Come sottogruppo della natura morta, Vanitas painting è una categoria di arte che mira a mostrare la natura temporanea della vita, l’inutilità del piacere e l’inevitabilità della morte. Vanitas pittura spesso dispongono di simboli di ricchezza, morte ed effimero. Ci sono due categorie principali di pittura Vanitas: quelli che simboleggiano la morte con oggetti come teschi, candele e fiori appassiti e quelli che simboleggiano piaceri fugaci con oggetti come libri, gioielli e denaro. Molti dipinti combinano simboli di morte ed effimero.

Come il genere della pittura di natura morta, la pittura di Vanitas trova la sua origine nei Paesi Bassi durante i secoli 16th e 17th.

Pieter Claesz, Vanitas Natura morta

Una candela spenta, un bicchiere vuoto, un orologio e un teschio. Questa non è una raccolta casuale di oggetti. Ogni pezzo serve come un momento mori, un ricordo della morte.

Pieter Claesz divenne ben noto per la sua natura morta vanitas pittura che ha utilizzato una tavolozza limitata. In Vanitas Still Life, ad esempio, il dipinto è interamente cmposed di tonalità marrone e verde salvo per il trattino di blu utilizzato per colorare il nastro sul bordo del tavolo. Il risultato è un dipinto oscuro e cupo che ricorda, la terra, il marciume e il ciclo della vita e della morte.

Antonio de Pereda, Allegoria della Vanità

L’influenza di vita Olandese ancora la pittura è chiaro, artista spagnolo Antonio de Pereda 1632 pittura, Allegoria della Vanità. Il dipinto utilizza simboli di vanità di lunga data nell’arte olandese: teschi, una candela spenta, una clessidra e l’iscrizione alla sua sinistra “Nil omne”, “Tutto è niente”. A questi oggetti, Pereda aggiunge pezzi di armatura e un’arma da fuoco su una superficie di legno nuda. Insieme, gli oggetti fanno riferimento al passare del tempo, alla felicità, alla guerra, alla bellezza e alla scienza, tutti presunti attributi della vanità.

Paul Cézanne, morta con il Cranio (Nature morte au crâne)

Questo post-impressionista vanita pittura è un drastico cambiamento da Cézanne tipici dipinti della borghesia nel loro tempo libero. Cézanne era noto per dipingere nature morte, anche se in genere favorivano oggetti domestici ordinari come tovaglioli, frutta e ceramiche. Natura morta con teschio stava dipingendo durante l’ultimo decennio della sua vita, forse segnalando una preoccupazione con il tema della mortalità. Le leggere macchie di vernice arancione sugli occhi del cranio sono probabilmente il risultato di questa tela appoggiata a un altro dei dipinti di Cézanne nel suo studio di Aix-en-Provence.

Charles Allan Gilbert, Tutto è Vanità

Come il più giovane dei tre fratelli, il pittore Americano Charles Allan Gilbert era spesso malato e costretto a letto come un bambino. Per passare il tempo, ha iniziato a disegnare. Da adulto, ha studiato alla Art Students League di New York e poi ha aperto uno studio. “Tutto è vanità” è uno dei suoi dipinti più famosi. Il dipinto vanitas raffigura una giovane donna che fissa il suo riflesso in uno specchio a forma di teschio. Il punto della pittura di Gilbert è più che chiaro.

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