呼ばれる建物は死後に建設され、2018年に一般に公開されました。 ケリーの30年のパートナー、ジャック-シアーによって”世俗的な礼拝堂”として説明され、建物はケリーによるその種の唯一の作品です。