“ストーカー”の製作に関するユニークな視点：タルコフスキーの指導の下で疲れているメカニックの証言
スヴェン-ミクレック
イギリス映画協会によって、1979年のSf傑作”ストーカー”と呼ばれるアンドレイ-タルコフスキーのSf傑作は、他の多くのものの中で、ユニークな映画鑑賞経験である。 C&Bでは、ヨーロッパや世界の映画にとってタルコフスキーの重要性、そして彼の作品に対する個人的な愛情について、すでに十分なインクがこぼれています。 魅力的なsfの背景に設定された哲学と心理学のこの夢のような混合物は、私たちが今日であることを自分自身を保持するfilmloversになるために私たちのパスの最も敏感な形成の年の間に私たちの注意をキャプチャし、それはまだ私たちにストーカーの隅と割れ目のすべてを探索するために巨大な喜びを与えます。 ArkadyとBoris Strugatskyの1971年の短編小説”Roadside Picnic”の緩やかな適応は、本の著者によって書かれた脚本であり、今日の最高のエステムで開催されており、Andrei Tarkovskyの評判は、彼の最も近い協力者がおそらく当時想像していたものでさえもはるかに上回っています。 映画制作の彼の詩的なスタイルで、魅惑的な長いテイク、画像の力に重い依存と形而上学的、精神的な科目の視覚的かつ頻繁な探査、タルコフスキーは、量でささやかな作品の体を作成しました（唯一の七つの長編映画、スウェーデンとイタリアの亡命で作られた最新の二つ）が、鼓舞し続ける芸術作品。
今日の記事では、Stalkerの作成を目撃し、積極的に参加するのに十分な幸運な人々の一人からの珍しい証言をあなたに提示することに興奮しています。 おそらく彼の仮名以上のものであるSergei Bessmertniyは、セットで作業するメカニックとして雇われ、この記事では、新鮮でユニークな視点からStalkerに関する魅力的な詳 メカニックは、特定のシーンが撮影された方法を明らかにすると同時に、私たちにアンドレイTarkovsky、映画監督とカリスマ的な個人の絵を描くヒントや情報 私たちの無限の感謝は、私たちのすべてがそれを楽しむことができるようにロシア語からテキストを翻訳したAnna Fokin、私たちの友人と読者に行きます。 私たちは、あなたが私たちがしたように興味深いそれを見つ 更新：”インターネットでStalkerの撮影についての私の思い出の貧しい英語の翻訳が登場したという事実のために、私は私の親愛なる友人Yulia ShlapinaとAlexandra Bondarに感謝す”-Sergei Bessmertniy
“STALKER”のセットに関する私の仕事
ソ連で義務づけられていた兵役の後、私は映画の世界にいたかったので、私は人気のある科学と教育映画の中央スタジオに戻らず、Mosfilm（ロシア連邦で最も古く最大の映画スタジオ）で仕事をしていました。 1977年1月、私はそのスタジオで映画クルーの機材を整備するための整備士として、そして補助技術者として働き始めました。 整備士の修理の通常の職業とは対照的に、フィルムカメラを設置し、操作可能なフィルムストックを準備し、ドリーやクレーンショットでカメラの動きを実現するという作業がセットにありました。
すぐに将来の撮影のための計画で、私はAndrei Tarkovskyの名前ストーカーを見ました。 私はすでに彼が重要で特別な映画監督であることを知っていましたが、私はStrugatskyの本を読んでいませんでした。 だから、タイトルは私にとって何の意味もなく、非常に神秘的で魅力的なように見えました。 そしてもちろん、私はそれがどんな映画だったのか知りたいと思っていました。 時々私はパビリオンの周りを歩いて、ストーカーのアパートの装飾があった（ストーカーの最初のシーンはその年の初めに撮影された）が、私は撮影自体を見ませんでした。 撮影を続けるためにエストニアに行くために組織された遠征があることを知ったとき、私は上司に私をそこに任命するように頼み、彼女は積極的に答 私の作品は非常に技術的な性質を持っていたので、映画撮影を創造物として扱う私の同僚はいませんでした。 さらに、乗組員のすべてのメンバーのためのそのディレクターの要件のセットでは、通常、より高く、仕事はより多くの努力を必要としていたことが知 だから、そのおかげで、私は簡単に、競争することなく、映画の乗組員に入りました。 通常、長編映画のセットでは、乗組員は2人のメカニックで構成されていました。 ヘルパー—その場合、私は第二のものでした。
