Quando la musica pop ha ottenuto grande: il 1968 e la nascita del rock da arena
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Un imprevisto, ma monumentale effetto collaterale scatto di crescita nel mondo dello sport è stata la fioritura dell’epoca di “arena rock,” una trasformazione del concerto di business che ha portato cambiamenti drammatici non solo per le dimensioni dei locali regolarmente hosting musica pop, grandi nomi, ma per la sua struttura, il contenuto e le finanze.
“Direi che i primi concerti giganti che abbiamo fatto al Madison Square Garden e al Forum, è stato un vero high per sperimentare quell’adulazione di massa”, ha detto il batterista John Densmore dei Doors. La celebre L. A. band, che aveva giocato club e piccoli teatri che ha tenuto al massimo 2.000 o 3.000 fan, headliner al Forum il dic. 14, 1968. È stato il secondo concerto rock al Forum dopo che il magnate dello sport Jack Kent Cooke ha speso million 16 milioni in una nuova casa della West Coast per la sua squadra NBA, i Lakers, e la sua nuova franchigia NHL, i Kings. La prima fu la performance dell’ottobre 1968 del trio inglese Cream e dell’opening act Deep Purple. Crema, che era il suo tour di addio, anche headliner primo concerto rock del Madison Square Garden il nov. 2, 1968.
Ti piacerebbe realizzare, ‘Wow, 15.000 persone potranno venire a vedere noi, e possiamo farlo senza ottenere piovuto sul.’
non era molto prima Che altri musicisti rock sono stati regolarmente il controllo in arene che potevano accogliere fino a 18.000 biglietto acquirenti, il che significa che interpreti in grado di cancellare tanto in una sola notte, come in precedenza sarebbe giocare in mid-size teatri per una settimana o in un mese nei locali notturni.
Un gruppo che suona in un club potrebbe incassare gross 750 a $1,000 in una serata, o 5 5,000 a $10,000 in un teatro di dimensioni modeste. Ma con arene, il potenziale lordo improvvisamente girato a $75.000 o addirittura $100.000 a notte, quando i biglietti erano ancora in media $5.
Non tutti quei soldi sono andati agli artisti, ovviamente: i musicisti hanno diviso il take con promotori di concerti, operatori di costruzione, manager, agenti e altri. Ma la differenza nel numero di fan sempre più spesso fuori per i concerti è stato un game-changer.
“Sicuramente finanziariamente è stato fantastico”, ha detto Densmore in un’intervista congiunta con il manager del gruppo all’epoca, Bill Siddons, che ha continuato a gestire Crosby, Stills& Nash e altri rockers dell’arena.
Le arene erano orientate più verso cose come le vacanze sul ghiaccio e il circo. La musica rock era un mondo completamente diverso.’
Inizialmente, i funzionari nuove strutture come la Spectrum di Philadelphia (che ha aperto nel settembre del 1967), Forum (Dec. 30, 1967) e la quarta incarnazione della Madison Square Garden Arena di New York City (feb. 11, 1968), sapevano che avrebbero avuto un numero significativo di notti aperte da riempire quando non c’erano partite NBA o NHL.
“Abbiamo scoperto che l’intera carnagione del business dell’arena è cambiata”, ha detto Claire Rothman, general manager di lunga data del Forum durante gli anni ’70 e’ 80.
Si è trasferita ad ovest dallo spettro di Philly ed è diventata una delle rare donne a capo di un’arena sportiva in quell’epoca. “Fino ad allora there non c’era davvero un metodo per fare gli spettacoli rock ‘n’ roll. Erano orientati più verso cose come Holiday on Ice e il circo. La musica rock era un mondo completamente diverso.”
Concerti di lunga durata
La musica rock stessa è cambiata e adattata ai suoi nuovi dintorni.
Tornando agli anni 1950, i concerti di musica pop erano solitamente istituiti come riviste: più atti ognuno dei quali suonava set relativamente brevi focalizzati solo sui loro più grandi successi radiofonici. Non era insolito per gli atti di supporto ottenere 15 minuti o meno sul palco. Anche gli headliner fornirebbero al massimo 20 o forse 30 minuti di musica.
Ma l’avvento di grandi, nuovi spazi per i musicisti di abitare approssimativamente coinciso con il passaggio nel mondo della musica dal 45 giri singolo come mezzo dominante per il 33 1/3 rpm long-playing album, o LP.
Questo cambiamento tecnologico ha permesso ai musicisti più spazio in cui sperimentare con l’espressione creativa, tematicamente e cronologicamente, una nuova libertà che ha portato nei loro spettacoli dal vivo.
Le band iniziarono rapidamente ad adattarsi ed espandere le loro presentazioni per suonare meglio alle case più grandi. Si esibivano anche per il pubblico che stava maturando con loro.
“I Beatles abbandonarono il tour nel 1966 per una serie di motivi, uno dei quali era che non potevano sentire quello che stavano suonando”, ha detto Craig Inciardi, curatore e direttore delle acquisizioni per la Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland. “Il loro pubblico era in gran parte adolescenti, che urlavano così forte che non potevano sentire la musica.
