Grazie alla stampa online e strumenti digitali di auto-pubblicazione, è più facile che mai per creare e produrre il proprio fumetto o graphic novel da end-to-end. Self-publishing consente ad artisti, illustratori e scrittori di prendere il pieno controllo creativo. Quando vendi tu stesso la tua creazione, mantieni tutti i tuoi diritti, decidi dove vendi e come distribuisci, controlli la stampa e mantieni i profitti.

I webcomics e gli ebook hanno cambiato il panorama delle pubblicazioni, ma i fumetti e i graphic novel rimangono prima di tutto un mezzo stampato. Gli artisti di fumetti fai-da-te raccontano le loro storie senza l’avanti e indietro con un editore, ottenendo la loro arte direttamente nelle mani del loro pubblico. Fumetti indipendenti e graphic novel possono offrire voci uniche e interessanti. Spesso sono realizzati da una sola persona, lavorando come scrittore, artista ed editore. Sei interessato a questa comunità indipendente nel settore dei fumetti? Abbiamo compilato suggerimenti di stampa self-publishing per fumetti e graphic novel per artisti ambiziosi.

Suggerimenti per progettare il tuo fumetto o graphic novel

Prima ancora di iniziare a scrivere una storia, disegnare personaggi, disegnare pannelli e stendere pagine, dovrai fare un po ‘ di pianificazione. Il design del tuo lavoro inizia qui: proprio come hai bisogno di una visione di dove sta andando la tua storia, dovrai sapere cosa vuoi ottenere con il tuo libro.

Determina il tuo obiettivo

• Sii molto chiaro su quale sia l’obiettivo del tuo prodotto auto-pubblicato:
• Vuoi solo un certo numero di fumetti fisici da vendere o regalare?
• Vuoi far crescere i tuoi lettori e aumentare l’interesse per il tuo lavoro?
• Vuoi un feedback mentre il tuo lavoro si sta sviluppando?
• Dove e come troverai il tuo pubblico?
• Come commercializzerai e venderai il tuo libro?

Non auto-pubblicare fino a quando non si hanno risposte a queste domande.

Scegli la taglia giusta

La dimensione del tuo fumetto o graphic novel è determinata dal tuo approccio al layout di pagina e dalle preoccupazioni economiche. Controllare le opzioni con la stampante prima di avere un’idea dei costi di stampa. Una dimensione non standard può aiutare il tuo lavoro a distinguersi, ma potrebbe essere più costosa. Le dimensioni dei fumetti sono cambiate nel corso degli anni, ma oggi le dimensioni comuni per i romanzi grafici sono “5.5 x 8.5” o “8.5 x 11” senza standard de-facto.

È importante notare qui che a causa del processo di produzione della stampa offset, è ideale per garantire che le pagine totali nel tuo fumetto siano divisibili per 4, cioè: 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32, e così via.

Scegliere la carta giusta

Un fumetto o graphic novel di solito utilizzare carta diversa per la copertina e pagine interne. Pensa a quale meglio mette in evidenza la tua opera d’arte: carta lucida e lucida, o pagine piane e più sottili? Chiedere campioni di carta dalla stampante se è necessario confrontare. Rivestito stock è disponibile in opaco o lucido. Matte è leggermente riflettente, mentre gloss rivestito è più luminoso. La carta non patinata è un’opzione economica più spesso utilizzata per i fumetti. Ovviamente puoi combinare una copertina lucida con pagine interne non rivestite. Nota: se si esegue il test stampe su una stampante toner digitale, tendono ad essere lucido a causa del modo in cui il toner è fissato. Le stampe offset non avranno questo effetto a meno che non venga applicato uno speciale rivestimento (ulteriori informazioni sulle differenze tra stampa digitale e offset).

Anche il peso e lo spessore della carta sono considerazioni importanti. Vorrai che il tuo fumetto duri almeno attraverso più letture senza essere troppo pesante da gestire facilmente. Un romanzo grafico d’altra parte potrebbe beneficiare di carta più pesante anche per le pagine interne per fornire più peso. Un certo spessore delle pagine impedisce anche di mostrare colori più scuri e grandi aree stampate sul retro della pagina. Offset standard o testo stock di 80lb è una buona scelta per i fumetti (nota: carta da copia standard è di circa 55lb-65lb). Puoi anche considerare una copertina spessa e lucida con pagine interne più leggere e non rivestite.

