ポール-ランド、すべてがデザインです!
グラフィックデザインのビッグネームによる一連の記事では、ここではポール-ランドの肖像画です。 2015年のブランドの新しい会議のためにニューヨークにいる間、我々は彼の作品に捧げ展示会を訪問し、米国の顔を変更しますデザイナーの仕事を再発見し、その影響はまだGraphéineで自分自身で始まる、今日感じられています。 私たちはポール-ランドを愛しています。 私たちはあなたもそれを好きになることを願っています！P>
ソース：ポール-ランドのウェブサイト
すべてがデザインです！
1914年にペレッツ-ローゼンバウム生まれ、1996年に亡くなったポール-ランドは、グラフィックデザインの伝説です。 彼の60年の長いキャリアを通して、彼は視覚的なコミュニケーションに関するアメリカの意見を変えました。 彼の編集デザイン、広告、および視覚的なアイデンティティの作品で、ランドは、視覚芸術と商業デザインを混合し、米国に前衛的なヨーロッパのアイデアをもたらしました。 彼のカラフルな組み合わせ、タイポグラフィのアプローチ、メディアの使用は、”普通のものを不慣れにする”という彼の欲求を翻訳します。 彼のスタイルは、結果的にまだ今日のグラフィックデザインに影響を与えています。
ランドは1930年代に大胆でモダニズムなスタイルで最初にマークし、数年後に雑誌や本の表紙をデザインしました。 彼は有名なドイツのバウハウスの学校に触発された広告を作成することによって、またはそのようなデStijlやロシアの構成主義などの動きによっ ランドは、グラフィックデザインの強さは、そのフォームのシンプルさと幾何学を通じて、普遍的な言語であるという能力にあると確信していました。 彼はこのように言った: “一つはすぐにシンプルさと幾何学は永遠と普遍性の言語であることを認識しています”。戦後、1955年以降、彼は企業の利益に役立つ進歩的なグラフィックアイデンティティで自分自身を区別しました。 芸術監督として、彼は執筆よりもグラフィックデザインとビジュアルの重要性を強調することによって、広告業界の変革を支援しました。 彼はIBM、ABC、UPS、またはSteve Jobs’NeXTなどの大企業のロゴを制作しましたが、まだ伝説的で、今日までほとんど変わっていません（UPSを除く）。
完全なブランドアイデンティティを作成することにより、ポール*ランドは、北米での企業のコミュ 彼の同僚Lou Danzigerによると、彼はほとんど自分で企業を説得し、そのデザインは強力なビジネスツールになることができました。 著者、教師、デザイナーとして、ランドは、IBMのCEOであるThomas J.Watson Jr.が述べたように、良いデザインは良いビジネスであるという考えを確認しました。 ポール-ランドは彼の顧客、学生および私達自身を新しい目が付いている世界を見るように誘う:”すべては設計である! “
詩人で実業家
正統派ユダヤ人の両親からブルックリンで生まれ、ポール-ランドは3歳の頃に両親の店でコマーシャルを再コピーしたときに芸術の練習を始めた。 ユダヤ人の宗教は比喩的な表現を抑圧するので、よく正確に再コピーではありません。 これはおそらく抽象化への彼の関心が始まった場所です。 1934年、ニューヨークのプラット-インスティテュートとアート-スチューデンツ-リーグでレッスンを受けた後、ランドは広告や記事のために新聞や雑誌に販売する組合のためにイラストを作ることでキャリアを始めた。 翌年、彼の仕事のより多くの制御のために憧れて、ランドは顧客の小さいグループのためのレイアウトそしてadsを作成する単独で行った。 21歳だった。
この期間中、彼のユダヤ人のアイデンティティは、特に広告で、プロの世界での彼の進行を妨げる可能性があることを懸念し、彼はPeretz RosenbaumからPaul Randに彼の名
彼の雑誌の表紙では、1930年代後半から、ランドはヨーロッパのモダニズムとアメリカの精神と機能主義の両方を彼のグラ 彼の独特の署名は、最近シカゴに移住したバウハウスの巨匠であり、ヨーロッパで最も有名なモダニズムのデザイナーの一人であるLászló Moholy-Nagyによって賞賛されました。 “すべてのこれらの若いアメリカ人の中で、彼は書いている、ポール-ランドは最高の、最も有能なの一つであると思われます。 彼は理想主義者であり、現実主義者であり、詩人と実業家の言葉を使用しています。”ランドの作品は、アルコールからメイクアップまで、消費ブランドの広告ポスターやロゴでアメリカ人の日常生活の中で定期的に紹介されました。
ソース：ポール-ランドのウェブサイトと展覧会の個人的な写真
現代アメリカ人
ランドの芸術は、ヨーロッパの抽象芸術に触発され、ニューヨークのアートシーン 確かに、ヨーロッパのモダニズム-多くのアーティストがアメリカのためにナチスドイツを残していたように、抽象化、非対称性、およびタイポグラフィや画 ランドは、すでに彼の十代の年にドイツと英国のモダニズムのデザインに触れ、両手を広げて、これらの新しいトレンドを受け入れました。 彼のインスピレーションはCassandre、Miró、Klee、またはLégerです。.. 彼はかつて述べた：”それは誠実さ、誠実さ、感傷の欠如と郷愁の欠如であり、それはシンプルさ、明快さです。 それが私にとってモダニズムの意味です。..”
