Quando e dove è apparso?

Il primitivismo emerse nella seconda metà del 19 ° secolo in Francia. Un grande catalizzatore fu l’apertura nel 1878 del Museo del Trocadéro, il primo museo a esporre le arti dell’Africa tribale a Parigi. Molti artisti visitarono il Trocadéro in cerca di ispirazione, e molti di loro divennero anche collezionisti di arte africana e oceanica. Sebbene il primitivismo sia iniziato in Francia, ben presto ha viaggiato in tutta Europa e in America attraverso la grande influenza degli artisti che per primi lo hanno adottato.

Mentre le tendenze nel fare arte si sono spostate in altre direzioni dopo la seconda guerra mondiale, si può facilmente sostenere che il primitivismo non è mai veramente finito. Le lezioni che l’arte tradizionale euro-americana ha imparato dagli stili artistici “primitivi” africani e altri sono ancora con noi oggi.

Di cosa si tratta questo movimento?

Il primitivismo può essere visto come una reazione sia contro l’arte accademica conservatrice che contro la rivoluzione industriale impersonale. In generale, gran parte della cosiddetta arte” primitiva ” non valorizzava il naturalismo, la narrativa e la figurazione come l’arte europea ha tradizionalmente. Pertanto, abbracciare queste tradizioni ha aperto molte nuove strade visive da esplorare. Coloro che hanno trovato ispirazione nel primitivismo hanno anche visto una profonda connessione tra arte non accademica e profonda spiritualità. In altre parole, c’era l’idea che l’arte creata da persone apparentemente meno civilizzate fosse in qualche modo più pura e più istintiva degli stili artistici artificiali favoriti dall’occidente moderno.

Il materiale sorgente per il primitivismo non era necessariamente limitato all’arte non occidentale. Gli artisti europei hanno anche guardato alle opere d’arte sopravvissute dal passato preistorico delle loro stesse culture e alla moderna cultura contadina. Alcuni primitivisti erano anche interessati all’arte popolare, all’arte non addestrata e all’arte fatta dai bambini.

Caratteristiche

A differenza della maggior parte degli ismi, il primitivismo non ha caratteristiche coerenti. Piuttosto che essere un vero stile artistico, era una tendenza più generale che appariva nelle opere di vari artisti in diversi movimenti. Tutti lo usavano in modo diverso. Possiamo trovare le sue influenze nel post-impressionismo, nell’espressionismo tedesco, nel surrealismo e in particolare nel cubismo.

Per molti artisti, la mancanza di enfasi sul naturalismo, sul volume, sulla prospettiva lineare e sulla narrativa era l’attrazione principale del primitivismo. Di conseguenza, vediamo spesso forme appiattite e l’uso di una prospettiva non tradizionale in opere influenzate da questa tradizione. Le forme fratturate e le molteplici prospettive del cubismo sono veramente in debito con il primitivismo in questo senso. Molti artisti ispirati al primitivismo hanno anche utilizzato motivi geometrici astratti e colori vivaci. Dal momento che le maschere africane erano tra gli oggetti più caldi da collezionare tra le avanguardie parigine, anche l’immaginario ispirato alle maschere era comune. Gli esempi più famosi appaiono nei dipinti di Pablo Picasso come Les Demoiselles d’Avignon e Ritratto di Gertrude Stein.

Primitivismo a volte può anche essere riflessa in materia, specialmente da artisti come Paul Gauguin e Henri Rousseau. Rousseau è famoso per le sue scene della giungla, mentre Gauguin visse e dipinse contadini francesi in Bretagna e nativi a Tahiti. Nel frattempo, i Surrealisti esplorarono gli aspetti spirituali percepiti dal primitivismo piuttosto che quelli estetici. Molte persone credevano che le opere d’arte” primitive ” esprimessero verità umane fondamentali in un modo che le opere d’arte europee addestrate non hanno fatto.

Chi erano gli artisti chiave?

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Paul Gauguin
• Henri Rousseau
• Constantin Brancusi
• Ernst Ludwig Kirchner
• Paul Klee
• Amedeo Modigliani
• Max Weber

La parola “Primitivismo”

Ci sono molte cose interessanti sul primitivismo, ma il suo nome non è uno di questi. Questo termine deriva dal fatto che il mondo occidentale usato per riferirsi comunemente alle culture africane, oceaniche e native del Nord e del Sud America come “primitive”. È ironico che gli artisti abbiano tratto ispirazione da queste culture denigrandole contemporaneamente attraverso questa terminologia. Mentre il termine “arte primitiva” per descrivere l’arte africana, oceanica e nativa americana è caduto in disgrazia più recentemente, è ancora abbastanza comune sentire il termine “Primitivismo” per descrivere il modernista europeo influenzato da queste tradizioni.

È anche un peccato che gli artisti ispirati al primitivismo non abbiano fatto in genere uno sforzo per capire e rispettare il loro materiale di origine. Non sembrava essere importante per questi artisti imparare chi, come e perché. Invece, hanno appena preso gli aspetti che gli piacevano e respinto il resto come inferiore. Per questo motivo, il primitivismo non deve essere confuso con l’opera d’arte di ispirazione africana creata da artisti di ascendenza africana nello stesso periodo.

Fonti: r– – I contributori della storia dell’arte. “Primitivism Movement Overview and Analysis”. . 2020. TheArtStory.org. Pubblicato per la prima volta il 28 giugno 2018. Aggiornato e modificato regolarmente.
– Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art Terms. Oxford & New York: Oxford University Press, 2010.
– Cramer, Charles e Kim Grant, “Primitivismo e arte moderna”, in Smarthistory, 7 marzo 2020.
– Murrell, Denise. “Influenze africane nell’arte moderna.”In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: Il Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Aprile 2008).

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