昨年、業界は2018年に15人以上のパイロットが発注され、マルチカメラの生産が飛躍的に増加しています。 I Love Lucyなどの番組で初期の人気を得たこのフォーマットは、テレビの風景で一定のままでしたが、近年ではより映画的なスタイルで再浮上しています。 今日の視聴者にアピールするために豊かな外観を作成することを任務,しかし、まだ複数のカメラアングルを撮影し、ライブ観客の前での伝統的な課題に直面しています,今日のシューティングゲームは、彼らのビジョンを提供するために技術と技術の進歩を使用することに熟達しています.

“非常に多くのマルチカメラ撮影がグリーンライトになっているのを見るのはエキサイティングです”と、Panavisionのマーケティング担当シニアVPであるDavid Dodson氏は観察しています。 “当社のお客様は、このユニークな形式の課題に対処するために、彼らの処分ですべてのツールを使用しています。 Panavisionでは常に進化しており、私たちが提供している新しいツールや技術の多くは、プロデューサーや撮影監督がマルチカメラショーを別のレベルに引き上げるスタイ”

Donald A.Morgan,ASC

監督と一緒に、カメラの流れを振り付け、一度にすべてをキャプチャする必要があります。 それは美しいダンスです。P>

“リアルタイムで演劇を撮影するようなものです”とDonald A氏は言います。 最近では、NetflixのThe Ranchを撮影したことで2017年に8つのエミー賞を受賞したASCのMorgan。 「マルチカメラ環境では、その映画的な要素を失わないことが重要です。 私はインスピレーションのためにシングルカメラのショーの多くを見ます。 観客はそれがどのように撮影されたかを感じるべきではありません。 そのため、1台のカメラ環境で実現できる画像を4台のカメラに変換することが目標です。 幾何学は、このアイデアとはたくさんの関係があります。 キーライトは、他の俳優のバックライト、および他のトリッキーな動きです。 監督と一緒に、カメラの流れを振り付け、一度にすべてをキャプチャする必要があります異なるショットのすべてをブロックします。 それは美しいダンスです。”

Steven Silver,ASC,彼の棚の上に三つのEmmysを持っています,それはセットが同じくらい本物のように見えるようにするために挑戦することができると指摘,彼ら “これらのセットのほとんどは三つの側面だけで構築されているので、ショーに現実感をもたらし、可能な限り目をだましたいと思っています。”

Steven Silver,ASC

第二世代のプロデューサーとして、Grant Johnsonはマルチカメラステージで育ちました。 彼はSuperior Donuts、Mike&Molly、The Great Indoorなどのショーをプロデュースしており、フォーマットに対する長年の親和性を認めています。 “今日の洗練された視聴者は、伝統的なホームコメディの外観を望んでいない–彼らは高い生産値で、より劇的な何かをしたいです。 シットコムは、ゴールデンタイムの時間にドラマやシングルカメラの喜劇に対してアップしており、それらのシリーズは、利用可能なすべてのツールと技術を利用しています。 私たちは他の人と同じくらい進歩的である必要があるので、古い形式のようには見えません。 プロデューサーとして、私の仕事の一部は、ライブ観客のショーは、ほぼサウンドステージ上でステージプレイのように撮影されているにもかかわらず、生活にフ 新しい技術を活用し、視覚効果のようなものを利用することによって、ホームコメディは、より大きな予算シリーズと視覚的に争うことができます。”

グラント-ジョンソン、プロデューサー

ジョージ-ムーアディアン、ASC、七回エミー賞のノミネートは、それがすべての適切なバランスを見つ “私は完全なセットを点灯し、必要に応じて微調整する必要があります”とMooradian氏は指摘し、現在のプロジェクトには新しいショー Rel for FoxとSydney,Max&Max For Disneyが含まれています。 “時には、我々は妥協する必要があります。 AとXのカメラが3つの壁のセットで互いに反対に撮影されていると、論理的に完璧な照明スキームを得ることはできません。 私たちは、エピソードのプロデューサーや監督が望んでいるものに基づいて調整し、スクリプトにあるものに…. 私が主要なセットをつけたら、振動セットは楽しみが始まるところにである!”

