ポップ-ミュージックが大きくなったとき：1968年とアリーナ-ロックの誕生
続きを読む：1968年のエンターテイメントを振り返って”
スポーツの世界でその成長スパートの予期せぬが記念碑的な副作用は、”アリーナ-ロック”の時代の開花であった。名前が、その構造、内容、財政に。
“私たちがマディソン-スクエア-ガーデンとフォーラムで行った最初のいくつかの巨大なコンサートは、その大規模な賛美を体験するのは本当の高さだったと言うでしょう”とThe DoorsのドラマーのJohn Densmoreは語った。 2,000人または3,000人のファンを抱えたクラブや小劇場を演奏していた有名なL.A.バンドは、Decのフォーラムで見出しました。 14, 1968. スポーツ界の大物ジャック-ケント-クックがNBAチーム、レイカーズ、そして彼の新しいNHLフランチャイズ、キングスのために新しい西海岸の家に$16万ドルを費や 1968年10月、イングリッシュ・パワー・トリオのクリームとオープニング・アクトのディープ・パープルによる公演が最初である。 また、このツアーでは、マディソン-スクエア-ガーデン初のロック-コンサートも開催された。 2, 1968.
あなたはあなたの広告を見ることができますか？
あなたはあなたの広告を見ることができますか？
他のロックミュージシャンが18,000人のチケットバイヤーを収容できるアリーナに定期的にチェックしていたのはずっと前ではなかった。
クラブをプレイするグループは、夕方に$750から1 1,000、または控えめな大きさの劇場でto5,000から0 10,000をグロスかもしれません。 しかし、アリーナでは、チケットがまだ平均$75,000またはnight100,000の夜に突然撃たれた潜在的なグロスは、tickets5を平均していました。
そのお金のすべてがパフォーマーに行ったわけではありません。 しかし、ますますコンサートのために判明ファンの膨大な数の違いは、ゲームチェンジャーでした。
“確かに財政的には素晴らしかった”とDensmoreは、当時のグループのマネージャー、Crosby、Stills&Nashや他のアリーナロッカーを管理していたBill Siddonsとの共同インタビP>
アリーナは、氷の上の休日やサーカスのようなものに向けられていました。 ロック音楽は全く別の世界でした。’
当初、フィラデルフィアのスペクトラム（1967年にオープンした）、フォーラム（Dec. 30,1967)とニューヨーク市のマディソン-スクエア-ガーデン-アリーナの第四の化身(Feb. 11,1968),彼らはNBAやNHLのゲームがなかったときに埋めるためにオープンナイトのかなりの数を持っているだろう知っていました.1970年代から80年代にかけてフォーラムの長年のゼネラルマネージャーであったクレア-ロスマンは、”アリーナ事業の全体の顔色が変わったことがわかりました。
彼女はフィリー-スペクトラムから西に移動し、その時代のスポーツアリーナを担当する珍しい女性の一人となった。 “それまでは…ロックンロールショーを行うための方法は本当にありませんでした。 彼らは氷の上の休日やサーカスのようなものに向けてより多くの連動していました。 ロック音楽は全く別の世界でした。”
長い演奏コンサート
ロック音楽自体が変更され、その新しい環境に適応しました。
1950年代に戻って、ポップミュージックのコンサートは、通常、revuesとして設定されていました：複数の行為は、それぞれが彼らの最大のラジオヒットに焦点を当てた比較的短いセットを演奏していました。 サポートアクトがステージ上で15分以下になることは珍しいことではありませんでした。 ヘッドライナーでさえ、最大で20分または30分の音楽を提供します。
しかし、ミュージシャンが生息するための大きな、新しいスペースの出現は、音楽ビジネスのシフトとほぼ一致しました45rpmシングルから支配的なミディアムとして33 1/3rpmのロングプレイアルバム、またはLPへ。
この技術的な変化は、ミュージシャンが創造的な表現をテーマと時系列で実験するためのより多くの部屋を可能にし、ライブショーに引き継がれた新しい自由をもたらしました。
バンドはすぐに適応し、より良い大きな家に再生するために彼らのプレゼンテーションを拡大し始めました。 彼らはまた、彼らと一緒に成熟していた観客のために演奏していました。
“ビートルズは、彼らが演奏していたものを聞くことができなかったということであること、様々な理由で1966年にツアーを終了し、”クレイグInciardi、クリーブランドのロックンロールの殿堂のための買収のキュレーター兼ディレクターは述べています。 “彼らの聴衆は、彼らが音楽を聞くことができなかったので、大声で叫んでいた主にティーンエイジャー、でした。
“ストーンズが新しいマディソン-スクエア-ガーデンで69年の終わりに彼らの最初のショーを演奏した時までに、物事は大きく変わった”とInciardiは言った。 “彼らは一年以上のための道をオフにされていた、彼らの聴衆は少し成長していたし、彼らはバンドのための新しいビジョンを持って戻ってきました。 それははるかに優れた音質で、長いショーでした。 69年にはストーンズがそこでプレイし、ジミ-ヘンドリックスがそこでプレイし、実際に地図上に場所を置いた。”
