エヴァ—ヘッセ
エヴァ-ヘッセ（11月生まれ、1936年、ハンブルク、ドイツ-29月生まれ、1970年、ニューヨーク、ニューヨーク、米国）、ドイツ生まれのアメリカの画家、彫刻家、ゴムチューブ、ガラス繊維、合成樹脂、コード、布、ワイヤーなどの珍しい材料を使用していることで知られている。 ヘッセンは多作ではあるが短いキャリアを持ち、34歳での死以来、彼女の影響力は広まっている。P>
ドイツのユダヤ人の家庭に生まれ、両親が親戚を離れてナチス政権を逃れ、1939年にニューヨーク市に到着したとき、ヘッセは約三歳でした。 彼女の両親は1945年に離婚し、彼女の母親は一年後に自殺した。 彼女のトラウマ的で悲劇的な初期の人生にもかかわらず、ヘッセは熟練した学生でした。 思春期の頃、彼女はすでに芸術を追求したいと思っていました、そして、彼女は産業芸術の学校（現在は芸術とデザインの高校）に通っていました。 ブルックリンのプラット研究所（1952年から1953年まで）、クーパー-ユニオン（1954年から1957年）、イェール大学の美術-建築学校（B.F.A.、1959年）で学び、そこで芸術家ヨーゼフ-アルバースに師事した。 卒業後、ヘッセはニューヨーク市に戻り、テキスタイル会社のパターンデザイナーとして働くことで彼女の芸術を支えました。 1961年にヘッセは”図面”というタイトルのショーで初めて彼女の作品を展示しました: ジョン-ヘラー-ギャラリーで”三人の若いアメリカ人”。 その年に彫刻家のトム・ドイルと出会い、結婚した。 ヘッセの最初の個展、彼女の図面のショーは、ニューヨーク市のアラン*ストーン*ギャラリーで1963年に開催されました。
1964年にドイルと一緒にドイツに15ヶ月間移動し、彫刻を実験し始め、感覚的な形と型破りな素材を特徴とするスタイルを開発しました。 テンペラ塗料、ガッシュ、金属、メッシュ、ワイヤー、弦、コード、および他の見つかった材料（彼女のスタジオは放棄された繊維工場にあった）を使用して、彼女は二次元と三次元表現のアマルガムを採用し始めた。 これらの初期の”レリーフ”は、おそらく彼女のスタジオで使用されていない機械に触発された未来的な機械のようなイメージ（例えば、Ringaround ArosieとWalking Ballの脚、両方とも1965）で構成されていた。/p>
ダニエル-スコット
彼女の最後の数年間でヘッセは、米国全体で展示し、批評家の称賛を達成しました。 1969年までに、ホイットニーアメリカ美術館や近代美術館などの美術館は、彼らのパーマネントコレクションのために彼女の作品を取得していました。 しかし、同年に脳腫瘍と診断され、翌年には3回の手術を受けたが失敗した。 彼女の死以来、彼女は多くの出版物や多数の個展の対象となっている、それらの多くは、1972年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で記念回顧展だけでなく、ニューヘイブン、コネチカット州のイェール大学アートギャラリー（1992年）、サンフランシスコ近代美術館（2002年）、ドローイングセンターとユダヤ博物館（ニューヨーク市の両方;2006年）、ヒューストンのメニルコレクション（2006年）、アルバカーキのニューメキシコ大学美術館でのより最近の展覧会を含むショーを、旅行している（2010年）などが挙げられる。
彼女の作品（例えば、Contingent、1969）で使用されているラテックスとガラス繊維ヘッセは、長年にわたって劣化（黄変、硬化、脆くなる）しており、旅行や展示するには脆 彼女は伝えられるところによると、それらの材料は一時的であり、時間の経過を示すので、それらの材料で作業することを選んだ。 彼女の死の年に行われたインタビューでは、ヘッセは、彼女の材料の問題の性質を考慮すると、言って引用されています：”人生は続かない、芸術は続かない。 それは問題ではありません。”