George Mooradian,ASC

エピソードのプロデューサーやディレクターが何を望んでいるのか、スクリプトに何があるのかに基づいて調整します。…。 私が主要なセットをつけたら、振動セットは楽しみが始まるところにである!

“ステージが点灯し、多くの場合、観客の前で撮影する準備ができていることの全体的な範囲は、特にスイングセットが豊富な場合は、かなり大 “何人かの人と一緒に小さな場所でシーンを撮影することはかなりエキサイティングな得ることができます。 四つのカメラとすべての私たちの照明器具は、同じ不動産の上に戦っています。 私たちは2人の壊れた女の子にゴミ箱のストーリーを持っていましたが、私は一度にゴミ箱に六、七人がいて、蓋を下にして立っていたと思います。 特に良い時間ではありません。 私達は実用的なライトを使用し、あらゆる裂け目でまたは可能な何でもの後ろで私達の照明器械を隠した。”

Chris La Fountaine,ASC

いくつかの人々と小さな場所でシーンを撮影することはかなりエキサイティングな得ることができます。 四つのカメラとすべての私たちの照明器具は、同じ不動産の上に戦っています。

エミー-ノミニーウェイン*ケナン、ASC（一緒に幸せ、一日一度に、婚約のルール）は、マルチカメラのショーのかつて慣習的な”フラットルック”は過去にあ “その古い、署名の外観は、ワンインチのビデオテープ、NTSC放送規格、および古いCRTテレビのコントラストが悪いの組み合わせのために発生しました。 ちょうど約時間crtのまともな黒のレベルで販売し始めていた、一緒にフラットスクリーンテレビが来た。”

ケナンは、より速く、より敏感なデジタルカメラは、過去五年間にわたって画像をキャプチャするために必要な光レベル、またはフットキャンドルを “私はスプレッドが好きなので、私はまだ大きなフレネルレンズベースのランプを利用していますが、私は30年前に始めたとき、私たちは70フィートキャン デジタルカメラはまた色温度および異なった光源とより寛容な方法である。 私は露出を設定するための調光器ボードオペレータにはるかに依存しています。”

ウェイン-ケナン、ASC

マルチカメラコメディを撮影した撮影監督に利益をもたらした進歩を見ると、エミー-ノミニー-グレッグ-ヘショングは、彼が日本でフラー-ハウスを撮影した最近のエピソードを参照している。 “元のシリーズ（フルハウス）はビデオテープに載っていましたが、今はデジタルカメラで4Kで作業しています。 私たちは最終的に我々はかつてフィルムで持っていた品質の解像度、能力、および緯度に近づいてきたと言うだろう。 同じ文字、同じ再構成されたセットで、それは似ているように感じます; しかし、私はセットの領域で遊ぶことができ、それらを別々に定義することができます。 夜はより暗くなる場合もある;外部日場面は現実的に太陽に照らされ、刺激的である場合もある。 撮影監督として、私たちは視覚的な通訳であり、映画と同様に、新しいデジタルカメラは、私たちがより視覚的に興味深いシーンを提示することができ”

Gregg Heschong、撮影監督

私たちは最終的に私たちがかつて映画で持っていた品質の解像度、能力、緯度に近づいたと

マルチカメラショーの”新しい外観”の一部は、撮影監督とプロダクションデザイナーのコラボレーションから進化し、antar Abderrahman（Marlon、Austin&Ally）。 “DPとプロダクションデザイナーの関係は、新しい技術で非常に重要になっています。 あなたが前にすることができる事はもう働かない。 カメラはとてもシャープであるため、例えば、塗料の色や壁紙のパターンは、バックグラウンドで災害することができます。 誰もが白いインテリアを望んでいますが、それは肌の色調とのバランスをとるのが難しいかもしれませんし、私はまた、キャストがベージュの色合いに”溶けない”ことを確認する必要があります。 さらに、パターンは面倒なモアレを引き起こす可能性があります。 映画撮影は共同芸術であり、それはジャンルに関係なく当てはまります。 生産デザイナーと密接に協力することは、物事がブロックした後、その場で変更する場合は特に、穴の中で私のエースすることができます。”

