主な貢献

バロック時代の声楽協奏曲と器楽協奏曲の両方と同様に、古典時代の独奏協奏曲の出発点はイタリア音楽にある。 しかし、今回はより多くの重量は、ドイツとオーストリアの協奏曲の進化に添付する必要があります。 これらの国では、主要な古典的なマスターによって培われたように、ピアノ協奏曲のより重要な発展があります。

以前の古典的な”勇敢なスタイル”の軽い質感とより断片化された音楽的思考への移行は、イタリアの弦楽協奏曲、特にタルティーニ、ジョヴァンニ-バッティスタ-サンマルティーニ、ルイージ-ボッケリーニ、ジョヴァンニ-バッティスタ-ヴィオッティのものに部分的に入金される可能性がある。 しかし、ボッケリーニが1768年頃に残したピアノ協奏曲と、いくつかのチェロ協奏曲、そしてイギリスのクレメンティがソロピアノソナタに変換したと思われる非常に少数の協奏曲は、ピアノ協奏曲の歴史の中でイタリアの作曲家にとってニッチを作ることはほとんどない。 協奏曲におけるピアノの完全な搾取と、それに対するより実質的で必然的な協奏曲の創造は、主にJ.S.バッハの息子の二人と、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの高古典的なウィーンの三重奏曲にクレジットされなければならない。 ヴィルヘルム-フリーデマン-バッハはチェンバロ、ストリングス、バッソのための半ダースの協奏曲で父に従っていたのに対し、カール-フィリップ-エマニュエル-バッハは約50のキーボード協奏曲、いくつかのヴァイオリン協奏曲、フルート協奏曲で新しい道を開いた。 これはチェンバロではなく、ピアノのための彼の後の協奏曲（1772年）に特に当てはまります。 オリジナルの楽器、ピアノとオーケストラの間の対話、大胆な飛行と表現力豊かなリサイタルは、エマニュエルの協奏曲の特徴の一つです。 だからまた、オペラブッファ（イタリアの漫画オペラ）の行為の終わりに文字で活気のある音楽的、劇的な発展に似ている最終的な動きがあります。対照的に、ヨハン-クリスチャン-バッハの同時期の37のチェンバロまたはピアノ協奏曲は、アマチュアのスキルや好みを目的とした、より軽く、より流暢で、 それらのほとんどは、彼のソナタのように、しかし彼の31のsinfonie concertanteのほとんどとは異なり、唯一の二つの動きを持っている、フィナーレは、多くの場合、変奏曲のメヌエットまたはセットである。 モーツァルトのスタイルの予想は紛れもないものです。

ハイドンは、1755年から1796年にかけて、ヴァイオリン（四）、チェロ（五）、バス、ホルン（四）、ハーディ-ガーディ、またはホイールフィドル（五）、トランペット、フルート、オーボエ、チェロのような楽器であるバリトン（三）、キーボード（11、オルガン、チェンバロ、ピアノのためのもの）のために、確認できる36の協奏曲を残した。 また、1792年にはヴァイオリン、オーボエ、チェロ、ファゴット、フルオーケストラのためのシンフォニア協奏曲を作曲し、グロッソ協奏曲のトゥッティ＝ソリ関係に戻った。 キーボード協奏曲は、ハイドンが著名なキーボーディストではなかったことを、時には独奏パートの歩行者の取り扱いで目撃している。 彼らの中で最もよく知られているピアノ協奏曲ニ長調（1784年）でさえ、その音楽的強みにもかかわらず、特に”ロンドall’Ungherese”（”ハンガリー風のロンド”）で、今日はコンサート界よりも教育でより多く聞かれている。 今日のコンサートの世界で広く演奏されているハイドンの協奏曲は、チェロのための立派で響きのある作品で、ニ長調（1783年、かつてはドイツのチェリストアントン-クラフトに帰属していた）である。 通常の三つの楽章にキャストされ、それらの間の明確なテーマの関係と八つの部分（四つの弦、二つのオーボエ、二つのホルン）で通常のオーケストラだけを伴う、この作品は様々な歌豊かな、課税程度に華麗な、そしてダンスのようである。 ハイドンのもう一つの重要な貢献は、彼の最後の協奏曲（1796年）であり、以前のトランペットとは異なり、全音（七音）と半音（12音）のスケールを演奏することができた新しい鍵付きトランペットを利用した変ホ長調の機知に富んだ困難な作品であった。モーツァルトは短いキャリアの中で、約45曲の協奏曲を1773年から最後の年の1791年まで残した。 これらには、エマニュエルとクリスチャン-バッハによって書かれた協奏曲やソナタの動きから編曲された五つの初期のピアノ協奏曲や、二人の小作曲家は含まれていない。 ピアノのための21曲、ヴァイオリンのための6曲、ホルンのための5曲、フルートのための2曲、オーボエ、クラリネット、ファゴット、フルート、ハープのための1曲、ピアノのための2曲、ピアノのための3曲、ヴァイオリンのための2曲（コンチェルトーネと呼ばれる）がある。 “Sinfonia concertante”と題されたもう一つの例は、ヴァイオリンとヴィオラのためのものであり、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのコンチェルティーノのためのものである。 最もよく知られており、最も演奏されているのは、最後の8つのソロピアノ協奏曲（K.466、467、488、491、595）のうちの5つであり、彼の作品の中で最高のものであり、ジャンルの中で最高のものである。 高く評価され、しばしば演奏されるのは、ヴァイオリン、ヴィオラ、オーケストラのためのシンフォニア協奏曲変ホ長調K.364、E.320d、二台のピアノのための協奏曲K.365、E.316aである。 これらの5つのピアノ独奏協奏曲の中で、それはニ短調（K. 466）は、中間楽章である素朴に魅力的な”ロマンス”を除いて、ドイツの芸術におけるSturm und Drang（”嵐とストレス”）の時代の雰囲気を反映して、モーツァルトの執筆に新しい緊急性とコンパクトさを明らかにする。 この作品の印象的なトゥッティ–ソロのコントラストの多くのインスタンスの一つは、単独でソリストのために、ソリストの最初のテーマを含む特定の 協奏曲ハ長調K. 467は、より陽気な作品であり、そのオープニングのアイデアで広く風格があり、魅力的な旋律の造形で泡立ち、モーツァルトの最もおいしいロンドの一つによっ 協奏曲イ長調K.488は、物憂げな歌のようなメロディーが豊富です。 シシリアーノ（イタリアのダンス）のリズムで、中央の動きのスピンアウトラインは、次のゲイ、チューニングされた”プレスト”のための理想的な箔を作ります。 Dマイナー協奏曲のように、ハ短調（K.491）は強烈な作品であり、より拡張されていますが、さらに駆動されています。 モーツァルトのピアノ独奏のための最後の協奏曲、変ロ長調（K. 595）は、ほとんど新古典主義の簡易性の甘い辞任の空気と考えで、けれども新しい別の傑作、である。

