ショスタコーヴィチが1941年の夏に包囲されたレニングラードで彼の友人に彼の第七交響曲の最初の二つの楽章を演奏したとき、彼のパフォーマンスはドイツの爆撃によって中断されました。 ドイツ侵攻をドラマ化し、パロディ化し、不滅にする巨大な第一楽章の演奏を終えた後、空襲のサイレンが鳴り響き始めたとき、彼は警告が停止し、妻と子供たちを避難所に連れて行った直後に第二楽章を演奏することを聴衆に保証した。 その日のリスナーの一人として、批評家で作曲家のヴァレリアン-ボグダノフ＝ベレゾフスキーは、後に書いた、第七交響曲は、”複雑で大規模な形で伝えられ、ジャンルの標準を損なうわずかなヒントなしに生きているように、イベントに対する同期された瞬間的な創造的反応の異常な例である”。

第七の物語は、音楽の歴史の中で最も驚くべきものの一つです。 レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）での最初のフルパフォーマンスは、文字通り死者から救出されたドラマー Dzaudhat Aydarovによって衰弱した状態が象徴されている半飢えたオーケストラによって1942年に与えられた。 Aydarovはすでに死体であると考えられていましたが、絶望的な指揮者、Karl Eliasbergは確認するために死体安置所に行き、この死体が動いて呼吸していることを発見 アイダロフは、第一楽章の中心にある戦争の執拗なリズムを打つサイドドラムを演奏し、交響曲の中で最も要求の厳しい役割を果たしました。

“レニングラード”交響曲に関連する物語の英雄主義と人間性は、1942年にフィルハーモニアの大ホールで聴衆にいた二人の女性の証言によって明らかに オルガ-クヴァデとタマラ–コロルケビッチは、90年代になって、私たちの映画”レニングラードとヒトラーに反抗したオーケストラ”でアマンダ–ヴィッカリーと話をし、彼らのアカウントは消えないほど動いている。 彼らは包囲戦での自分の経験の悲劇と苦しみを交響的叙事詩に変えたのを聞いたが、彼らはまた、彼らの絶望的な希望と彼らの個々の勇気と集団の抵抗を認識し、圧倒的に強い勝利を切望した音であった。

この作品は、ショスタコーヴィチ自身の伝記や20世紀の音楽のより大きな文脈にとっても特別な意味を持っています。 それは彼が建物の屋根の上に消防士としてドイツの焼夷弾からレニングラード音楽院を保存していたと同時に、ナチスへの抵抗の音を書いて、ソヴィエトの作曲家としての彼のプロパガンダ力を反映しています。 ショスタコーヴィチは1941年10月に家族と共にレニングラードから疎開し、第7回のフィナーレをクイビシェフで作曲した（初演時）が、前線から身を守ることなく、連合軍の抵抗のためのサウンドトラックも作曲した消防士ショスタコーヴィチのアイデアは非常に魅力的であった。 それは、交響曲が戦争の世界のツアーに着手した1942年の夏にタイム誌の表紙を飾ったイメージでした。

ヘンリー-ウッドとアルトゥーロ-トスカニーニがロンドンのBBCとニューヨークのNBCのために公演を行い、何百万人もの同盟世帯に放送したとき、ショスタコーヴィチは国際的な政治的、文化的反抗の象徴であった。 都市が爆撃され、飢えていた間に作曲家がこの範囲、野心と誠実さの交響曲を書くことができるということは、ナチスがロシアで勝つことができなかったという証拠としてリスナーによって解釈されました。

またはそれは従来の物語です。 しかし、第七のレセプションは普遍的に賞賛されていませんでした。 アメリカの批評家で作曲家のヴァージル・トムソンは、この交響曲は「ゆっくりとした、あまり音楽的ではなく、気を取られたもののために書かれたようである」と述べ、「最終的には深刻な作曲家としての検討のために失格する」かもしれない一種の作曲を定義した。 アメリカに追放された作曲家も感銘を受けませんでした。 ラフマニノフは「さて、そして今、お茶を飲みましょう」と言って反応しましたが、Béla Bartókは無関心と無関心よりもさらに進んでいました。 1年以内にアメリカで60回以上演奏され、この交響曲は避けられず、避けられないほど人気があった。 バルトークは、1943年のオーケストラのための協奏曲で、いわゆる”侵略のテーマ”を第一楽章に送り、何百ものバーを通って、より残忍で愚かで恐ろしいものになったシンプルな曲を送った。

今日も続くこれらの批判はすべて、例えば作曲家で作家のロビン–ホロウェイは、ショスタコーヴィチを”30フィートの高さの手紙のスローガンのように遠くから見られるように、音楽は内部の音楽的必要性のない音楽”と表現している。

しかし、ショスタコーヴィチがこの作品でやっていることには、その表面が最も平凡に見える瞬間に深い洗練があります。 最初の動きを吹き飛ばす無邪気だが陰湿な曲は、できるだけ世俗的になるように設計されています。 それは、最も平凡で考えられないアイデア、または人がどのようにして最大の荒廃を与えることができるかのイメージです。 ショスタコーヴィチは、すべてのイデオロギー的専制の不変の真実を明らかにし、実現していた。 彼が交響曲を終えた後、彼が友人に言ったように、そのテーマの一つは”ファシズム”です。 しかし、音楽、本当の音楽は、文字通りテーマに結びつけることはできません。 この音楽は、あらゆる形態の恐怖、奴隷制、精神の束縛についてのものです。”

最初の三つの動きはすぐに書かれていましたが、フィナーレは時間がかかりました。 交響曲は、その最終的な勝利、彼らは作曲家のためだったようにコンサートホールの聴衆のためにほとんどハードウォンの最後の瞬間に離れて粉砕します。 それは、作品の終わりが単純なお祝いではないことを意味します,でも、最終的なバーで交響曲の残りの部分の闘争のエコーがあるので、,それはそんなにコ

これは、1944年のレニングラード包囲戦と大祖国戦争の終結後、ロシア人がそれを呼ぶように、ショスタコーヴィチとソ連にとって証明されたとおりです。 ショスタコーヴィチの作品は1948年に禁止された。 しかし、1942年にKuibyshevで幼い頃に”Leningrad”交響曲の初演を聞いたJosef Raiskinは、彼のクラスメートが教師に反抗して、机の上の侵略テーマのリズムを叩き始めたことを覚えてい ショスタコーヴィチの音楽を消そうとする政権の試みが何であれ、それはロシア人の心と心の中で沈黙することはできませんでした。そして、批評家にもかかわらず、それは私たちのコンサートホールでも沈黙することはできません。

“レニングラード”交響曲は、20世紀の歴史の中で一章の独特の共鳴啓示のままです。 しかし、それは21世紀に新しい意味、解釈、関連性を見つけます。 交響曲は、それが捧げられている都市に属しているだけではありません–それはあまりにも、私たちのものです。

•レニングラードとヒトラーに反抗したオーケストラは、BBC2の2月9.10pmにあります。

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