ヒップホップ音楽が最初に1970年代後半に開発されたとき、多くの人々はそれについて知っていませんでした。 それはまた、ブレイクダンスやグラフィティアートを生産ヒップホップシーンの一環として、アフリカ系アメリカ人とラテン系のティーンエイジャーによ これらの若者の多くは失業していたが、いくつかは、彼らがノンストップでレコードを再生するために二つのターンテーブルとDJミキサーを使用する方法のようなディージェイ技術を学んだディスコでDjとしての仕事を見つけました。 時には彼らはまた、彼らはファンクやディスコトラックをノンストップで再生し、彼らのMCとして行動するために友人に尋ねるだろう彼らの近所のフリーブロックパーティーでディージェイしたいです。 MCはDJを紹介し、誰もが踊り、楽しい時間を過ごすことを奨励します。 いくつかのMCsは、音楽のビートに時間内に話をし、韻を使用して、より面白いことを試み、これを行うことによって、彼らはラップを発明しました。

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画像: ニューヨークのラッパー Joey Baddaşがsplashで演奏！ フェスティバル2013。 写真：G.Carus/CC BY-SA3.0

Old School Hip Hop

ラップが普及するにつれて、より多くのDJとMCのデュオが形成されました。 競争が成長するにつれて、Djは短いドラムブレイクをサンプリングし、スクラッチのような技術を使用して、彼らのビートを改善し始めました。 MCsはまた、より複雑な韻を使用して、フロー、またはリズムの良い感覚と自然な流れるスタイルでラップする能力を開発することによって、彼らのラップ ヒップホップの音楽は最初はライブでしか演奏されなかったが、1979年にシュガーヒル-ギャングのラッパーの喜びと呼ばれるヒップホップシングルがリリースされ、誰もが驚いたことに、それは世界的にトップテンのヒットとなった。

ラッパーの喜びの成功の後、Kurtis BlowのThe BreaksやAfrika BambaataaのPlanet Rockのような他の多くのヒップホップレコードがリリースされました。 これらの曲のほとんどは楽しんでいることについてだったが、1982年にGrandmaster FlashとThe Furious Fiveは社会的に意識したヒップホップの初期の例であるThe Messageをリリースした。 それはメロディックシンセサイザーリフと遅いファンク溝を持っていたし、ラップは貧困、犯罪や危険な都市での生活のストレスのような社会問題に

Video:The Message by Grandmaster Flash and The Furious Five

Hip Hop’s Golden Age

80年代半ば、LL Cool Jのようなラッパーは、キャッチーなメロディックなフックでヒップホップのシングルを作り始めました。 また、ニューヨークのデュオ”Run”もフックを使用していたが、ハードロックのギターを追加してラップ-ロックと呼ばれる人気スタイルを作り出し、1986年のアルバム”Raising Hell”はヒップホップ初のトップ-テン-アルバムとなった。 パンク-ロック-グループのビースティ-ボーイズが歌うのではなくラップを叫ぶようになったとき、彼らのスタイルも非常に人気があり、デビュー-アルバム”Licensed To Ill”はヒップホップの最初のナンバーワン-アルバムとなった。

80年代後半までに、多くのヒップホップビートは、古いファンクやディスコレコードからドラムマシン、シンセサイザーやサンプルを持つスタジオで作られていた。 1987年、ニューヨークのデュオEric B.&Rakimは、Rakimがエリックのサンプル重いビートをラップするヒップホップの最高のアルバムの一つであるPayed In Fullをリリースした。 80年代後半には、パブリック-エネミーのようなグループが政治的変化と不公平と人種差別の終わりを要求し始めたときに、政治的ヒップホップの新しいスタイルが開発された。

90年代初頭、プロデューサーはオーディオ編集ソフトウェアとデジタルエフェクトを使用して、de La SoulやQuestという部族のようなグループがjazzとR&Bサンプルをビートに追加したジャズラップなどの新しいスタイルの代替ヒップホップを作り始めた。 Fugeesはレゲエとソウルの要素を使って独自の新しいスタイルを作り、オールガールグループSalt-N-Pepaは楽しい新しいスタイルのヒップホップポップを作りました。 90年代後半、Common、Mos Def、Talib Kweliのようなラッパーは、ジャズやファンクミュージシャンが演奏するブレイクビートグルーブの上に政治的、社会的な問題についてラップを始めたときに、社会的に意識したヒップホップの新しいスタイルを作成しました。 Commonのアルバム”Like Water for Chocolate”とMosとTalibのアルバム”Black Star”は、このスタイルの良い例です。