撮影はエストニアのヤガラ川（Jägala）の放棄された発電所と、そこからマイル離れたダム、タリンのいくつかの場所で行われました。 発電所とダムは表現力豊かな質感を持っていた：ひびの入った、苔で覆われたコンクリート壊れたガラス、油の汚れ。 それは、撮影の準備のために、芸術家のように見えただけで、この美学に従う必要がありました。
撮影は月に始まりました。 最初のシーンは、貴重な部屋が隠されていた建物への英雄のアプローチでした。 私の同僚と私は台車のためのターンで実際の鉄道を建設し、慎重にそれを整列させ始めました。 すべての乗組員は、誰もショットにあることになっていた草の上を歩くべきではないことを警告されました：すべてが手つかずに見えるはずです。 私がタルコフスキーを見たのは初めてでした。 彼は45歳でしたが、私は彼が非常に簡単な方法で行動し、彼はしばしばデニムのスーツを着ていた彼の装いでいくつかの若々しい特徴を見ました。
シーンのほとんどは、太陽が地平線の後ろに沈んだ日の短い部分で、夕方に撮影されましたが、それはまだ軽いです。 撮影監督のゲオルギ-レルベルグは、ほとんどシーンを照らしていなかった。 彼はむしろ空から来る光を制限し、カメラの後ろや俳優の頭の下に大きな黒い布のシェーダを置くので、必要な照明がどのように達成されたかです。 ここでは、時には小さな照明器具だけが働いていました。 それは、撮影のクローズアップで下の俳優の顔をわずかに照らしました。 したがって、光の量は可能性の限界にあった。
私たちは、このような条件のために必要とされたモスクワから高口径レンズDistagonが到着する数日を待っていました。 もちろん、私たちはフォーカスアシスタントのための大きな困難を作成したフルオープンレンズの開口部（1,4）で撮影しなければならなかった：クローズアップ 実際にRerbergは、一定の焦点距離とカメラ連動ヘッドを持つレンズを使用することを好みました。 カメラは古い：アメリカのミッチェルNC。 間違いなくRerbergは、その期間に国で最高のマスターの一人でした。
この映画の誕生は困難でした。 私は技術的な労働者として、創造的なプロセスの複雑さを認識していませんでしたが、私はその時点でスクリプトの最初のバージョンはほとんど使 キャラクターは最終版と同じではありませんでした。 例えば、映画の中では、作家がストーカーの顔を打つエピソードがありますが、その後、断定的で積極的なストーカーが作家に当たるシーンを撮影しました。 血液の模倣のために、古い映画のトリックが使用されました：誰かがクランベリージャムを見つけるために送られました。 脚本はまだゾーンの奇妙さを示したいくつかのsf効果を持っていたが、後にタルコフスキーによってほとんど破棄された。 包帯からたくさんのナッツが投げられていましたが、行動の意味は説明されていませんでした。 これらのナットの一つは、長年にわたって私の部屋の壁にぶら下がっています。 （ポールにぶら下がっていた）ランプが突然明るく点灯し、その後燃え尽きるエピソードが撮影されました。 映画の完成版では、ランプは別のエピソードで表示されました。
別のエピソードでは、作家は突然非常に濡れ始め、水分が単に彼から流れ出し、すぐに蒸発した場所に入った。 撮影のために、この効果は、Solonitsynが彼のコートの下に着用しなければならなかった分枝ゴム管のシステムを作成したので、適切な瞬間に水がすぐに噴出しなければならなかった。 鉄シートのぬれた足跡を作ることはアセトンおよびblowtorchの助けによって作成された。