ベートーヴェンのコンチェルトのはるかに小さい出力は、彼の19世紀の後継者によってまだ小さい出力を期待して、表現の広い範囲、楽器資源のさらなる探査、および彼のコンチェルトの大きなサイズを考慮すると驚くべきことではありません。 全部で9つの完全な作品があります。 これらには、ピアノ付きの七つ（いわゆるスタンダード—ファイブ（1795年-1809年））と、彼の少年時代からのもう一つのものと、合唱とオーケストラを使用したものが含まれており、ほとんど演奏されず、奇妙に構成され、ほとんど分類できない（Choral Fantasia、Opus80、first performed1808）。 さらに、ニ長調のヴァイオリン協奏曲（1806年）とピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのハ長調の価値があるが、はるかに成功していない、トリプル協奏曲、Opus56（1804年）がある。 第三、第四、第五（皇帝）のピアノ協奏曲よりも広い表現範囲を見つけることはほとんどできませんでした。 カプセル、主観的な用語に縮小し、第三は、ハ短調で、それぞれの動きに説得力のあるドラマ、静かな静けさ、そして熱っぽいドライブとして特徴付けられなけ オープニングのトゥッティのセクションは、これらの同じ三つの協奏曲の音楽構造の多種多様なサンプルとして取られることがで 第三に、トゥッティは、それが最初に述べられた後、それぞれを開発または議論することによって、テーマの博覧会を拡張します。 ソロは、メインテーマに、短い繁栄だけで、ほぼ一度に入ります。 第四の協奏曲では、ピアノはメインテーマの短い、爽快に簡単な発音で一人で始まり、すぐにオーケストラの驚くべき、接線の入り口が続きます。 第三の協奏曲よりもさらに各テーマを議論する完全な博覧会が展開されています。 今回のソロは、より拡張された繁栄の後にのみ繰り返される博覧会のために入り、15の措置を持続させます。 最後の協奏曲では、ソリストはオーケストラの三つの主要なハーモニーのそれぞれを別々のカデンツァで飾ることから始まります。 このオープニングの後にのみ、テーマの議論において、第四の協奏曲よりもまだ発展している、完全なトゥッティ博覧会が始まります。 オーケストラの博覧会が終了するまで、ソロは繰り返される博覧会でその高度に名手の精緻化を開始するために再び入力しません。 それは、ピアノ協奏曲第5番とヴァイオリン協奏曲の偉大な長さを説明する”開発セクション”だけでなく、音楽形式のすべての部分にわたって、このような 特筆すべきは、これら二つの比類のない傑作の例外的な技術的困難であり、彼のソロ楽器を利用するための新しい方法を明らかにする作曲家の明ら