ビデオ：タリブKweliとMos Defは、2004年のニューヨークのブロックパーティーでGet Byを実行します。 1:14と2:02の間のタリブの流れに注意してください。

ハードコア、ギャングスタ、G-ファンク

90年代の最も成功したスタイルは、ニューヨークのハードコアラップとロサンゼルスのギャングスタラップとG-ファンクでした。 彼らは武道映画からのサンプルでヒップホップビートを振る上でギャングの生活についてラップしたときにニューヨークの呉唐一族は、最初のハードコア 1994年、Nasという若いラッパーが最初のアルバム”Illmatic”をリリースした。 その緩やかなミッドテンポビート、ジャジーなサンプルとNasの詩的なラップは、Illmaticヒップホップの最大のアルバムの一つを作りました。 他の人気ハードコアラッパーはパフパパ、悪名高いB.I.Gが含まれています。、ジェイ-Zと50セント。

ビデオ：彼の古典的な1994年のアルバムIllmaticからNasによって世界はあなたのものです

ロサンゼルスのギャングスタラップは、Ice-TやNWAのようなアーチストのラップ音楽から開発されました。 Ice-Tは、ファンクのリズムをサンプリングし、薬物、犯罪の危険性についてラップし、1990年代のようなトラックで学校を中退することから始まりました。 NWAのメンバーは、Laの最も貧しい、最も暴力的な地区の1つであるコンプトン出身であり、彼らは近所の不公平と警察の暴力についてラップしました。 彼らの怒りのラップには多くの明示的な言語が含まれており、これが作成されたメディアの注目は、彼らのアルバムがチャートのトップに達す 元NWAメンバーのアイス-キューブは1991年に古典的なギャングスタ-アルバム”デス-証明書”をリリースし、トゥパック-シャクール（2pac）は1996年に自身の古典的なアルバム”オール-アイズ-オン-ミー”をリリースした。

もう一人の元NWAメンバーであるDr Dreが1991年にアルバム”The Chronic”をリリースしたとき、G-Funkは初めて聞かれました。 G-ファンク-プロデューサーは、ジョージ-クリントンのP-ファンク-グループ”パーラメント”や”ファンカデリック”のファンク-グルーヴをサンプリングし、ファンキーなベースライン、エレクトロニック-エフェクト、女性のバッキング-ボーカルでリラックスしたビートを作り出すことが多い。 G-ファンクのラッパーはまた、ギャングスタ-ラップのトピックについてラップしましたが、彼らは暴力、犯罪や銃よりもパーティー、薬物やセックスに焦点を 古典的なG-ファンクアルバムには、DJ QuikのQuik Is the NameとSnoop DogのDoggystyleが含まれています。 ハードコア、ギャングスタ、G-ファンクのラッパーは、しばしばギャングのイメージとその明示的な言語を採用し、女性についてラップした方法は、多くの人々を動揺させた。 しかし、他の多くの人、特に十代の少年たちは、これらのスタイルを愛し、彼らが主流のヒップホップの音になるのを助けました。

21世紀のヒップホップ

ヒップホップは、21世紀のポピュラー音楽の主要なジャンルとなり、ヒップホップのシングルやアルバムが世界中のチャートを上回った。 地元のヒップホップシーンは多くの国で発展し、英国のDizzee RascalやカナダのDrakeのような成功したアーティストを生み出しました。 ミッシー-エリオット、リル-キム、ローレン-ヒル、ニッキー-ミナージュなど、多くの女性ラッパーも成功した。 ヒップホップは、ヒップホップの要素を含む多くのポップソングで、21世紀のポップミュージックに強い影響を与えてきました。 ポップ歌手とラッパーは、多くの場合、キャッチーなポップコーラスとシングル”See You Again”のようなラップされた詩を持つトラックを制作するために協力し、ポップ歌手のチャーリー-プースとラッパーのウィズ-ハリファがコラボレーションし、96カ国で2015年にチャートを突破した。

