自然に触発された10の有名な芸術作品
自然は私たちを動かすものです。 だからこそ、私たちは私たちの店で購入したアイテムごとに10本の木を植えています。 私たちは世界中にこれらの木を植えているので、私たちのチームは非常に多くの異なる自然環境を見ることができました–それは私たちを鼓舞！ そして、私たちはこの気持ちで一人ではありません。
人間は彼らの存在の初めから作成するために憧れている、と常にいくつかの方法、形、またはフォームで自然からインスピレーションを描いてきた—壁に動物を描く穴居人や現代のパフォーマンスアーティストは、地球の保全についての声明を作るかどうか。
自然は、世界の美しさを見て、人間と環境問題で最も差し迫った問題のいくつかに注意を引くための最大のインスピレーションです。
自然は、世界の美しさを見るための最大のインスピレーションです。
レンズとしての芸術で、私たちは世界を変えることを学ぶことができます。 ここでは自然に触発された10の有名な作品があります：
ゴッホ: “アイリス、”キャンバスに油彩、1889
ゴッホは、世界で最も有名な現代芸術家の一人です。 彼は彼の一生の間に有名ではなかったが、彼は彼の時間に先んじていた。 彼は花のような単純なものは、特にアイリスが生命と空気の印象的な絵であることで、彼のキャンバスに自分の人生を持っている作りました。 この作品では、花が呼吸しているのを感じることができます。 それは世界で最高の自然の絵の一つです！
アンリ-ルソー：”熱帯の嵐の中の虎（驚いた！）、”1891年、キャンバスに油彩
どのようなクールな自然の絵！ フランスの画家アンリ-ルソーは、嵐に巻き込まれた虎のこのやや素朴で美しい絵のために最初に認識を得ました。 ルソーは彼の熱帯の絵画で有名になり、遠くの土地やエキゾチックなジャングルを探索するのにかなりの時間を費やしたと人々に信じさせました。
画家は実際にフランスを離れたことがなく、周囲の庭園、植物の教科書、他の人からの物語に触発されて名声に達したことが判明しました。 それはちょうど自然の少しはあなたの想像力と仕事の全体の全作品を鼓舞することができます方法を示すために行きます。
ポール-セザンヌ: “Mont Sainte-Victoire,”oil on canvas,1895
Paul Cezanneは、上記の美しい風景に触発されて、フランスのエクス-アン-プロヴァンスで晩年を過ごしました。 セザンヌは、自然の風景からの拡張として、人間の形や建物を描写しようとしました—丘の側にほぼシームレスにブレンド—それにその光と色を与える風景 私たち、人間は、この神聖な地球上の訪問者に過ぎません。
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クロード・モネ: “睡蓮”1919
最も有名な自然絵画シリーズの一つは、光、水、影の穏やかな遊びであるモネの睡蓮です。 これらは、ジヴェルニー、フランスの印象派のアーティストの花の庭を描いたほぼ250の油絵のシリーズでした。 彼らは彼の人生の最後の30年の間に彼の仕事の主な焦点でした。 それらについて最も刺激的なのは、シリーズの各絵が他のものとどのように異なるかです—自然はとてもつかの間であり、常に変化し、変容し、色と光が完全
ジョージア-オキーフ: “Waterfall,No1,’Iao Valley Maui,”1939,oil on canvas
ジョージア-オキーフはアメリカの砂漠の抽象化された絵画で有名でしたが、ハワイの緑豊かな島の一つであるマウイ島で数ヶ月を過ごしたことを知っている人はあまりいませんでした（彼女はパイナップル会社のために割り当てられていましたが、華やかな風景を描くのにほとんどの時間を費やしました）。 上の絵は、人間の開発や汚染によってほとんど手つかずの土地へのオマージュとして機能します—風景の純度を見ることは、ハワイに行く機会を得るこ 自然の地球を守ることがいかに重要であるかを思い出させるのは、このようなイメージです。
Georgia O’Keeffe:Red Hills and White Flower II
より身近なのは、厳しいが美しい砂漠の風景に囲まれたニューメキシコでの彼女の時代に触発されたGeorgia O’Keeffeの絵画です。 オキーフは都市生活にとても疲れていたので、1949年にニューメキシコ州に永久に移動しました。
フランク-ロイド-ライト: Falling Water,1935
Frank Llloyd Wrightは彼の作品に自然を非常に尊重し、人間の建物と建築はその周りの土地と調和してつながり、利益をもたらすべきだと信じていました。 彼の先駆的な考えは、建築家や芸術家に、芸術と融合しながら環境を維持する上で彼の足跡をたどるよう促しました。
“建物は、その場所から容易に成長し、自然がそこに現れている場合、その周囲と調和するように形作られるべきである”と彼はかつて言った。
ロバート-スミッソン: Spiral Jetty,1970
Robert Smithsonは、”土地芸術”または”土工”を最初に着手した人物の一人で有名でした。”スパイラル桟橋では、彼はユタ州のグレートソルトレイクに突き出た泥、岩、塩の結晶から巨大な渦巻きを構築しました。 土工は、降水量と潮に応じて、その後、再び表示されなくなります。 干ばつがあるとき、桟橋は通常の降水量がそれを水没させ続けている間、より目に見えます。 それは地球の一時的で変化する性質を反映しています。
ヴァルター-デ-マリア: lightning field,1977
Lightning Fieldは、ニューメキシコ州の空のフィールドの真ん中に離れて配置された400の金属棒からなる真にユニークなアート作品です。 これらの金属棒はマイルのために最も高い事であるので、電光をかなり頻繁に引き付ける;訪問者は小屋の夜を使うように誘われ、打つために電光を待 屋外で生活し、呼吸するアートワークは、ギャラリーの壁によって閉じ込められることはできません—と自然の力と予測不可能性を反映しています。
アナ-メンディエタ: Earth Body
アナMendietaは、地球との彼女の精神的、物理的な接続に主に焦点を当てたパフォーマンスアーティストや写真家でした。 “Earth Body”では、パフォーマンスアート、彫刻、土地アートの間のギャップを埋める、様々な彫刻の形で自然にマージされた自分自身を文書化しています。