“Quando gli Stones suonarono i loro primi spettacoli alla fine del ’69 al nuovo Madison Square Garden, le cose erano cambiate in modo significativo”, ha detto Inciardi. “Erano stati fuori strada per più di un anno, il loro pubblico era cresciuto un po’ e sono tornati con una nuova visione per la band. È stato uno spettacolo più lungo, con una qualità del suono molto migliore. Nel ‘ 69 hai fatto suonare gli Stones lì, Jimi Hendrix ci ha suonato e ha davvero messo il posto sulla mappa.”
Il Forum a ovest e il Madison Square Garden a est divennero rapidamente punti di riferimento nel nuovo mondo dell’arena rock. La maggior parte dei più grandi nomi del rock e del pop erano regolarmente presenti in entrambi: Elvis Presley, Bob Dylan & the Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, the Jackson 5.
Forse il più impressionante, Led Zeppelin giocato il Forum un record di 16 volte dal 1970 al 1977, tra un sei-night stand, nel ’77, prima che il mitico hard-rock del gruppo si sciolse.
” È arrivato al punto in cui era un punto di prestigio giocare al Forum”, ha detto l’ex direttore generale Rothman. “La gente avrebbe chiamato e dire,’ Avete tale e tale atto?”Hanno iniziato a pensare che tutti gli atti che volevano vedere stavano suonando il Forum.”
Era più grande meglio?
Singoli musicisti e band scoprirono rapidamente che questi concerti su larga scala costituivano una nuova significativa fonte di entrate, non più solo “apparizioni promozionali” per aiutare a incrementare le vendite di registrazioni.
“Band come gli Stones, ad esempio, hanno iniziato a tagliare offerte migliori e hanno scoperto che si potevano effettivamente fare soldi andando in tour, e che non si trattava solo di sostenere un album”, ha detto Inciardi. “Il rock stava crescendo, c’era una domanda più grande ed è per questo che molti artisti musicali finiscono per suonare in queste arene da 20.000 posti. Forse cinque anni prima, c’erano pochissimi che potevano farlo. La base di fan non era ancora lì.”
Per gli artisti stessi, “La maggior parte è stata semplicemente eccitante”, ha detto il direttore dei Doors Siddons, “Ti renderesti conto, ‘Wow, 15.000 persone verranno a trovarci, e possiamo farlo senza essere piovuti.’
Bigger, tuttavia, non sempre si traduceva in “meglio.”
” Dopo un po ‘è diventato un po ‘vecchio”, ha detto il batterista Densmore. “Penso che Jim si sia stancato. Abbiamo fatto tutti-ma soprattutto Jim.”
Siddons ricordò Morrison ruminando sulle cose che stavano cambiando man mano che le arene diventavano più comuni per gli spettacoli rock.
“Una delle citazioni più famose di Jim — e potrei non avere tutti i dettagli del modo in cui ha risposto quando le persone gli chiedevano di esibirsi — ma era qualcosa del tipo: ” Più grande è la stanza, più grande è il pubblico e più ovvio devi essere sul palco”, ha detto Siddons. “Tu sei lo sciamano e vuoi che la tua musica comunichi con le persone in tutto l’edificio.”
O come dice Densmore, “Bisogna esagerare un po’ di più man mano che il pubblico diventa più grande.”
Le Porte non erano affatto sole a fare quella realizzazione.
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“non È stato un brivido per la band,” di lunga data dei Grateful Dead, portavoce Dennis McNally ha detto degli anni 1980 e oltre, dopo di che gruppo rabbioso seguenti espansa al punto in cui la riproduzione di arenas è diventato una necessità per soddisfare la grande richiesta.
Il chitarrista dei Dead, il cantante e compositore Jerry Garcia “non amava giocare negli stadi in particolare”, ha detto McNally. “Anche arene-è ancora tutta una questione di scala.
“In particolare parlando di giocare negli stadi, Jerry ha detto che devi davvero giocare fino all’ultima fila, e nel fare che la tua musica diventi cartoonish, non può essere sfumata”, ha ricordato McNally. “Deve essere semplice e chiaro per arrivare all’ultima riga. Perde sottigliezza.”
Un risultato fu una nuova generazione di artisti rock la cui musica si adattava a quei criteri: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi e altri che si specializzarono in canzoni con semplici cori fatti su misura per i singalong di massa, anche se non erano particolarmente innovativi musicalmente. Ma hanno giocato bene a grandi folle in vasti spazi chiusi.
”Acusticamente, una stanza piccola e intima è l’ideale”, ha detto McNally. “Il fatto è, è diventato il modello a causa dell’economia. Era un modello guidato esclusivamente dall’economia.”
Economia-e scala fisica.