発電所での文字の間の対話もありました。 それは、観客に気付かれずに、鏡の反射に渡された動くカメラで撮影されなければならなかった。 そして、視聴者は突然、そのシーンを鏡を反転させた形で見なければなりませんでした。 ダムの上に建てられたショットでは、スペースを持つ別のゲームが表現されました。 カメラの台車が立っていたレールの間には、鳥瞰図から風景を描いた苔と砂の静物画が描かれた鏡が置かれていました。 また、鏡は空の反射と池の表面のように見えました。 カメラは、上を見て、その上に浮かんだ後、水の中に渡され、上昇し、実際の川の風景に出て行きました。 これは、最初の撮影期間に撮影され、その後映画の最終版に含まれていた二つのショットの一つでした。 しかし、ショットの開始が切断され、スペースとのゲーム効果はなくなっていました。 このモチーフは、その後、タルコフスキーの次の二つの映画で聞かれました。
フィルムに残っている第二のショットは、完全に赤みを帯びた泡で覆われた川の景色であり、いくつかのフレークは空気中の風で旋回しました。 それは特別な効果ではありませんでした: パルプと紙の廃棄物は工業団地からこの川に投棄され、水は非常に汚れていました。 しかし、奇妙なことに、小さな魚がありました。 数年後、乗組員のほとんどが亡くなったことが判明したとき、撮影場所の周りの領域が毒殺されたためであるという噂が現れました。 放射線だったかもしれないと言う人もいますが、私はそれについての具体的な事実を知りません。
スクリプトが常に変更されたという事実に加えて、映画のいくつかのシーンは再び再撮影する必要がありました。 それは私には奇妙に見えた: 彼らがTarkovskyとRerbergではなく、あまり知られていない人であれば、私は彼らに無能さを疑っていたでしょう。
映像は開発のためにモスクワに持ち去られ、数日後にフィードバックが来ました。 私は”タリン-フィルム”スタジオで最初に見ていました。 画像は暗くて緑がかっていました。これらはその最初の映像からの二つのショットです。
将来的には、映像を見ることは個人的に行われました。 それから私は思った：”まあ、これは大まかな正であり、後で印刷されます。”しかし、すべてがより複雑であることが判明しました。 私は後で創造的な問題について知りましたが、その間、露出を担当した二人目のカメラマンは乗組員を離れなければなりませんでしたが、彼が有罪であったことは非常に疑います。 その後、同じことが生産デザイナー Alexander Boim—劇場と映画館の経験豊富な芸術家でした。 彼らは乗組員の一人または他のメンバーを交換し始めました。 ある晴れた日に私の番が来た—何の説明もなく、彼らは私がモスクワに向けて出発しなければならなかったと私に言った。 だから私はやった。 私はこのすべての跳躍の創始者がタルコフスキーではなく、彼の周囲の誰かであったという印象を持っていました。 スタジオの私の上司は私に問題はなかった、私は推測する、彼らはそれがゲームのいくつかの種類だったことを理解しました。 最終的にレルベルクも去ることになった。 彼の代わりに、彼自身の助手と一緒に来たLeonid Kalashnikovが招待されました。 彼らは何かを撮影し、仕事は停止しました—秋が来ました。
私はスタジオで働き続け、ベラルーシで開催された映画Yemelyan Pugachevの撮影に参加しました。 一方、ストーカーの運命は決まっていた。
失敗の理由は、フィルム（コダック5247）の欠陥のあるバッチと間違ったフィルム開発であることが合意されました。
裁判の段階で撮影する前に見なければならなかったすべてのものがあるので、私には奇妙に思えます。 彼らは撮影の継続のための資金が見つかったので、二部映画として映画を手配することができました。 脚本は再び変更され、再びそれを再撮影することが決定されました。
1978
春に同じオブジェクトで作業を再開しなければならず、カメラマンのアシスタントが私をカメラクルーに招待しました。 Alexander Knyazhinskiyは今、写真のディレクターでした。 彼は良いマスターだったが、私の意見では、彼はRegbergがしたように独立して感じていなかったし、それが彼が内部ストレスを感じた理由だった。 今、私たちは、アメリカのカメラミッチェルNCのソ連のコピーであるフィルムカメラKSNを使用し、ゾーン内の旅行のシーンでクローズアップを除くほぼすべての映画は、ズームレンズクックVarotal（20-100、T3.1）によって撮影されました。 それは可変焦点距離を持つ高品質の英語レンズであり、そのサイズは大砲の殻と同じくらい大きく、乗用車と同じ費用がかかりました。 私はまだ第二のメカニックでしたが、約20年間スタジオで働いていた最初の経験豊富な人は、私が勤勉な人であることに気づいていたので、彼は私に一人で仕事をする機会を与えてくれました。 そして、実際に私はそれのために本当に感謝しています。 タルコフスキーの映画では、カメラはしばしば長くゆっくりと動く。 ストーカーのセットでは、ほとんどの場合、私はこの動きをしなければなりませんでした。そして、我々は再びエストニアにいます。