アンター Abderrahman、撮影監督

エミー賞を受賞したゲイリー*バウム、ASCは撮影意志のユニークな視点を持っています&グレース、11年の中断 “We start shooting Will&Graceは2005年にPanaflexesで撮影を開始し、露出はフィルム上の400ASAで評価されました。 私は約25フィートのキーで点灯しなければならなかった3.2ストップを達成するために、”バウムは指摘しています。 “今、デジタル形式でキャプチャHDカメラで、私は約1200ASAの有効範囲で露出することができます。 私は同じプリモレンズを使用していますが、今私は約14フットキャンドルでキーを押すことができます。 明るさとは対照的に、キーとフィルの比率は同等ですが、使用する照明ユニットは少なくなりますが、使用する強度は低くなります。”

ゲイリー-バウム、ASC

マルチカメラ制作でのライブ観客の存在は、シングルカメラのコメディとは独特の違いです。

“私たちのショーでは、観客がライブステージの経験を持っていることを常に確認しています”とBig Bang TheoryとMomを撮影するSilver氏は言います。 “カメラは、彼らがはるかに少ない光を必要とするように敏感であるが、我々は、彼らが起こるように観客が簡単に漫画の瞬間を見ることができるレベル 彼らが冗談を見逃した場合、作家とプロデューサーがシーンを書き直す可能性が最も高いでしょう。 それは、ライブの観客がサービスされていることを確認するだけでなく、見栄えのショーを提供するために私の仕事です。”

パティ-リーは同意する（ロビンソン氏、お父さんの実行を参照してください）。 “マルチカメラシットコムの最も重要な要素は、観客です”と彼女は付け加えます。 “何度も、パイロットやショーはリハーサル中に少し鈍いかフラットに見えるだろうが、観客が現れ、その即時の反応があるとき、その違いは顕著です。 それはライブステージのショーであり、第一印象は重要です。 誰かが彼らのラインをflubs場合、彼らはバックアップするので、冗談のためのセットアップは正しいです。

“私たちは、俳優と観客の両方のためのエネルギーを構築するために、キャストのイントロのための照明で多くの興奮を作成し、”リーは指摘しています。 “そして、カメラクルーはショーの前に俳優とリハーサルをしていますが、観客の前で物事が変わるので、本当に自分の足で考えなければなりません。 私にとっては、カメラ、ブーム、俳優たちはすべてバレエのように一緒に動いています。 まれに、彼らは衝突します。 それは本当に刺激的なことができます。”

パティ-リー、撮影監督

何度も、パイロットやショーはリハーサル中に少し鈍いか平らに見えますが、観客が現れてすぐに反応すると、違いは顕著です。 それはライブステージのショーであり、第一印象は重要です。

Mooradianは、”最終的には、それは面白いアウトを取得することについてです。”照明の課題があるかもしれませんが、目標は常にカメラでシーンの気分、雰囲気、感情をキャプチャすることです。 私は一つの願いを持っていた場合、それは世界の半分が光であり、世界の半分が暗いので、より多くの闇とインタラクティブな光を必要とするシーンを それは私たちがより映画的になることができる場所です。”

Panavisionは、ウィルを含む多くのマルチカメラ作品をサポートすることを誇りに思っています&グレース、一日一度に、マーロン、Rel、ビッグバン理論、ママだけでなく、フラーハウス、一緒に幸せと今年後半に初演牧場。