“Gli Stones, ad esempio, ogni volta che andavano in tour, creavano ogni volta una scenografia diversa”, ha detto Inciardi della Rock Hall of Fame. “Band come Queen avevano un classico impianto di illuminazione gigante che divenne parte della loro iconografia. Alcuni gruppi hanno cambiato tutto.”
In effetti, i valori di produzione hanno cominciato a crescere, i sistemi audio sono diventati più grandi, gli effetti di luce sono diventati più abbaglianti, i costumi spesso sono diventati più oltraggiosi mentre gli artisti cercavano di catturare e mantenere l’attenzione dei fan, molti dei quali seduti a decine o centinaia di metri di distanza, piuttosto che a distanza
Suonare musica dal vivo è diventato meno come l’uso sottile dell’espressione facciale di un attore che è possibile nei film, e più come i grandi gesti e la proiezione vocale in piena espansione della recitazione in un’opera teatrale in un enorme teatro di Broadway.
“Questo è un buon parallelo”, ha detto Densmore. “Un film sarebbe come fare una registrazione – o suonare in un teatro da 60 posti.”
I concerti rock sono diventati affari sempre più elaborati. Il famoso logo lips-with-extended-tongue dei Rolling Stones fu lanciato nel 1969 e fu mostrato in modi sempre più grandi nei tour successivi.
Altri oggetti di scena su larga scala sono diventati più comuni, aggiungendo sia l’impatto visivo che l’onere finanziario della messa in scena di grandi tour.
Nel 1977, l’orchestra inglese Electric Light stava usando un’astronave mockup a grandezza naturale sul palco insieme a luci laser, effetti pirotecnici e quantità prodigiose di nebbia sul palco nel suo tour “Out of the Blue” delle arene sportive.
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Il biglietto da $100
Una caratteristica degli spettacoli rock che li rendeva attraenti per gli operatori dell’arena era che in genere erano stand di una notte. Come tale, essi potrebbero essere scanalati convenientemente tra basket e hockey multipla-notte home stand.
“E’ stata una parte così importante della vostra capacità di creare reddito sufficiente per effettuare il pagamento del mutuo o qualunque cosa fosse,” Rothman ha detto. “Perché un’arena sia vitale, hai bisogno di un paio di centinaia di notti all’anno per sopravvivere. Ognuna delle squadre poteva darti solo 46 notti, e poi se non erano nei playoff we A Philadelphia avevamo sia l’hockey che il basket . Ma insieme hanno rappresentato solo 82 notti all’anno. Il business arena è molto simile al business alberghiero: una notte buia è un reddito che è perso per sempre.”
Attraverso la maggior parte degli anni 1970 e fino agli anni ’80, i prezzi dei biglietti aumentarono solo modestamente. I biglietti per il tour “Darkness on the Edge of Town” di Springsteen nel 1978 erano ancora solo just 8.50 quando si fermò al Forum.
“mi era nuovo di zecca, a San Francisco, quando mi sono trasferito lì, nell’autunno del ’76,” i Morti McNally ha ricordato, “e come ci si lamentava al prezzo di ‘L’Ultimo Valzer’”, ha detto, riferendosi al stellato addio-per-evento itinerante organizzato dalla Band, che è stato raggiunto da Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John e molti altri.
“Il prezzo era di $25, che all’epoca era una grande quantità di denaro”, ha detto. “Cosa pagheresti ora per una scaletta del genere?”
Due decenni nell’era dell’arena rock, i Rolling Stones hanno alzato la posta solo a circa $30 per il valore nominale di un biglietto prime per il loro Steel Wheels tour 1989-90, che ha incassato poco meno di $100 milioni e ha detenuto il record come il tour di maggior incasso nella storia del rock per diversi anni.
Il grande aumento dei prezzi dei biglietti iniziò nel 1994, quando gli Eagles riuniti lanciarono il tour “Hell Freezes Over” del gruppo in arene, anfiteatri e stadi. Era la prima volta che un atto aveva addebitato $100 per posto, una mossa che indignava molti fan ma anche stuzzicava i promotori e altri addetti ai lavori del settore musicale.
Oggi, i prezzi nella gamma a tre cifre non sono insoliti, specialmente se venduti da punti vendita secondari.
Uno dei tour più caldi del 2018 è il tour “Reputation” di Taylor Swift, per il quale lei e il promoter Live Nation stanno provando una nuova strategia di pricing dei posti migliori in base a ciò che il mercato sopporterà, piuttosto che un prezzo basso predeterminato che devia i biglietti-e le entrate delle vendite — ai broker piuttosto che agli artisti.
“Nell’estate del 1995, che era il nostro ultimo tour , siamo usciti e il traffico si è aperto per noi, e il traffico non era economico”, ha detto McNally. “Abbiamo addebitato $30 un biglietto, ed era la prima volta che avevamo rotto il marchio $30, e molti di noi sentivano, ‘Questo non è giusto — è troppo. Eravamo orgogliosi . Puoi trattare i tuoi fan come una famiglia, oppure puoi trattarli come bovini che portano portafogli.”
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