そして、我々は再びエストニアにいます。 私たちは、映画のヒーローがhandcarを停止し、徒歩で続けるゾーンの到着シーンから始めました。遠くには放棄された軍事装備が見えます。
その一部は本物で、モスクワから特別に持ち込まれ、残りはデコレータによって作られました。 撮影の前に、花火師が煙の鍋で走り、風の方向に目を向け、霧の効果を作り出していました。
発電所の近くで、嘘をついているストーカーのクローズアップからのカメラが、その中に横たわっている物体を持って水に移動し、浮かぶときに、映画の記憶に残るシーンが撮影されました。 この時点で、映画の完成版では、黙示録の断片（6.12-16）を読んでいる女性の声が聞こえます。これは、発電所のタービンに水を注ぐために使用される小さな運河の底に起こりました。
これは、発電所のタービンに水を注ぐために使用されます。
この時点で、水は足首の深さについてでした。 彼の下に何かが置かれていたにもかかわらず、Kajdanovskyはほとんど水の中に横たわっていました。 天気はかなり肌寒いと衣装デザイナー Nelly Fominaはアイデアを思いついた：俳優は彼の服の下にダイバーのための防水と断熱スーツを着用する必要があります。 だから彼は風邪をひくことができませんでした。
レールは俳優の両側に配置され、カメラ付きの台車は珍しい方法で配置されました: 右のレールに右の車輪と左の左と俳優はその下にありました。
フィルムカメラは、俳優を見下ろしている台車の端にあるlawest三脚に取り付けられました。 撮影中に、それが彼の上を通過したとき、彼は立ち上がって、カメラが最終的なショットで彼を見た新しい場所に移動しました。 私はタルコフスキーが私に尋ねた方法を覚えています：”セルゲイ、あなたは3分でこの距離を運転できますか？”私は言った、”試してみましょう。”彼は彼のストップウォッチを開始し、私に”アクション”コマンドを与えた。 私はゆっくりと台車を転がし始め、私の頭の中で数秒を数え始めました。
一般的に私の職業の人々は撮影監督の助手であり、監督とはまったく話すことができませんでした。 しかし、Andrei Tarkovskyが撮影プロセスに完全に参加し、リハーサルでは、彼はしばしばカメラの後ろのオペレータの場所を取った。 だから私は自信を持って私は彼と一緒に働いていると言うことができます。
また、彼はデコレータの仕事に積極的に参加し、絵の細部に注意を払っています。 “私たちのために生け花を作ろう！”彼は冗談を言った。
すべてのショットの準備における監督の不屈のヘルパーは、Rashit Safiullinと呼ばれるカザンのアーティストでした。
時には撮影は涼しい天気で行われました。 “Kaifなしの人生は、”一度Solonitsynは、それがエピソードによって必要とされたように、水に囲まれた濡れた苔の上にリハーサル中に横たわって言った。 グループのすべてのために、彼はToliaと命名されました。KajdanovskyはSashaでした。Grinkoはnikolai Grigoryevichでした。
水はタルコフスキーの好きなテーマであり、それがたくさんありました。 時々私達は木の三脚のゴム長靴を身に着けなければならなかった。
