Carattere deviceEdit

In Herman Melville Moby Dick (1956), Ismaele (Richard Basehart), racconta la storia, e lui a volte i commenti su azione in voice-over, come Joe Gillis (William Holden) in Viale del Tramonto (1950) e Eric Erickson (William Holden) nella Contraffazione Traditore (1962); adulti Pip (John Mills) in Grandi speranze (1946) e Michael York, nella sua 1974 televisione remake.

La tecnica voice-over è anche usata per dare voci e personalità ai personaggi animati. Doppiatori degni di nota e versatili includono Mel Blanc, Daw Butler, Don Messick, Paul Frees e June Foray.

Le tecniche di caratterizzazione in voice-over sono usate per dare personalità e voce a personaggi immaginari. C ” è stata qualche polemica con le tecniche di caratterizzazione in voice-over, in particolare con intrattenitori radio bianchi che avrebbero imitare i modelli di discorso nero. La radio ha reso questa presa in giro razziale più facile da farla franca perché era una piattaforma non conflittuale per esprimere liberamente tutto ciò che le emittenti hanno trovato in forma. Divenne anche il mezzo ideale per le imitazioni vocali. La caratterizzazione è sempre stata popolare nella cultura e in tutte le forme di media. Alla fine del 1920, la radio ha iniziato ad allontanarsi dal riferire esclusivamente su musical ed eventi sportivi; invece, la radio ha iniziato a creare talk show seriali e spettacoli con trame di fantasia. La tecnica di caratterizzazione può essere uno sbocco creativo per espandersi su film e radio, ma deve essere fatto con attenzione.

Creative deviceEdit

Nel film, il regista posiziona il suono di una voce umana (o voci) su immagini mostrate sullo schermo che possono o non possono essere correlate alle parole che vengono pronunciate. Di conseguenza, le voci fuori campo sono talvolta utilizzate per creare un contrappunto ironico. Inoltre, a volte possono essere voci casuali non direttamente collegate alle persone viste sullo schermo. Nelle opere di finzione, la voce fuori campo è spesso da un personaggio che riflette sul suo passato, o da una persona esterna alla storia che di solito ha una conoscenza più completa degli eventi nel film rispetto agli altri personaggi.

Le voci fuori campo sono spesso utilizzate per creare l’effetto della narrazione da parte di un personaggio / narratore onnisciente. Ad esempio, in The Usual Suspects, il personaggio di Roger “Verbal” Kint ha segmenti di voce fuori campo mentre racconta i dettagli di un crimine. Voci classiche nella storia del cinema possono essere ascoltate in Citizen Kane e The Naked City.

A volte, la voce fuori campo può essere utilizzata per aiutare la continuità nelle versioni modificate dei film, in modo che il pubblico possa ottenere una migliore comprensione di ciò che è accaduto tra le scene. Ciò è stato fatto quando il film Giovanna d’Arco (1948) con Ingrid Bergman si è rivelato lontano dal successo di botteghino e di critica che ci si aspettava ed è stato modificato da 145 minuti a 100 minuti per la sua seconda uscita nelle sale. La versione modificata, che circolava da anni, usava la narrazione per nascondere il fatto che grandi pezzi del film erano stati tagliati. Nella versione integrale, restaurata nel 1998 e pubblicata in DVD nel 2004, la narrazione vocale si sente solo all’inizio del film.

Film noir è particolarmente associato con la tecnica voice-over. L’età d’oro della narrazione in prima persona è stata durante il 1940. Film noir tipicamente utilizzato maschile voice-over narrazione, ma ci sono alcuni rari femminile voice-over.

In radio, le voci fuori campo sono parte integrante della creazione del programma radiofonico. L’artista voce fuori campo potrebbe essere utilizzato per ricordare agli ascoltatori il nome della stazione o come personaggi per migliorare o sviluppare il contenuto dello spettacolo. Durante il 1980, le emittenti britanniche Steve Wright e Kenny Everett utilizzato artisti voice-over per creare un “posse” virtuale o troupe di studio che hanno contribuito ai programmi. Si ritiene che questo principio fosse in gioco molto prima di quel momento. Anche l’emittente radiofonica americana Howard Stern ha utilizzato le voci fuori campo in questo modo.