Scegliere la giusta rilegatura

Come saprai, i fumetti sono tradizionalmente cuciti a sella, mentre i romanzi grafici sono rilegati in modo perfetto. A seconda del peso e dello spessore della copertina e delle pagine, fino a 32-40 pagine sono adatte per la cucitura a sella (il che significa che grandi fogli di carta con due pagine ciascuno sul davanti e sul retro sono pinzati e piegati a metà e tagliati alla dimensione finale). Questa è anche un’opzione economica che avrà l’aspetto tradizionale di un fumetto. Più pagine vuoi pinzare, più sottile deve essere la carta. Un libro rilegato perfetto è sicuramente più adatto per graphic novel e storie lunghe. Una copertina morbida (si pensi: brossura) sarà l’opzione più economica, anche se una copertina rigida è anche possibile.

Estratto da LENINGRADO di Alexandra Sternin. Usato con il permesso.

Self-Publishing: Online vs. Print

Entrambe le pubblicazioni online e di stampa hanno i loro vantaggi e svantaggi. Una pubblicazione online, ebook o webcomic è meno costoso da produrre. Un sito web vi permetterà di auto-pubblicare a rate e ottenere un feedback diretto. Ma se si desidera copie fisiche per la vendita in occasione di eventi e librerie, una pubblicazione di stampa è la strada da percorrere, anche se può essere difficile da rompere nel mercato se nessuno ha sentito parlare di voi ancora.

Pubblicazione online

Scegli un formato di sito web più adatto al tuo lavoro: un blog con un sistema di gestione dei contenuti o pagine singole e statiche? Un blog potrebbe essere più facile per te da mantenere e per i tuoi lettori da seguire. È possibile acquistare un nome di dominio e trovare un host web a buon mercato, o scegliere una piattaforma gratuita come tumblr, Blogger o WordPress.com. Per creare un pubblico, è utile un programma di aggiornamento regolare, ad esempio due o più volte a settimana. Tuttavia, scegliere qualcosa che si può attaccare a. Una pubblicazione online è più conveniente e ha il potenziale per raggiungere un pubblico globale senza il fastidio di spedizione internazionale. Puoi utilizzare i social media per promuovere il tuo sito e avere ancora la possibilità di vendere direttamente libri fisici sul tuo sito web in seguito.

Stampa pubblicazione

Prima di andare a stampare, determinare il budget e vedere quali opzioni di stampa sono disponibili per voi. Quante copie puoi stampare e qual è il tuo prezzo obiettivo per unità quando vendi? Stai cercando di rompere anche o realizzare un profitto dalle vendite, o avete un altro modo di finanziare il vostro progetto?

Due opzioni principali sono la stampa su richiesta o la stampa offset. Print on demand è adatto per tirature molto piccole (a volte di una sola copia), ma le stampanti offset avranno migliori opzioni di stampa e produrranno un rendimento maggiore per libro venduto. Alcune stampanti si specializzano in fumetti o libri rilegati perfetti-si dovrebbe evitare di stampare in un luogo e rilegatura in un altro.

Agirai come la tua casa editrice? In questo modo puoi evitare lo “stigma” a volte percepito dell’auto-pubblicazione e apparire professionale come vuoi. Tuttavia, tra le cose che un editore deve prendersi cura di ottenere un ISBN per i libri e un codice a barre (compatibile con i sistemi di scansione di negozi e rivenditori). Se si sceglie di andare con un servizio di pubblicazione per fare queste cose per voi, assicuratevi di leggere la stampa fine.

LA PRIMA BANANA di Alexandra Sternin. Usato con il permesso.

