ハリウッドヘビー級になりたい、キャリアを作ったり壊したりする力を持ち、何でも好きな映画を作り、すべてのアカデミー賞のアフターパーティーに招待されたいですか？ 残念ながら、いくつかの汗の株式なしで名声と富のレベルを達成するための魔法の弾丸はありません。 監督は、あなたがソフィア-コッポラのような正しい姓を持っていない限り、監督を開始するだけではありません。 しかし、彼女は映画制作の家庭で育ち、父親のフランシス-フォード-コッポラと一緒にセットに何年も費やしました。

あなたが本当に映画監督になるために必要なのは、映画制作プロセスの基本的なあらゆる面での善意の経験です。 あなたは、期間のためにコルセットに戻ってボタンを縫うか、ホラー映画のためにラテックスマスクを適用する方法を知る必要がありますか？

必ずしもそうではありませんが、あなたはそれが艤装俳優に来るとき、あなたが探しているものを説明することができる必要があります。

また、特定のショットのためにどのようにライトを設定する必要があるか、どのカメラが必要とされるか、映画に出演する俳優から必要な感情や動きを指示するだけでなく、映画に出演する俳優から必要な感情や動きを指示することもできます。 そうは言っても、針と糸を扱う方法を知ることも悪いことではありません。

映画監督として、あなたは画面上で起こるすべてのことを担当しています。 しかし、取締役は、特に今日の周りにスローされている予算のいくつかで、必ずしも彼らが望むものは何でもする白紙委任を持っていません。 プロデューサーは、多くの場合、それは俳優、ロケーション撮影、または機器のレンタルに費やすどのくらいを含むかどうか、予算の問題で最終決定権を持

クリエイティブライセンス対金融現実

監督はめったに映画の経済学を扱っていませんが、彼らは自分自身がそれらに囲まれてい 例外は、監督がプロデューサーとしても行動するときに起こります。 ロバート-ロドリゲスは、低予算ではあるが非常に楽しいエル-マリアッチの監督、プロデューサー、脚本家、および他のすべてでした。 その一方で、ジェームズ-キャメロンは”タイタニック”と”アバター”の両方で監督とプロデューサーを務めていた。

一方で、初めての監督ロドリゲスは、彼がわずかな予算で彼の映画を作っていたので、すべてを行うしかありませんでした。 一方、キャメロンはすでにターミネーター2、エイリアン、アビスで自分自身の名前を作っていた彼は豪華なタイタニックのために必要な予算を得ることがで しかし、経験則として、プロデューサーは資金を確保し、支出を制御し、監督は映画を作る創造的なプロセスを指揮し、ショット、シーンごとに撮影します。

あなたの方法を仕事

Quentin TarantinoはDolph Lundgrenの練習ビデオの制作アシスタントでした。 ティム-バートンはかつて見習いアニメーターだった。 ジョージ・ルーカスはカメラの助手だった。 それぞれのインスタンスで、彼らは内部から業界について学びました。 タランティーノは一日中映画を見ていたビデオ店の店員であり、ルーカスは熱心な読者、特にジョセフ-キャンベルの熱心な読者であった。

今、ハリウッドの大物は、彼らが映画を作ることによって映画を作るの工芸品を学びました…映画を作ります。 それは、ステージを構築したり、ケーブルや配線を実行したり、その日の作業プロに生産アシスタントとして働いていた可能性があります。 ここでのレッスン：それが何であれ、彼らはあなたが行くようにやって、観察の両方を設定し、映画にあなたを聞かせてくれるように多くの時間を費や 監督だけでなく、キーグリップ、失言、および他の乗組員が彼らのビジネスについて行くのを見てください。 彼らは彼らが何をすべきかをどのように注意して、その次の位置に移動するように求められたときにジャンプする準備をしてください。

このビジネスでは、あなたが知っている人は、あなたが知っているものよりもほぼ重要です。 そう勤勉のあなたの仕事をし、責任を示し、そしてできる時はいつでも手を貸す。 チャンスは、気づかれるある。 生産アシスタントの仕事や最高の男の子/女の子の位置が開くと、そのハードワークは、最も印象的な履歴書よりも遠くに行くことができます。あなたの脳をオンにしてください。

あなたの脳をオンにしてください。 プロジェクトや映画の他の分野に興味を持ってください。 適切な場合は、撮影監督に、なぜ特定のカメラやレンズを使用することを選んだのか尋ねます。 それらを特性に得るものがについての(喜んで)鋳造物のメンバーに話しなさい。 あなた自身がフィルムエディタで肘をこすり見つけた場合は、彼らが使用しているソフトウェアを尋ねるか、タイムライン上の様々なショットを並べ そして、常にあなたのサービスを提供しています。 彼らがあなたを必要とするならば、フィルム製造プロセスのすべてのステップの間にそこにいてください。もちろん、できるだけ多くの映画を見ることができます。

