次の記事では、ギタリストのためのいくつかの基本的な音楽理論に手を出すと和音の関係を説明するつもりだ,そ あなたは現在、あなたの曲のアイデアに追加する和音を見つけるために試行錯誤を使用しているのであれば、お楽しみに！ これは本当にあなたを助けるはずです。

すべての音楽は、キー、およびすべてのキーに対応する主要なスケールを持っています。 メジャースケールに含まれるノートは、そのキー内の和音のルートノートと同じです。 和音の”品質”を決定する例えば、メジャー、マイナー、減少など。 ルートノートの上に三分の一（三スケール度を上に移動）を積み重ね、その後、ルートとコードに含まれる他のノートとの間の間隔を識別することによって行われます。

上記の説明は、あなたが”キーで”ある和音を再生することができ、特定のキー内の和音を決定するのに役立ちますが、和音が一緒にどのように動作す

そして、多くのギタリストが”感じ”を支持して音楽理論によってオフにされるかもしれませんが。 二人は完璧な調和（しゃれ意図）で存在することができます。

結局のところ、言語がどのように機能するかを理解すれば、私たちが見つけようとしているように、より流暢に話すことを学ぶことができます。

キーと和音

一緒に行く和音を動作しようとすると、対処するための二つの主要な領域があります。まず、和音の文字名、または与えられたキー内の和音のルートノートは何ですか、そして第二に、和音が例えばメジャー、マイナー、減少、増強などであるかの品質は何ですか。

文字

与えられたキー内の和音の文字名を作業することは、実際にはかなり簡単です。

はじめに説明したように、メジャースケールのノートは、キー内の和音のルートノートを表しています。

すべての主要なスケールは、西洋音楽で使用される12の利用可能なノートから構築されています:

These 12 ノートはクロマチックスケールとして知られており、すべての主要なスケールは、次の順序で7ノートのこのセットから12ノートを取ります:

全体のステップ（または全体のトーン）は、2つのノート、またはギターの指板上のフレットを指し、ハーフステップ（半音）は、一つのノート、またはギターの指板上のフレットを表します。

取られたスケールのキーは、スケールの最初のノートであるトニックによって決定され、式はトニックで始まります。

たとえば、Eメジャースケールは、スケールのトニックまたは最初のノートがEであり、スケールに含まれるノートが上記のシーケンス（whole、whole、half、whole、whole、whole）に従うため、以下の例のようになります。

メジャースケールの各ノートには、以下の表に示すように、スケール度と呼ばれる番号があります:

Dメジャースケールは、例えば、以下の表で使用される音符とスケール度を使用します。

スケールを理解したら、それらから和音を構築し始めることができます。

コードの質

トライアド

コードには三つの”タイプ”があります。ほとんどの人が和音の種類を参照するとき、彼らはマイナー、メジャーなどの面で考えています。

しかし、これは実際に和音の品質です。

コードタイプは、コードの構築方法を参照してください。コードには3つの”タイプ”があります。 トライアド、7番目の和音、および拡張和音。私たちはトライアドを扱いますが、興味がある場合は、ここで7番目と拡張和音についての詳細を読むことができます。/p>

トライアドとは何ですか？h3>

トライアドは、三つのノートから構築された和音です。

ギターの多くのコードが三つ以上のノートを含んでいるように見える理由を疑問に思っている場合は、ノートが繰り返されているので、それは例えば、Dメジャーコードは、オープンD文字列、およびB文字列の第三フレットに別のDが含まれています。

トライアドはスケール度から構築され、メジャーとマイナーの和音は、特定の和音の式に従います。 したがって、例えば、主要な和音は、対応するスケールの第一、第三および第五スケール度から構築されます。

和音がこのように構築されているとき、それは和音に含まれる各ノートの間に三つのスケール度があり、スケール度を数えるとき、最初のノートは1として

ここに例があります:

これに基づいて、私たちは今、ニ長調の和音は、ノートD（ルート）、F＃（第三のスケール度）、およびa（第五のスケール度）、またはルート、第三と第五

第三は重要です。 和音は、ルートと第三の間のノートの数によってメジャーまたはマイナーであるかどうかを決定します。

覚えておくことが重要ですが、ルートとサードの間のノートを数えるときは、スケールのノートをカウントせず、代わりにそれらの間の実際のノートを数えます。 これを念頭に置いて、我々はF＃がDの後に四つのノートであることを見ることができます：例えば、D、D＃、E、F、F＃

これは主要な第三の間隔として知られており、これはルートと第三の間の間隔であるため、和音はメジャーです。

私たちは半分のステップで第三を平らにすると、我々はルートと第三の間に三つのノートで終わり、この間隔は和音をマイナーにするマイナーな第三にします。

興味がある場合は、ここでより多くの間隔を読むことができます。

そして、それは本当にトライアドがどのように構築されているかにあるすべてです。

あなたが式を知っていれば、比較的簡単に任意のメジャーまたはマイナートライアドでノートを解決することができます。P>

コード番号（ナッシュビル番号システム）

あなたは、任意のスケールでノートと使用される式を記憶していない限り、それは明らかに和音の質をこれを念頭に置いて、音楽内で発生する確立されたパターンに焦点を当てる方が簡単です。

これを念頭に置いて、音楽内で発生する確立されたパ

たとえば、すべてのメジャーキーでは、最初、4番目、5番目のコードは常にメジャーになります。 第二、第三、第六は常にマイナーであり、第7スケール度に基づいて構築されている第七は、減少しています。

