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あなたは素晴らしい曲を書いたとき、多くの場合、それはあなたがリスナーに彼らが一日中ハムできる何かを与 それはコード進行をハムすることは非常に困難であり、それはまた、彼らが接続しているメロディーを覚えていない歌詞を覚えているのは難しいので、あ あなたは、多くの異なる音楽ジャンルがあるので、メロディーを構築するための多くの異なる方法が必要であると思うだろう。 しかし、実際にはほとんどのメロディーは、ジャズ、ロック、カントリー、クラシックやフォークかどうか、同様の構造を示しています。

すべての曲の特性と同様に、良いメロディーの品質を記述する瞬間は、通常、それらのガイドラインに従わない曲をリストすることができます。

それにもかかわらず、彼らが書かれたとき、またはどのようなジャンルのために関係なく、成功したメロディーに現れ続けるように見える共通の特

ここでは、ほとんどの音楽ジャンル全体で最高の曲のメロディーを研究することによって導出された10のヒントのリストです。 あなたのメロディーがあなたのためにそれを作っていない場合は、リストをチェックし、それらを改善するために何をするかを確認してください。

1. 主に段階的な動きを使用してください。 ステップワイズ運動とは、音符をスキップせずにある音符から隣接する音符に移動することを意味します。 段階的な動きはメロディーがより容易に歌いやすいことを保障する。
2. 時折飛躍を使用します。 飛躍のないすべての段階的なメロディーは、活力を欠いている可能性があります。 飛躍、特に感情的な言葉の上に特に上向きのものは、あなたのメロディーにエネルギーと感情を注入します。
3. オクターブ半以内にメロディーを保ちます。 あまりにも広がりのあるメロディーは、歌うのがより困難です。 彼らはそれと一緒に歌うことができれば、リスナーはあなたの曲に接続します。
4. あなたの歌のメロディーにクライマックスの瞬間を組み込みます。 どこかで、通常、コーラスでは、メロディーが高い音符に当たってから下降する場所があるはずです。 その高いノートはクライマックスの瞬間、誰もが待つスポットになります。
5. コーラスのメロディーは、一般的に詩のメロディーよりもピッチが高くなるようにします。 より高いコーラスのメロディーはコーラスで起こるべきであるより大きい歌エネルギーを可能にする。
6. トニック（キー）ノートは、詩のメロディーよりもコーラスのメロディーに頻繁に表示される必要があります。 コーラスの音楽フレーズは、特にコーラスの終わり近くに、トニックノートに向かって移動する必要があります。
7. あなたのメロディーのリズムが単語の自然なリズムに一致するようにします。 あなたのメロディーの不自然なスポットに歌詞を強制的に厄介な音。
8. 詩のノートは、通常、コーラスのノートよりも短く、よりリズミカルにアクティブにする必要があります。 長いコーラスノートは、より大きな感情的なビルドを可能にします。
9. 繰り返される旋律フレーズは、記憶性に役立ちます。 繰り返しを使用しないメロディーは覚えにくいです。 繰り返しは、最も成功した曲の重要な特徴です。 あなたのメロディーの最初のフレーズを書いたら、最高のものは、単にそれを繰り返すことが多いです。
10. 繰り返しのノートを使用し、特に決意や強い意見を表現する歌詞を使用します。 繰り返しのノートは、歌詞のメッセージを強化します。私が言うように、これらのヒントの一つ一つのために、あなたは実質的に反対を行う良い曲を一覧表示することができます。

私が言うように、 しかし、あなたのメロディーがあなたを幸せにしていないことがわかった場合、それらのヒントの一つは、リスナーとの影響の多くを作成する曲を書く