撮影プロセスは主に期待で構成されており、緊張した状況にもかかわらず、サイコロを振ったり、無関係なものについての会話など、休息の時間が 私はある日、タルコフスキーが西洋のジャンルを愛し、そのようなものを喜んで撮影すると言ったことを覚えています。 彼が西洋映画を撮影していたなら、それは映画”ワンス-アポン-ア-タイム-イン-ザ-ウエスト”（1968年）のプロローグに似ていたと思います。 一般的に彼は超臨界的であった、例えば、彼はスピルバーグの映画は全く映画ではなかったと言った（おそらく彼は顎を意味した）。 私はこの会話に参加しませんでしたが、私は彼に同意しなかったことを覚えています。 私の意見では、映画はさまざまな方法で良いことができます—スピルバーグは彼自身の方法で良いです、彼のバーグマン。
モスフィルムのスタッフ写真家ウラジミール-ムラシュコ（現在は故人）が撮影の最初から最後までセットを担当し、1977年と1978年には映画の意味のあるフレームと撮影プロセスのいくつかの作業の瞬間を撮影した。 彼は高品質の6X6cmのハッセルブラッドカメラを持っていました。 しかし、私が本、定期刊行物、インターネットで見つけた撮影からのすべてのショットの中で、おそらく彼の原作者に起因する可能性があります。 残りの資料がどこに行ったのかを知ることは興味深いでしょう。私はかなりの数の良いフレームを撮影しました。
その時、私はまだ十分に写真のカメラを持つ人としてタスクを定義していませんでした：一般的に何を撮影する必要がありますか？ 最も興味深い瞬間に加えて、私は通常、私の主な仕事で忙しかった、また、撮影中の緊張した状況のために、私はこの問題に積極的になるのが不快に感じ
私は35mmフィルム用のZenit3Mカメラとガラス板6×9cm用のベローズ付きの古いドイツのVoightländerを持っていたし、私もそれで写真を撮ろうとしました。 一度Tarkovskyはそれに気づいて、彼の父親が似ていたことを私に言った。 彼と話して、私は言った、”まあ、私はこのカメラであなたの写真を撮ることができます。”私は直射日光から離れるために戻って一歩を踏み出すために彼に尋ね、その後、私は写真を作りました。 それは鋭さなしで判明し、何年もの間、私はそれが良いものではないと思った。 その後、Photoshopでネガと設定をスキャンした後、私はシャープネスではない幸福である”、と思った—彼は笑顔と視聴者を見ていた、私はそのような別のショットを見”
エストニアのいくつかの作業の瞬間は、ムービーカメラで撮影されました。 この映像を見たことがない どこにあるのだろうか。
キャラクターがhandcarに座って運転するそのシーンは、放棄された石油貯蔵のタリンで撮影されました。 彼らがゾーンに渡すエピソードでは、警察が表示されるはずです。 彼らは条件付きの制服を選んでいたので、どの国で行動が起こったのかは不明であるはずです。 もっとよく見ると、ヘルメットには”AT”という文字がつながっていることがわかり、実際にはディレクターのイニシャルでした。 同じ文字は、ストーカーの妻によって喫煙されているタバコのパックに見ることができます。
ゾーンへの通過中のクローズアップは、都市の別の産業郊外で撮影されました。 俳優たちは手車の上に座っていたのではなく、鉄道のプラットホームは機関車によってレールに沿って転がっていた。 台車のレールはその隣に置かれ、その上にカメラマンが座って、スタビライザーシステムSteadycamを装備したArriflexカメラを保持し、揺れや揺れを和らげ、滑らかな動きを提供した。 私はカメラがある俳優から別の俳優に切り替えることを可能にする台車を移動しました。
キャラクターがランドローバーを運転し、UNのゲートを通ってゾーンに突入し、電気セラミック絶縁体を備えたプラットフォームを運ぶ機関車に従うシーンがあ それはかなり漫画だった。 タルコフスキー（機関車の騒音を克服していた）は、メガホンを通して運転手に手を振ったときに動くべきであると説明した。 同時に、彼はそれをどのようにするかを示していました。 しかし、運転手はすべての言葉を聞いていなかったし、オフに運転しました。 タルコフスキーは叫んだ：”いいえ、いいえ、今ではなく、撮影中に！”機関車は停止し、激しく喘ぎ、戻ってきた。 タルコフスキーは再びそれを説明し始めたが、その時は示されなかった。 突然、機関車は再び動き始めました。 混乱して、Tarkovskyは彼の同僚に向かった：”私は手を振っていませんでした！”彼の後ろに、彼の助手Eugene Tsymbalが運転手にジェスチャーを見せていたことが判明しました。
