ジャンル絵画、日常生活からのシーンの絵画、仕事やレクリエーションで普通の人々の、一般的に現実的な方 ジャンルアートは、風景、肖像画、静物、宗教的なテーマ、歴史的なイベント、または伝統的に理想化された主題のいずれかの種類のそれとは対照的です。 日常生活からの親密なシーンは、ほとんど常にジャンル絵画の主題です。 想像力豊かな内容と理想化の排除は、タイプ、衣装、および設定の抜け目のない観察に注意を焦点を当てています。

この用語は、18世紀のフランスで、花や動物、中産階級の生活など、ある種の（ジャンル）の絵を専門とする画家を記述するために生まれ、もともと芸術における理想的または壮大な方法の支持者によって軽蔑的に使用されていました。 19世紀後半、スイスの評論家ヤコブ-ブルクハルトがオランダのジャンル絵画（1874年）を書いたとき、この用語はより承認され、現在の意味に限定されていた。 この用語は、Jan Steen、Gerard Terborch、Adriaen van Ostade、David Teniers The Younger、Pieter de Hooch、Johannes Fermeerなどの17世紀のオランダとフランドルの画家の作品を記述するために最も一般的に使用されています。 その後のジャンルアートの巨匠には、オランダのコーネリス-トルースト、イギリスのデビッド-ウィルキー、フランスのジャン-バティスト-シメオン-シャルダン、イタリアのピエトロ-ロンギ、アメリカのジョージ-ケイレブ-ビンガムなどの様々なアーティストが含まれていた。