西のフォーラムと東のマディソン-スクエア-ガーデンはすぐにアリーナ-ロックの新しい世界でlinchpinsになりました。 ロックとポップの最大の名前のほとんどは、日常的に両方に現れていました：エルビス*プレスリー、ボブ*ディラン&&ウィングス、クリーデンス*クリアウォーター*リバイバル、バーブラ*ストライサンド、スリー*ドッグ*ナイト、ジェスロ*タル、ジャクソン5。
おそらく最も印象的なのは、レッド-ツェッペリンがフォーラムを16回1970年から1977年にかけて、伝説のハードロックグループの前に77年にシックス-ナイト-スタンドを含むレコードを演奏したことである。解散。
“フォーラムをプレイすることは名声のポイントだったポイントになった”と元ゼネラルマネージャーのロスマンは語った。 “人々は呼びかけて言うでしょう、”あなたはそのような行為をしていますか？”彼らは、彼らが見たいすべての行為がフォーラムをプレイしていたと思うようになりました。”
大きかった方が良いですか？
個々のミュージシャンやバンドはすぐに、これらの大規模なコンサートは、もはや録音の販売を後押しするために単に”プロモーション出演”ではなく、重要な新しい収入源を構成していることを発見しました。
“ストーンズのようなバンドは、例えば、より良いお得な情報をカットし始め、あなたが実際にツアーに行くお金を稼ぐことができ “ロックが成長していた、そこに大きな需要があったし、音楽行為の多くは、これらの20,000席のアリーナで演奏することになる理由です。 たぶん五年前、それを行うことができる人はほとんどいませんでした。 ファン層はまだそこにはなかった。”出演者自身にとっては、”そのほとんどは単なるエキサイティングだった”とドアーズのマネージャー Siddonsは言った、”あなたは”うわー、15,000人が私たちを見に来るだろう、と私たちは雨に降らずにそれを行うことができます。’
大きな、しかし、常に”より良い”に翻訳しませんでした。”
“しばらくして、それは少し古くなった、”ドラマー Densmoreは言いました。 “私はジムがそれに疲れたと思います。 私たちはすべてやった—しかし、主にジム。”
シドンズは、アリーナがロックショーのためのより一般的になったように変化していたものにモリソン反芻を思い出しました。
“ジムのより有名な引用の一つ—と私は人々が演奏について彼に尋ねていたとき、彼が答えた方法のすべての詳細を持っていないかもしれません—しかし、それは”部屋が大きくなるほど、観客が大きくなり、あなたがステージにいなければならないより明白な”のようなものでした”とシドンズは言いました。 “あなたはシャーマンであり、あなたの音楽が建物全体の人々とコミュニケーションを取りたいと思っています。”
またはDensmoreが言ったように、”観客が大きくなるにつれてもう少し誇張する必要があります。”
ドアはほとんど一人でその実現をしていませんでした。
続きを読む：ドアは1968年にフォーラムにオリジナルのロックバッドボーイジェリー*リー*ルイスをもたらしたとき”
“それはバンドにスリルではなかった、”長年グレイトフル-デッドのスポークスマンデニス*マクナリーは、そのグループの狂犬病の後、1980年代以降の年について語ったファンの需要を満たすために演奏アリーナが必要になったポイントに拡大しました。
The Deadのリードギタリスト、シンガーソングライターのJerry Garciaは”特にスタジアムを演奏するのが好きではなかった”とMcNallyは語った。 “でもアリーナ—それはまだ規模のすべての問題です。
“具体的にはスタジアムで遊ぶことについて話して、ジェリーはあなたが本当に最後の行に演奏しなければならないと言った、とあなたの音楽が漫画になることを行うことで、それは微妙にすることはできません”とMcNallyは回想している。 “最後の行に到達するためには、単純で明確である必要があります。 それは繊細さを失います。”
その結果、Journey、Kansas、Foreigner、Toto、Bon Joviなど、音楽的に特に革新的ではなくても、大量のsingalongsのために作られたシンプルなコーラスを持つ曲に特化した新世代のロックアクトが生まれました。 しかし、彼らは広大な密閉された空間で大きな群衆にうまく演奏しました。
“音響的には、小さな、親密な部屋が理想的です”とMcNallyは言いました。 “事実は、経済学のためのモデルとなった。 それは経済学によってのみ駆動されたモデルでした。”
経済学—と物理的なスケール。
“たとえば、ストーンズはツアーに行くたびに、毎回異なるステージデザインを作成しました”とロックの殿堂のInciardiは言いました。 “クイーンのようなバンドは、彼らの図像の一部となった古典的な巨大な照明リグを持っていました。 いくつかのグループはすべてを変更しました。”
確かに、生産値が成長し始め、サウンドシステムが大きくなった、照明効果がより見事になった、パフォーマーがキャプチャし、ファンの注目を維持しようとしたように衣装は、多くの場合、より法外になった、むしろ唾の距離内ではなく、ヤードの数十または数百人に座っていた人の多くは、多くの場合、より多くの場違いになりました。