マイナーキーでは、I、IV、およびVコードはマイナーです。 III、VI、およびVIIは主要であり、IIは減少する。

以下の表は、この詳細を示しています:

これまでのすべての意味についてコード内で指定された鍵がついて議論する場合のコードは、特に一部としてコード進行、ローマ数字、丸囲み数字)として以下の:

ナッシュビル番号システムとして知られているこのシステムは、シーケンス内の和音の命名を簡 上の表のローマ数字に対応する和音は、ローマ数字が表す数字で命名されています。例えば、Dはiのコードです。

例えば、Dはiのコードです。

例えば、 EはIIコード、F＃はIIIコード、GはIVコードなどです。これらの数字のどれがうまく一緒に働くかを理解することは、和音が一緒に行くかを理解するための鍵です。

例えば、I、IV、Vコード進行は、音楽全体で広く使用されている特によく知られている三つのコードの式です。

例えば、I、IV、Vコード進行は、音楽全体で広く使用され そして、あなたが上の表を振り返ってみると、あなたはすぐに気づくかもしれない一つのことは、I、IV、Vはすべての主要な和音です。キー内で和音を演奏するときは、その特定のキーのメジャースケールを使用することを理解することが重要です。

キー内で和音を演奏するときは、その特定のキーのメジャースケールを使用することが重要です。 私たちは、例えば、IIまたはIVのコードを再生するとき、それは変更されません。

だから、たとえば、再びDのキーの場合、我々は三分の一を積み重ねている場合、我々は唯一のDのキー内のノートを使用しています。

これを念頭に置いて、私のコードはノートD、F＃、Aを使用し、ニ長調のコードにします。 私たちはしかし、IIの和音を取る場合、我々は和音マイナーを作るノートE、G、Bを持っています。

代わりに、我々はEメジャースケールを参照していた場合、ノートは代わりにe、G＃とb）和音メジャーを作ることになります。

ハーモニック関数

コードは、i、IV、Vなどの進行の一部として演奏されると、コード進行内の特定の気分になります。 私のコードはルートであり、したがって、私たちは私のコードに戻ったときに進行が解決されます。Vコードは緊張を加え、コード進行を解決するためにIに戻らなければならないように感じます。

この点で各コードは、より大きなコンテキスト内の機能を持っており、主に特定のノートが特定のコードをどのように着色するかに起因する、より大きなコード進行の気分や感触を定義するために使用されます。 これが、特定のジャンルの数式が他の数式よりも効果的に機能する理由です。このように和音を考えると、6つの高調波関数があります。

:

これらは、三つの特定のグループに配置することができます。

• トニック和音は、和音の進行が上で解決し、したがって、安定性の気分を作成しています。
• 一方、支配的な和音は、緊張と解決する必要があり、その結果、反対の気分を作成します。
• 代わりに、サブドミナント和音は、両方の少しを取って、中央のどこかにあるが、あまり強烈な感じ。

あなたは、単純なI、IV、Vのコード進行を再生し、コード進行のコンテキスト内の各コードの気分に注意して、これを自分で試すことができます。 時間が経つにつれて、特に音楽を書くとき、あなたは音楽が緊張のパターンに基づいて構築され、すべてが本当にコード進行を解決するための旅につい

コード進行

今、私たちは、特定のキー内の和音の文字の名前と資質を確立する方法を理解し、和音が数字で表現されている方法を理解し、気分や

I,IV,V

Tonic>Subdominant>Dominant

I,IV,Vコード進行は基礎的なものであり、広く使用されているので慣それは音楽の中で緊張と解放を代表し、多かれ少なかれ現代のポップとロックにつながる12小節のブルース（I、I、I、IV、IV、I、I、V、V、I、I）を構築するために使 トロッグスによる野生のものは、I、IV、Vのよく知られた例です。

I-V–VI–IV

トニック>>Sumediant>リーディングトーン

i–v–vi–ivを使用して書かれた曲の膨大な数が顕著です。あなたは素晴らしいの軸によって”四つの和音”を見ていない場合は、実際には、私は以下にそれを追加し、あなたがそれを見ることをお勧めします。

あなたはこの敏感なコード進行に慣れていない場合は、それを利用するだけでどのように多くの曲で驚かれることでしょう。

I–VI–IV–V（50年代の進行）

トニック>Sumediant>>ドミナント

初期のクラシック音楽にさかのぼり、50年代のコード進行は、名前が意味するように、50年代のコード進行は、本当に50年代の間にホールドを取った’sの… 実際には、I-Vi-IV-Vは、50年代と60年代のポップミュージック、特にドゥーウォップを代表していました。 エルトン-ジョンのクロコダイル-ロックは良い例です。

I、V、VI、VII

トニック>>Sumediant>リーディングトーン

I、V、VI、VIIは50年代から音楽で使用されてきましたが、90年代このようなエアロスミスやケリー*クラークソンなどのアーティストによる曲。

概要

和音がうまく一緒に行くかを知ることは、与えられたキー内の和音を識別する方法、コードの品質とそれがコード進行内で作成するのに役

そして、あなたはあまり技術的な方法で音楽を書くことを好むかもしれませんが、戻って、あなたが以前に書いたかもしれない音楽を見て検討 それは音楽を書くことになると感じは常に最も重要な要素になりますが、いくつかのショートカットを知ることは、必ずしもあなたの音楽がより無菌