撮影された映画では白黒です。 一般的には、すべてのカラーフィルムで撮影されたが、いくつかのシーンは、黒と白で印刷されました。
モスクワ（Mosfilm）の大きなパビリオンでは、Stalkerのアパートを描いた装飾と、水でそれらを満たすことを可能にする特別な方法で作成されたゾーンの場所のい
ストーカーが”夏は終わった”という詩を読んで対話を開始し、その間に電話が鳴り、ランプが点灯する長いシーンがあります。 カメラ付きの台車は、数回ひねりを加えてレール上を移動しました。 リハーサルと撮影の間に二、三日休みがあったので、私は練習で唯一の時間のためにドリーの動きを描かなければなりませんでした。 最終的には、このシーンは映画の編集中に短縮されました。
他の装飾は、文字が行くべき湾曲したトンネルを描いた。 カメラを動かすために、レール上を移動し、トンネルの両側に要塞化され、長い縞模様の装飾されたキャンバスで閉じられた特別な台車が作成され、台車の乗り物を可能にするために持ち上げられた。
全体のシーンはパビリオンで撮影されました。
その後、これらの装飾が取り除かれ、新しいものが建てられました：願いが叶うゾーンの部屋と、墓に似たたくさんの丘、そしてバーの内部。
私たちはちょうど彼女のヒステリックをもたらしたゾーンへの彼の出発前にストーカーと彼の妻の間の対話を撮影していたとき、アリサ*フロインドリッ
Mosfilm Garik Pinkhassovでの撮影中に、以前はカメラアシスタントとしてスタジオで働いていたことがあり、後に有名な写真家になりました。 また、tarkovskyの友人であったvladimir Vysotsky、よく知られているシンガーソングライター、詩人、俳優は、一度セットを訪れました。
モスクワの場所で撮影された唯一のシーンは、バーからの出口です。 Kashchenkoにちなんで名付けられた精神科病院のフェンスの近くに小さな装飾が建てられ、背景には厳しい産業景観がありました。 あなたは暖房工場のパイプを見ることができます-20（Vavilova Street13）。
映画の深い感覚は、最初のビューでさえ、徐々に私に開かれました。 撮影中はほとんど誰にも理解されていなかったと思いますし、作者のコンセプトはすぐには形になりませんでした。
Text:Sergey Bessmertniy©2014
Selected photos:©Sergei Bessmertniy,George Pinkhassov
Production still photographer:Vadim Murashko©Mosfilm,Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie
‘STALKER’:ANDREI TARKOVSKYのゾーン
Andrei TarkovskyについてのStalkerの撮影について、Andrei Tarkovsky、および演奏した俳優について映画の中で。
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アンドレイ-タルコフスキーのストーカー（1979年）は、MosfilmのYTチャンネルで細心の注意を払って復元され、これまで以上に良く見えます。
“これは、映画協会で、新しいデジタル復元でアンドレイ-タルコフスキーの1979年のsf傑作の謎と啓示を体験することができます。 20年前、落下した物体が地方のロシアの町を間引きし、後に墜落現場の近くに行った人々―今はゾーンとして知られていた―は姿を消しました。 アクセスは厳しく禁止されていますが、部外者はまだ”ストーカー”の助けを借りて入ることができます。”ゾーンの中には秘密の願いを与えることができる部屋があります。 Strugatsky兄弟の小説「Roadside Picnic」に基づいて、Stalkerは、個人的、科学的、精神的な知識の限界についての視覚的に特別で哲学的に挑発的な寓話です。 Mosfilmによる新しいデジタル復元。 ジャニス-フィルムがリリースしている。”-リンカーンセンターの映画協会
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