ライブで音楽を演奏することは、映画の中で可能な俳優の微妙な表情の使用のようなものではなく、大規模なブロードウェイ劇場での演劇での演技の壮大なジェスチャーと活況を呈している声の投影のようなものになりました。
「それは良い平行です」とDensmoreは言いました。 “映画は録音をするようなものです—または60席の劇場で遊んでいます。”
ロックコンサートはますます精巧な事務になりました。 ローリング-ストーンズの有名なlips-with-extended-tongueのロゴは1969年に発表され、その後のツアーで大きく拡大して展示された。
他の大規模な小道具は、視覚的な影響と主要なツアーをステージングの財政負担の両方に追加し、より一般的になりました。
1977年までに、イングランドのエレクトリック-ライト-オーケストラは、スポーツアリーナの”アウト-オブ-ザ-ブルー”ツアーで、レーザーライト、花火効果、驚異的な量のステージ霧とともに、ステージ上でフルサイズのモックアップ宇宙船を使用していた。
REA MORE:A alternate history of music in1968with The Velvet Underground,Aretha Franklin,Tiny Tim and more”
the$100ticket
アリーナオペレーターにとって魅力的なロックショーの特徴の一つは、通常は一晩のスタンドであったことであった。 このように、それらはバスケットボールとホッケーの多数夜家の立場の間で便利に細長い穴をあけることができます。
「住宅ローンなどの支払いを行うのに十分な収入を生み出すことは、あなたの能力の重要な部分でした」とRothmanは言いました。 “アリーナが実行可能であるためには、生き残るためには年に数百夜が必要です。 各チームは約46泊しか与えられませんでしたが、プレーオフに参加していなければ…フィラデルフィアではホッケーとバスケットボールの両方を持っていました。 しかし、一緒に彼らは年に82夜を占めただけです。 アリーナビジネスはホテルビジネスによく似ています：暗い夜は永遠に失われる収入です。”
1970年代のほとんどを通じて、よく80年代に、チケットの価格は控えめにのみ増加しました。 1978年のスプリングスティーンの”Darkness on the Edge of Town”ツアーのチケットは、彼がフォーラムに立ち寄ったときにはまだ8.50ドルだった。
“私は76年の秋にそこに移動したとき、私はサンフランシスコで真新しいだった”と死者のマクナリーは、”最後のワルツ”の価格でどのように私たちはうめき声、”彼はボブ*ディラン、ジョニ*ミッチェル、エリック*クラプトン、マディ*ウォーターズ、リンゴ*スター、ニール*ヤング、ヴァン*モリソン、ニール*ダイヤモンド、ドクター*ジョンといくつかの他に参加したバンドが主催するスターちりばめられたお別れツアーイベントを参照して、言った。
「価格は25ドルで、当時は多額のお金でした」と彼は言いました。 “あなたはそのようなラインナップのために今何を支払うだろうか？”
アリーナロック時代に二十年、ローリング-ストーンズはわずか1 30に彼らの1989-90スチールホイールツアーのプライムチケットの額面のためにアンティを上げ、わずかunder100万ドルの下で興行収入を上げ、数年間のロックの歴史の中でトップグロスツアーとして記録を保持しました。
チケット価格の大きな上向きのシフトは、1994年に再結成されたイーグルスがアリーナ、円形競技場、スタジアムのグループの”Hell Freezes Over”ツアーを開始したときに始ま これは、行為が席あたり$100を充電したのは初めてでした,多くのファンを憤慨だけでなく、プロモーターや他の音楽ビジネスのインサイダーを食欲をそそる動き.
今日、三桁の範囲の価格は、特に二次店舗で販売されている場合、珍しいことではありません。
2018年の最もホットなツアーの一つは、テイラー*スウィフトの”評判”ツアーです,そのために彼女とプロモーター Live Nationは、市場が負担するものに応じて最高の席を価格設定の新戦略を試みています,むしろチケットを流用し、事前に決定された低価格ではなく、-と売上高—ブローカーではなく、アーティストに.
“私たちの最後のツアーだった1995年の夏に、私たちは外に出て、交通が私たちのために開かれ、交通は安くはなかった”とMcNallyは言った。 “私たちはticket30のチケットを請求しましたが、$30のマークを破ったのは初めてでした。”私たちは誇りに思っていました。 あなたは家族としてあなたのファンを扱うことができます、またはあなたは財布を運ぶために起こる牛としてそれらを扱うことができます。”
1968年の文化的変化についての詳細：
怒りと不思議の日：1968年の文化的変化の完全なカバレッジ
“Mod Squad”、”Adam-12″、そしてテレビが1968年のcopショーにカウンターカルチャーをもたらした方法
California Sounds1968: 10万華鏡の時代からの必須ロサンゼルス注入レコード
1968年：戦争がテレビを通って来て、私は子供時代の終わりの部分を感じました
怒り、悲しみ、変化のタイムライン
著者Todd Gitlin1968年を覚えておく方法について
Twitter.com
クラシックロックのカバレッジのために、Facebook上で私たちに参加