1990年代には、ほとんどの主要なアーティストは、ニューヨークやロサンゼルスからだったが、2000年以降、南部からのアーティストが人気になりました。 彼らには、Southern-soulのグルーヴとリフを巧みで面白いラップと組み合わせたデュオOutkastが含まれていました。 南部からの他の人気アーティストには、アトランタからのアッシャー、T.I.、Ludacris、B.o.B.、メンフィスからのThree6Mafia、テキサスからのBun B、ニューオーリンズからのLil Wayneが含まれている。 最近では、未来と若い刺客のような南部のアーティストは、代替ヒップホップのエキサイティングな新しいスタイルを作成しています。

中西部のアーティストもこの時期に人気を博しました。 エミネムとしてよく知られているマーシャル-マザーズは、彼が育った貧しいデトロイト地区でヒップホップ文化に囲まれていました。 10代の頃、彼は地元のラップ大会で優勝し、白人ラッパーとしては初めて優勝した。 彼の自然な流れと彼のラップの誠実さとユーモアは、群衆の上に勝ったが、彼はギャングスタラッパーではなかったので、彼はレコード契約を得ることがで 長年苦労した後、彼は最終的に記録的な契約を得ました。 彼のアルバムのほぼすべてが世界中のチャートを突破しており、彼は今、すべての時間のベストセラーアーティストの一人です。

中西部からのもう一つの主要なアーティストは、シカゴのカニエ-ウェストです。 2004年には、ヒップホップミュージックの方向性を変えるのに役立った一連のチャートトップのオルタナティブヒップホップアルバムの最初の大学ドロップアウトをリリースした。 カニエとエミネムは、ラッパーが成功するためにギャングスタ-ラップ-レコードを作る必要がないことを証明し、オルタナティヴ-ヒップホップはすぐにギャングスタ-ラップをジャンルの最も人気のあるスタイルに置き換えた。 ほとんどのヒップホップアーティストはプロデューサーやラッパーのいずれかですが、カニエは両方のマスターとみなされています。 彼のサンプル重いトラックは、クラシック音楽、ゴスペル、ジャズ、ソウルだけでなく、ロックやRの要素を使用しています&B、彼は ヒップホップの方向性を変える役割と、ブラック-スキンヘッドのエレクトロニック-ラップやイエス-ウォークのゴスペルの影響を受けたヒップホップのようなスタイルの数のために、21世紀の最も影響力のあるヒップホップアーティストと呼ばれることが多い。

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2010年以来、無料のミックステープをリリースし、ソーシャルメディアを使用してフォローを構築し、音楽業界のオファーを誘致することによ これらのアーティストのベストからの注目すべきリリースには、ケンドリック-ラマーのミックステープとアルバム、チャンス-ザ-ラッパーのAcid Rap、YGのStill Brazy、Schoolboy QのBlank Face、ダニー-ブラウンのOld、ケビン-ゲイツのIslah、ジョーイ-ワルのAll-Amerikkkan Badaë、KamaiyahのA Good Night In the ghetto、Vince StaplesのBig Fish Theory、Brockhamptonのsaturation Trilogy、denzel Curryのta13OOなどがある。

スタイル、アーティスト、推奨アルバム

（警告：これらのアルバムのいくつかは、明示的な歌詞を持っています。）

• 初期の黄金時代：エリックB。 &Rakim-完全に支払われた、公共の敵-黒い惑星の恐怖
• 後の黄金時代：デラ魂-3フィートの高さと上昇、Fugees-スコア
• ジャズラップ：クエストと呼ばれる部族-ローエンド理論、ギャングスター-毎日の操作
• 社会的に意識した：Mos Def&タリブKweli-ブラックスター、チョコレートのための一般的なような水
• ハードコア：呉唐一族-呉唐、Nas-illmatic、悪名高いb.i.g.を入力してください-死ぬ準備ができて
• ギャングスタ: Ice-T-アイスマン、NWA-ストレートOuttaコンプトン、アイスキューブ-死亡証明書
• G-ファンク：Dr Dre-慢性、2pac-2pacalypse今、スヌープ犬-Doggystyle
• 女性ラッパー：Lil’Kim-ハードコア、Missy Elliot-Supa Dupa Fly、Rapsody-Laila’s Wisdom
• 南部：グッディモブ-ソウルフード、Outkast-Stankonia、未来-/li>
• 中西部：エミネム-マーシャルmathers lp、カニエ-ウェスト-私の美しい暗いツイストファンタジー
• オルタナティブ: Kendrick Lamar-くそー、宝石を実行-RTJ3、キッドCudi&カニエ-子供たちは幽霊を参照してください