Crowdfund il tuo progetto di auto-pubblicazione

Un modo alternativo per finanziare il tuo fumetto o graphic novel sono piattaforme di crowdfunding come Kickstarter o Indiegogo. Tuttavia, non sottovalutare la quantità di lavoro coinvolto: è un po ‘ più complicato del semplice chiedere soldi ai tuoi fan. In primo luogo, è effettivamente necessario un pubblico interessato a vedere il tuo fumetto o graphic novel in stampa. Per raggiungere il tuo obiettivo di finanziamento, devi fornire dettagli sul tuo lavoro, promuovere la tua campagna, raggiungere attivamente i possibili sostenitori e rimanere in contatto con persone che hanno già sostenuto il tuo progetto. È inoltre necessario fornire vantaggi per coloro che si impegnano una certa somma di denaro (nota: i manifesti della tua opera d’arte stampati in massa fanno per grandi premi di crowdfunding). Detto questo, ci sono anche grandi risorse per gli artisti per raggiungere i loro obiettivi di crowdfunding, come ComixLaunch e l’impronta self-publishing Two-Headed Press.

Vendi i tuoi fumetti o graphic novel agli eventi

Grazie alla tecnologia, produrre e stampare il tuo fumetto e graphic novel è abbastanza facile e diretto. Ma la promozione e la distribuzione sono più difficili, e ottenere un fumetto fai da te sugli scaffali dei negozi è ancora più difficile da raggiungere. A meno che non si può entrare in negozi indipendenti, negozi di solito hanno politiche e restrizioni di distribuzione. Ma se il tuo pubblico non riesce a trovare il tuo libro, non può comprarlo-e non otterrai un pareggio o un profitto.

Allora perché non incontrare i fan dei fumetti dove si riuniscono? Comic-Con a San Diego può essere il più famoso, ma convenzioni comiche accadono in tutto il paese, tutto l’anno. Tenete a mente che potrebbe essere necessario pagare una tassa al fine di impostare un tavolo. Tuttavia, le convenzioni sono forti opportunità di vendita, marketing e networking in uno, quindi possono valere l’investimento. Ci sono artisti di fumetti fai da te che fanno la maggior parte delle loro vendite al negozio di fumetti e apparizioni alla convention. Porta con te i poster delle tue opere d’arte per promuovere il tuo libro o per venderli come oggetti autografati ai fan.

Come promuovere il tuo fumetto o graphic novel con poster

Se decidi di entrare nel circuito delle convention, dovrai attirare visivamente i partecipanti alla convention al tuo tavolo. È improbabile che il tuo fumetto o graphic novel in mostra attiri folle da solo, non importa quanto abilmente lo organizzi. Si può fare disegno dal vivo e altri espedienti al fine di discernere se stessi al vostro tavolo convenzione, ma un ottimo modo per attirare l’attenzione sono offset poster stampati in massa che si utilizza come sfondo visivo per il vostro spazio.

Questi dovrebbero promuovere l’oggetto che stai cercando di vendere, ma proprio come con il tuo libro, hai tutta la libertà creativa qui. Andare il miglio supplementare e rendere il vostro poster promozionale in un pezzo d’arte a sé stante. Seleziona la tua migliore opera d’arte – e non necessariamente solo la copertina del tuo libro): un primo piano del tuo cattivo, una scena misteriosa e lunatica o un colpo d’azione del tuo eroe. Includi dettagli promozionali e dove e come ottenere il tuo libro, ma posiziona la tua arte davanti e al centro in modo che il tuo poster diventi un oggetto che i fan vogliono che tu firmi in modo che possano portarlo a casa. Lasciati ispirare da incredibili opere d’arte poster da artisti Comic-Con, ma andare con ciò che serve il vostro fumetto o graphic novel migliore. Inoltre, guardati intorno alle convenzioni e vedi cosa stanno facendo i tuoi compagni di fumetti fai-da-te e cosa funziona per loro. Cogliere l’opportunità di rete e mostrare un interesse per l’arte degli altri.

Usa i nostri consigli di stampa self-publishing per entrare nel mondo dei fumetti fai da te e dei graphic novel e ottenere copie fisiche del tuo lavoro nelle mani dei tuoi fan e amici! Ottenere un preventivo ora per un fumetto pinzati o un libro perfetto rilegato graphic novel.