Dispositivo educativo o descrittivomodifica

La voce fuori campo ha molte applicazioni anche nella saggistica. Le notizie televisive sono spesso presentate come una serie di videoclip di eventi degni di nota, con la voce fuori campo dei giornalisti che descrivono il significato delle scene presentate; questi sono intervallati da video diretti delle ancore di notizie che descrivono storie per le quali il video non viene mostrato.

Le reti televisive come History Channel e Discovery Channel fanno ampio uso di voci fuori campo. Sulla NBC, lo show televisivo Starting Over ha usato Sylvia Villagran come voce narrante per raccontare una storia.

Le trasmissioni sportive in diretta sono solitamente mostrate come ampie voci da commentatori sportivi su video dell’evento sportivo.

Game show precedentemente fatto ampio uso di voci fuori campo per introdurre i concorrenti e descrivere i premi disponibili o assegnati, ma questa tecnica è diminuita come spettacoli si sono spostati verso prevalentemente premi in denaro. I più prolifici hanno incluso Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood e Johnny Gilbert.

Il commento vocale di un critico, storico o dello stesso personale di produzione è spesso una caratteristica importante della pubblicazione di lungometraggi o documentari su DVD.

Dispositivo commercialeedit

L’uso commerciale della voce fuori campo nella pubblicità televisiva è stato popolare fin dall’inizio delle trasmissioni radiofoniche.

Nei primi anni, prima di un’efficace registrazione e missaggio del suono, gli annunci venivano prodotti “live” e contemporaneamente in uno studio con l’intero cast, la troupe e, di solito, l’orchestra. Uno sponsor aziendale ha assunto un produttore, che ha assunto scrittori e doppiatori per eseguire commedie o drammi.

I produttori spesso utilizzano una voce distintiva per aiutarli con la messaggistica di marca, spesso mantenendo il talento per un contratto esclusivo a lungo termine.

L’industria si espanse molto rapidamente con l’avvento della televisione negli anni ‘ 50, e l’era dei programmi radiofonici seriali altamente prodotti finì. Anche la possibilità di registrare un suono di alta qualità su nastro magnetico ha creato opportunità. Registrazione digitale, grazie alla proliferazione di PC, smartphone (iOS e Android 5.0+), dispositivi di registrazione dedicati, software di registrazione e editing gratuiti o poco costosi, microfoni USB di qualità ragionevole e l’uso crescente degli home studios hanno rivoluzionato il settore.

L’industria della registrazione del suono utilizza il termine “presenza” come standard di una voce fuori campo di buona qualità e viene utilizzato in particolare per scopi commerciali. Il termine “presenza” misura la legittimità di come suona una voce, in particolare quella di una voce fuori campo. I progressi nella tecnologia per la registrazione del suono hanno aiutato voice-over raggiungere tale standard. Questi progressi tecnologici hanno sempre diminuito ” il rumore del sistema…e riducendo così la distanza percepita tra l’oggetto e la sua rappresentazione.”

Traduzioneedit

In alcuni paesi, come Russia, Ucraina e Polonia, la voce fuori campo fornita da un artista è comunemente usata nei programmi televisivi come tecnica di localizzazione linguistica, in alternativa alla localizzazione completa del dub.

In Bulgaria, anche la voce fuori campo è comune, ma ogni film (o episodio) è normalmente doppiato da tre a sei attori. Gli artisti vocali cercano di abbinare la voce originale e preservare l’intonazione. Il motivo principale per l’uso di questo tipo di traduzione è che a differenza della traduzione vocale sincronizzata, ci vuole un tempo relativamente breve per produrre, poiché non è necessario sincronizzare le voci con i movimenti delle labbra del personaggio, che è compensato dall’audio originale silenziato. Quando non si parla nel film per un po ‘ di tempo, il suono originale viene alzato. Recentemente, poiché più film sono distribuiti con tracce vocali e rumori e musica separate, alcune traduzioni vocali in Bulgaria sono prodotte solo abbassando la traccia vocale, in questo modo non influenzando gli altri suoni. Un attore legge sempre i nomi dell’equipaggio di traduzione sui titoli di coda dello show (tranne quando c’è un dialogo sui titoli di coda).