基本的な音楽理論は、すべてのミュージシャンのために重要です！しかし、真実は、多くの人が適切な量の時間と労力を基本に入れられないことです（しかし、あなたは正しいのではありませんか？ 良い）。

いくつかの基本的な音楽理論の概念に向かってエネルギーの少量を捧げることは、あなたの作詞作曲のための大規模な方法で報われます。しかし、すべてのミュージシャンが知っておくべき最も重要な音楽理論の概念は何ですか？

最も重要なスキルの一つは、和音を構築しています…和音の構築は、あなたが聞く方法を変換する力を持つ音楽理論の定番です,理解し、音楽を書く.

あなたはすでに和音を構築する方法を知っている場合でも、迅速な復習は、常にあなたのスキルをシャープにするのに役立ちます。

この記事では、ノートの簡単なパターンを暗記することによって、音楽の任意のルートノートに4つの一般的な和音の種類を構築す このチュートリアルを最大限に活用するには、選択した楽器と一緒に演奏します。それがあなたに利用できない場合は、この便利な印刷可能なピアノのビジュアルと一緒に従ってください：

始めましょうか？

音楽の和音とは何ですか？

和音は、同時に演奏される二つ以上の高調波ノートです。 ほとんどの基本的な和音は三つのノートを使用して構築されています。 和音は、ルートノート（開始ノート）に基づいて構築されています。 和音の残りの音符は、和音の品質によって決まります。結果はおそらく実験的な音楽以外のものには役に立たない巨大な不協和音の混乱になるだろうが、和音は、ノートの数十で構築することができます。

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あなたの音楽を建物のように考えてみてください。 あなたのコードは基礎である。

あなたの音楽で和音がどのように機能するかをよりよく理解するには、あなたの曲を建物のように考えてください。 あなたのコードは基礎である。

リスナーは曲の和音を常に認識するわけではありませんが、メロディーをサポートするための形とスペースを提供します。 和音は、ギターから真鍮五重奏に何でも演奏することができます。あなたが基本を理解したら、コードとコード進行を構築することは簡単です。

しかし、和音を構築するには、最初にどの間隔があるかを知る必要があります…

音楽の間隔は何ですか？

間隔は、音楽で聞く音符と音符の関係です。 和音は、単に間隔の組み合わせを変化させています。あなたはすぐに学ぶように、和音の間隔のわずかな変化であっても、大規模な変化をもたらします。

あなたはすぐに学びますように。コードの間隔を理解するには、特定の数の半音をプラグインする必要があります。

コードの間隔を理解するには、特定の数の半音をプラグインする必 半音は、1つの音符とその真上の音符との間の距離です。P>

和音は、メロディーをサポートするための形状とスペースを提供します。

ギターでは、半音は一つのフレットで表されます。 ピアノのトーンと半音は次のようになります。

トーンと半音の違いを理解したので、いくつかの和音を構築します。

4つのコードタイプ：基本的な音楽コードを構築する方法

これらの4つの基本的なコードタイプ、またはコードの品質は、三つのノートを使用して構築さ

まず、物事を簡単にするために、私はCのキーでこれらの和音を構築する方法を紹介します—しかし、あなたはCのキーで和音を理解したら、あなたは完全に和音の構築を把握するために他のキーで和音を構築する必要があります。.覚えておいてください、それは拡張和音にそれらを変換するために基本的な和音に余分な間隔を追加するような、より複雑な材料に移動する前に4つの基本的なコードの種類は次のとおりです。

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主要なコード

大和音の音、解決して完了です。 トム-ペティの”Free Fallin'”から”Happy Birthday”までのすべては、主要な和音の単純な進行から構築されています。

主要な和音は、ルートの上に主要な第三と完全な第五の間隔を追加することによって構築されています。 ルートは、ところで、和音の開始音です（この例では、ルートはCです）。

主要な第三の間隔は、ルートとその上のノート四半音の間の距離です。 Cは私たちのルートであるため、Eは上記の主要な三分の一のノートです。

第三の音符のために、完全な第五は、ルートの上に七半音です。 だから、私たちの例では、これはCとGの間の距離になります。

主要な第三=四semitones(C E)

