ルネサンス時代から”濡れた指の周りのワイングラス” あなたが曲を演奏することができる水調整された眼鏡のセットは、1700年代初頭にPockridgeとGluckによってイギリスで普及しました。

1761年にBenjamin FranklinはLondonにいました。 フランクリンは音楽に非常に興味を持っていました: 彼は有能なアマチュアミュージシャンだった、定期的にコンサートに出席し、さらには弦楽四重奏曲を書いた！ フランクリンが参加したコンサートの一つは、ロイヤル-アカデミーの同僚であったデルヴァルが、ポクリッジの楽器にちなんでデザインされた水調整されたワイングラスのセットで演奏したものであった。 フランクリンは魅了され、”より便利な”配置を発明し、構築することに決めました。

フランクリンの新しい発明は1762年初頭に初演され、フランクリンの新しい発明を演奏することを学んだロンドンでよく知られているミュージシャンのマリアンヌ—デイヴィスによって演奏された。 当初フランクリンはそれを”glassychord”と命名しましたが、すぐに彼の新しい発明の名前として”armonica”に落ち着いた—調和のためのイタリア語の単語”armonia”にちなんで。 フランクリンはデイヴィスのために第二の楽器を作り、彼女は彼女とヨーロッパをツアーし、フランクリンは彼自身のものでフィラデルフィアに戻った。

アルモニカは、特にドイツで、かなりのヒットを作りました。 モーツァルトはフランツ-メスマーによって紹介され、彼は彼の患者を”魅了”するために彼を使用し、後にモーツァルトはそれのために二つの作品（ソロアルモニカ作品、アルモニカ、フルート、オーボエ、ヴィオラ、チェロのためのより大きな五重奏曲）を書いた。 ベートーヴェンはまた、アモニカとナレーターのための小さな作品を書いた（！アルモニカのための約200曲（ソロ、または他の楽器と）は、その時代から生き残っています。

しかし、音楽の流行は変わった。 音楽は、モーツァルトの日の比較的小さな貴族のホールから19世紀の大規模な公共のコンサートホールに移動していた、と増幅せずに、それは単に聞くことがで ピアノはモーツァルトの時代の”ハンマーを持つ静かな小さなチェンバロ”から今日私たちが知っている巨大な楽器に大きな変化を遂げ、オーケストラの楽器—弦、風、金管—はすべて音量を上げるように変更されました。 しかし、実際にアルモニカを大きくする方法はありませんでした。 期間からのコンサートのレビューアルモニカが素晴らしい音を出したという事実を嘆く—それが聞こえるかもしれないとき。 だから、悲しいかな、フランクリンの素晴らしい発明は最終的に放棄されました。

増幅はもちろん、もはや問題ではありませんが、今日でも世界中の唯一のダースかそこらのガラスアルモニカパフォーマーがあります。