そして、もちろん、できるだけ多くの映画を見ることができます。

何が良いジャンプの恐怖になりますか？ 音楽の波をもたらすのに最適な時期はいつですか？ 絶賛されたアクション、コメディ、ドラマ映画、新旧、それぞれがテーブルに何かをもたらします。 それらのそれぞれについてユニークなものを把握しようとすると、彼らはその空腹の聴衆に提供するもの。

あなたのスキルセットが成長するにつれて、おそらく特殊効果の支援からサウンドデザインの学習、編集まで、あなたは自動的にその軌道の専門家に知られるようになります。 だから、可能であれば、そのプリプロダクション会議を取り、映画が最初から最後まで、そしてショットからショット、シーンからシーンにどのように計画されているかについてできることすべてを吸収してください。 それはあなたが映画制作のあなたの実用的な知識を拡大することができますし、同時にあなたが気づいた取得し、あなたが雇われて取得し続けるこ

最終的には、あなた自身の短編映画を監督するためにあなたのプロの映画の経験を使用する準備ができています。 あなたが形でスクリプトを持っていたら、自分の意見を提供するために、業界の他の人に手を差し伸べます。 彼らは、困難な、撮影するのが難しい、または物語に不可欠ではないことを証明することができる領域に光を当てることができるかもしれません。

あなたはおそらく始めることに興奮しているにもかかわらず、あなたが映像を自分で編集したり、ボード上に持ってきた有能なエディタと一緒に 助けるために友人や家族を参加させます。 あなたが得ることができるすべての体と脳が必要になります。 また、適切な形でその乗組員を取得するには、精通したUPMまたはプロデューサーが必要になります。ポストプロダクションの後、地元または地域の映画祭を見て、あなたの映画を提出してください。

その後、批判は、良い面と悪い面の両方でシンクしてみましょう。 何がうまくいったのか、何がうまくいかなかったのかについてのコンセンサスはありますか？ 彼らは物語を掘りましたが、音楽があまりにも途切れていると感じましたか？ 完成した映画は滑らかな制作でしたが、意味のある物語が欠けていましたか？ その場合は、執筆クラスを受講して、Robert McKeeのストーリー、Syd Fieldの脚本、Christopher VoglerのThe Writer’s Journey、Blake SnyderのSave the Catシリーズに戻ることができるかどうかを確認してください。

長編映画を指揮するためにその監督の椅子に座っていることは、自宅のコンピュータの前に座って、映画監督であるというあなたの夢を現実にするために何が必要なのかを学ぶことからの長いトレッキングです。 しかし、注意してください。 それは行うことができ、以前に何度も何度も行われてきました。

多くの有名な監督は映画学校に通っていましたが、多くはそうではありませんでしたが、ほとんどすべての人がセットでの経験を構築し、日々の作業知識に加えて、撮影によって撮影することによって、彼らがどこにいるのかを得ました。 Film Connectionでは、商業プロジェクトに取り組むための実践的な知識と一緒に、映画学校の基礎知識を得るのを助ける方法を考案しました。

没入型の学習体験

Film Connection Film Production And Editingプログラムを使用すると、プロの映画制作会社の中に6-9ヶ月間配置されます。 この時間の間に、あなたは生産の創造的な側面を学びながら、日々のプロジェクトにそれらの日を取って、メンターと一対一で動作します。

これは、潜在的なオンロケーション撮影、カメラの後ろの時間、およびあなたのメンターの監視の目の下で作品を編集する方法を学ぶにつながります。 私たちのプログラムには試行錯誤はありません。 あなたは、生活のためにこれを行う人々から、作品がゼロからどのように作られているかを学んでいます。

しかし、私たちのプログラムとあなた自身ではしごを登るあなたの方法を働くこととの間には一つの類似点があります：ハードワーク。 スタジオの周りに機器を持ち歩くことから、クレーン、ドリー、ブームマイクを操作することまで、フィルム接続で学生externであることは、コーヒーのために実行したり、乗組員を見て周りに立っているよりも多くを必要とします。 入って、学び、そしてそれをあなた自身することはこのまじめなプログラムが約あるものである。

このような経験は、あなた自身の短編映画やプロジェクトを行う際に使用できるノウハウにつながります。 長い日々、再撮影の欲求不満、そして完成した製品の誇りは、現実世界の映画教育に関しては、すべてコースに匹敵します。 しかしあなたと取らない何を不必要な負債の負荷である。 48州の場所では、トップにあなたの登りを開始するためにロサンゼルスに移動する必要はありません。

平均して、フィルム接続のコストは、伝統的な四年制大学や貿易学校よりもかなり少ないです。 私たちのプログラムと授業料と消耗品のそのささやかなコストで保存された時間を考慮すると、私たちの卒業生は、学生ローンの債務によって圧迫さ 多くのことを学び、有意義な業界のつながりを作る機会を得た彼らは、今日の映画制作業界でキャリアを築くための主要な立場で卒業することがでそれはあなたが愛する最も難しいことになるでしょう。

それはあなたが愛する最も難しいことになります。

今日適用して下さい。