ぴ五=七semitones(C G)

マイナーコード

こちら。 あなたはこの時点までのすべてを理解してきた場合は、簡単に基本的な和音の残りの部分を習得することができるでしょう。マイナーコードは、主要な和音の陽気な、解決された性質から離れて宇宙を鳴らすが、違いの唯一のノートがあります。

マイナーコードは、主要な和音の陽気な、解決された性質から離れて宇宙を鳴らします。 彼らは音楽のさまざまな感情のすべての種類を伝えるために使用されているものの、ほとんどの人は、これらの和音は、不機嫌と物思いにあなたはこの時点までのすべてを理解していれば、あなたは簡単に基本的な和音の残りの部分を習得することができるでしょう。

マイナーコードは、マイナー第三（三半音）とルートの上に完全な第五を追加することによって構築されています。

マイナーサード: 3つの半音

完璧な第五：七半音

減少和音

減少和音は、あなたの音楽に緊張、不協和音を追加します。減少和音は、ルートの上にマイナーサードとトリトーンを追加することによって構築されています。

減少和音は、ルートの上にマイナー 三音は六つの半音で構成されています。

マイナーサード：三半音

トリトーン：六半音

拡張和音

拡張和音は奇妙で、sf映画のサすべての基本的な和音のうち、拡張は音楽で最もまれに聞こえません。

拡張和音は、単純な主要な和音のように構築されていますが、追加された隆起した第五としています。

Cの主要なコードはノートC、EおよびGを特色にする、従って増強されたCのコードはC、EおよびG#を特色にする。/p>

あなたはCのキーで基本的な和音を構築ダウン釘付けしたら、あまりにも他のキーで和音を構築を開始します。また、これは超重要であり、あなたのユニークな楽器にあなたのコード構築の知識を適用し始めます。

また、これは非常に重要です。

また、これは超重要 あなたのメイン楽器は、一度に一つのピッチを生成するものである場合は、ノートをアルペジオ（順番に個別に和音のノートのそれぞれを再生）。シンプルな音楽理論の美しさは、それがすべてのピッチ生成楽器に適用されるということです。

しかし、それはあなたがあなたのツールとワークフローにそれを適用する際に働く場合にのみ機能します。

コード進行

和音が何であるかを知っているので、あなたの音楽で和音を使用する方法について話しましょう。 コード進行は、音楽の一部に2つ以上の和音の任意のシリーズです。 音楽のスタイルに応じて、コード進行は、単純で反復的または長いと複雑にすることができます。あなたは和音で音楽を作ることに全く新しいしている場合は、12小節のブルースはで開始するのに最適なコード進行です。

あなたは和音で音楽を作ることに全く新しいしている場合は、12小節のブルースは、で開始するのに最適なコード進行です。あなたは和音で音楽を作ることに全く新しいしている場合は、12小節のブルースで開始するのに最適なコード進行です。

あなたは和音で音楽を作

Cメジャーの例に戻ると、単純な12小節のブルースの進行は、C、F、Gメジャーコードを使用して構築することができます。 各コード記号に4つのビートを追加するだけです：

12小節のブルースハ長調：

C-C-C-C

F-F-C-C

g-F-C-C

覚えておいて、コード進行は長くて複雑である必要はありません。 実際には、それだけで二つの和音が面白い曲を作るために本当の作詞作曲の才能を取ります。 いくつかの簡単なコード進行を試してみて、あなたはそれを動作させることができるかどうかを確認してください！

和音でより良い曲を構築

和音を構築する方法を学ぶことは、最初は難しいように見えるかもしれませんが、あなたの楽器を学ぶように、それは練習で時間をかけて簡単になります。あなたの和音を練習し、いくつかのキーでそれらを構築します。

あなたの和音を練習します。 次に音楽を聴くときは、和音と進行を積極的に聞いてみて、それらの精神的なメモを取ってください。

十分な仕事で、基本的な和音を演奏し、理解し、構築する方法を知ることは、すぐにあなた自身の作詞作曲の第二の性質になります。