当時、冷戦の真っ只中に、ポロックのような抽象芸術家は、プロパガンダ組織である文化の自由のための議会を介してアメリカ政府によって促進されたことを強調しなければならない。 比喩的な共産主義の芸術、赤い敵とは対照的に、抽象芸術は、MoMA、ロックフェラー、またはIBMなどの大規模な運命や機関によって賞賛されました。 それは新しいと爽快だったので、または単に”共産主義の魔女”や同情のアイデアを持つ誰もをブラックリストに載せた政府の怒りを避けるために、芸術家はまた、政治的免疫を保証するこの芸術に着手しました。ポール-ランドは、モダニズムとアメリカ人の両方であることを幸運なfewsの一つです。
他のアーティストは、多くの場合、難民であり、レッズであることの任意の時点で非難することができます。 したがって、ランドは瞬間の男であるために非常に良い立場にあります。/div>
出典：ポール-ランドのウェブサイト
ランドとeye-bee-m
1956年から1991年まで、ポール-ランドは北米の歴史の中で最大の企業デザインプロジェクトの一つ、ibm（international business machines corporation）のアイデンティティに署名した。 これは、企業のグラフィックアイデンティティのまさに始まりです。 以前は、すべてのビジュアルメディアは広告によって伝えられていましたが、企業はすぐに、広告だけでなく、目立つようにしなければならない画像の とりわけ、共産主義者との距離を設定することが重要でした。
IBMの新しいデザインミッション-トーマス*ワトソンJr.、同社の創設者の息子によってサポートされている-視覚的に電 アイデアは、保守的なイメージで壊れ、IBMの新たな成長を説明するために、将来に向かって見ていました。 当時は全く新しいものでした。 ワトソンは、MoMaの治癒的なデザインに取り組んでいた元同僚で建築家のEliot Noyesに、Paul Rand（グラフィックス用）、Eero Saarinen（アーキテクチャ用）、Charles and Ray Eames（scenography、publications、videos）で構成されたチームを設立するよう呼びかけた。
IBMの新しいアイデンティティは、このように強いメッセージを提供する芸術のグローバル、移動、すぐに認識可能な作品として構想されています。 主要な原動力として設計を使って。 チャールズ-イームズは、”デザインは、特定の目的を達成するために最善の方法で要素を配置するための計画です。”.
ランドは文房具、パンフレット、包装および建物の生命に来る明るい色の現代ロゴを設計した。 これは、IBMがその起源、第一次世界大戦後、および彼らの通信キャンペーンの繰り返し矛盾以来、表示されていたグラフィックとの主要な休憩でした。 Paul RandはIBMの視覚的アイデンティティを統一し、技術の最前線にある偉大な会社として一般に認識されるようにしました（そして共産主義者以外は言
2017年に更新され、私たちはあなたが発見することを勧めますIBMのロゴとその進化に記事を捧げました。
Source: ポール-ランドのウェブサイトと展示会の個人的な写真
アメリカのブランディング
IBMは、彼がブランドアイデンティティとすべての視覚的 これは彼の仕事のほんの一部ですが、ABC、UPS、Westinghouse、Cummins、Enronの業績は、米国および海外で目に見え、遍在するようになります。 彼らは、米国の政治的、軍事的、商業的成功を称える戦後のグローバル文化の象徴です。 彼の作品は彼のウェブサイトで入手可能です。p>
ソース：Paul Randのウェブサイト
ランド、期間。
ランドの複数のレンダリングは、広告からパッケージング、文房具や看板に、様々なプラットフォーム上でのロゴの汎用性を示しています。 彼が彼の創造的な考えを示したときに、ランドは彼が彼自身を設計し、書いたパンフレットの彼の顧客に1つの概念だけ示した。 彼は、提案された設計の品質と可能性を指摘し、顧客の要求を予測するために、需要をはるかに超えてそれを開発しました。 コントロールの目的のために、ポール-ランドは時々彼の仕事のコントロールに残ることを確認するために、これまでの低い報酬を交渉するように行くこ 彼が紙の上で提供した解決策に妥協しないで、彼は口頭で角度を四捨五入したNoyesによって支持され、寡黙な上司を説得し終わった。 内部的に作成されたeye-bee-Mのロゴは、今日私たちが知っているアイコンになる前に、最初は実際に禁止されました！
いくつかの企業では、ランドは変化や傾向にそれらを調整するために、数十年のために彼の作品の進化を監視し続けました。
彼の粘り強さは、グラフィックデザインの世界イメージ、または反共産主義の中傷を抑止します。 しかし、彼が対処した指導者の多くは、常に肯定的な光の中でこれを見ていない、または単独で新しいロゴは、人々が会社についての彼らの心を変更させる 彼が指摘したように、”商標はグラフィックデザイナーによって作成されていますが、それを作るのは会社です”。 良いブランドイメージは一人ではなく、表紙で本を判断しないでください。… ! Véronique Vienneはそれを説明する：”これらの権威主義的な指導者に立ち向かうために、彼は彼の袋に一つの石しか持っていなかった: 彼が適用したグラフィックの原則が正しいものであったこと、視覚的な言語が普遍的であったこと、厳しさは詩を排除しなかったこと、シンプルさはヌードを意味しなかったこと、自由は無秩序と同義ではなかったこと、そして抽象化はコミュニケーションの素晴らしい手段であったことを確信しています。”頑固な、しかし当然のように。
次へ！
次へ！
1986年には、例えば、彼はSteve100,000のコケティッシュな合計のために、彼のコンピュータ会社のための視覚的なアイデンティティを作成するために彼を委託Steve Jobs デザイナーは非常に具体的な方法論を持っていたので、彼はジョブズに最終的な（そしてユニークな）提案まで、読者に一歩ずつ創造的なプロセスを説明した100ページの小冊子を提案した。 クライアントに書面による議論を与えることは、口頭発表を避けたランドの通常のプロセスの一部でした。 その後、Steve JobsがRandとどのように仕事をするのか尋ねられたとき、彼は答えました、「彼がいくつかの選択肢を思いつくかどうか私は彼に尋ねました、そして彼は言った、「いいえ、私はあなたのためにあなたの問題を解決します、そしてあなたは私に支払うでしょう。 解決策を使用する必要はありません。 あなたがオプションをしたい場合は、他の人に話を行きます。 “
クライアントのための彼の説明ガイドでは、Paul Randは次から次への変更の起源を説明しました。 大文字に近い小文字に”e”を含めることによって、単語は新しいリズムを獲得し、それが実際に書かれているように単語を読んで、読者からの集中の別の形を必要とします。 それは頭字語であるかのように、今日でも、次はまだ、共通のテキストで書かれていることに留意すべきである：ランドの概念は、グラフィックスを超え
ソース：ポールランドのウェブサイト
短編小説のために、ロゴのキューブ、斜め軸なし。 彼のファイルでは、ランドは、斜めに配置されたロゴのステッカーで、今封筒のモックアップのように見えるものを追加していました。 レポートの印刷中に、誰かが彼に尋ねた”なぜあなたはそれらをすべて封筒のようにしないのですか？”この単純な変更は、スティーブ-ジョブズを確信させた重要な要素であるので、彼は配布のために小冊子を再印刷したランドの仕事を賞賛します。
比類のない署名
Paul Randは、この経済移行の重要なプレーヤーである彼の仕事を通じてアメリカのビジネス風景を変えることに成功しました。 彼はまだ早ければ1936年のように、すべての彼の作品、ポスターや雑誌の表紙に署名した数少ないデザイナーの一人です。 芸術作品としてそれらを高めるために、クライアントに彼の芸術的権威と創造的な意思決定を表示する方法。 あえての地獄、私たちは今日同じことをすることができたいです！
ランドは間違いなくスタイルとビジョンの両方で先駆者でした。 ブランド-アイデンティティに他の一見を変えることによって、彼はグラフィック-デザインの全歴史を揺すった。 しかし、誰も彼の仕事から直接インスピレーションを取ることによって、彼のレベルに到達することを望むべきではありません,彼の友人や同僚ルイDanzigerによると,グラフィックデザイナー:”あなたはランドのように良いになりたい場合,彼が何を見てはいけません,彼が見て何を見てください. “
さらに行くと、毎日のインスピレーションを見つけるために、ここで氏ランドによる引用とpdfです。p>
