Nel seguente articolo stiamo andando a dilettarsi in qualche teoria musicale di base per chitarristi e spiegare il rapporto tra accordi, e come stabilire quali accordi vanno insieme. Quindi, se si sta attualmente utilizzando tentativi ed errori per trovare accordi da aggiungere alle vostre idee canzone, rimanete sintonizzati! Questo dovrebbe davvero aiutarti.

Tutta la musica ha una chiave e tutte le chiavi una scala principale corrispondente. Le note incluse nella scala maggiore sono le stesse delle note di radice degli accordi all’interno di quella chiave. Determinare la “qualità” dell’accordo, ad esempio maggiore, minore, diminuita ecc. è fatto impilando terzi (spostando tre gradi di scala) sopra la nota principale, e quindi identificare gli intervalli tra la radice e altre note incluse nella corda.

Mentre la spiegazione di cui sopra vi aiuterà a determinare gli accordi all’interno di una chiave specifica, che consente di suonare accordi che sono ‘in chiave’ c’è molto di più per capire come gli accordi funzionano insieme.

E, mentre molti chitarristi potrebbero essere disattivati dalla teoria musicale a favore di “feel”. I due possono esistere in perfetta armonia (gioco di parole).

Dopo tutto se capisci come funziona una lingua è probabile che imparerai a parlarla più fluentemente, come stiamo per scoprire.

Chiavi e accordi

Quando si cerca di elaborare accordi che vanno insieme, ci sono due aree principali da affrontare.

In primo luogo, quali sono i nomi delle lettere degli accordi, o le note di radice degli accordi all’interno di una determinata chiave, e in secondo luogo quale qualità sono gli accordi, ad esempio maggiore, minore, diminuita, aumentata ecc.

Lettere

Elaborare i nomi delle lettere degli accordi all’interno di una determinata chiave è in realtà abbastanza semplice.

Come abbiamo discusso nell’introduzione, le note nella scala maggiore rappresentano le note di radice degli accordi all’interno di una chiave.

Tutte le scale principali sono costruite dalle 12 note disponibili utilizzate nella musica occidentale:

These 12 le note sono conosciute come la scala cromatica e tutte le scale principali prendono 7 note da questo set di 12 note nella seguente sequenza:

Un passo intero (o tono intero) si riferisce a 2 note, o tasti su una tastiera di chitarra, mentre un mezzo passo (semitono) rappresenta una nota, o un tasto sulla tastiera di chitarra.

La chiave della scala presa è determinata dal tonico, che è la prima nota della scala, e la formula inizia sul tonico.

La scala Mi maggiore, ad esempio, assomiglierebbe all’esempio seguente, poiché la tonica o la prima nota della scala è E e le note incluse nella scala seguono la sequenza sopra (intero, intero, mezzo, intero, intero, intero).

Ogni nota della scala maggiore ha un numero, che chiamiamo un grado di scala, come mostrato nella tabella seguente:

La scala di re maggiore, ad esempio, utilizza le note e i gradi di scala utilizzati nella tabella seguente.

Una volta comprese le scale, possiamo iniziare a costruire accordi da esse.

Qualità degli accordi

Triadi

Esistono tre “tipi” di accordi.

Quando la maggior parte delle persone si riferisce ai tipi di accordi stanno pensando in termini di minore, maggiore ecc. Ma questa è in realtà la qualità degli accordi.

I tipi di accordi si riferiscono a come viene costruito l’accordo.

Ci sono 3’ tipi ‘ di accordi. Triadi, accordi 7th e accordi estesi.

Ci occuperemo di triadi, ma se interessati puoi leggere di più su 7th e extended chords qui.

Che cos’è una triade?

Una triade è un accordo costruito da tre note.

Se ti stai chiedendo perché molti accordi sulla chitarra sembrano includere più di tre note, è perché le note sono ripetute, ad esempio un accordo di Re maggiore include la corda D aperta e un altro D sul terzo tasto della corda B.

Le triadi sono costruite da gradi di scala e gli accordi maggiori e minori seguono formule di accordi specifiche. Quindi, ad esempio, un accordo maggiore è costruito dal primo, terzo e quinto grado della scala corrispondente.

Quando gli accordi sono costruiti in questo modo viene indicato come stacking thirds, poiché ci sono tre gradi di scala tra ogni nota inclusa nell’accordo, e quando si contano i gradi di scala la prima nota viene contata come 1.

Ecco un esempio:

Sulla base di questo ora sappiamo che un accordo di re maggiore usa le note D (radice), F#(terzo grado di scala) e A (quinto grado di scala), o root, terzo e quinto in breve.

Il terzo è importante. Determina se l’accordo è maggiore o minore per il numero di note tra la radice e la terza.

È importante ricordare, non contiamo le note della scala quando contiamo le note tra la radice e la terza, invece contiamo le note effettive tra di loro. Con questo in mente possiamo vedere che il fa # è di quattro note dopo il D: Ad esempio, D#, E, F, F#

Questo è noto come un terzo intervallo maggiore e poiché questo è l’intervallo tra la radice e il terzo, l’accordo è quindi maggiore.

Quando appiattiamo il terzo di un mezzo passo finiamo con tre note tra la radice e il terzo, rendendo questo intervallo un terzo minore che rende l’accordo minore.

Puoi leggere più intervalli qui se interessato.

E questo è davvero tutto ciò che c’è da come vengono costruite le triadi. Una volta che si conosce la formula è possibile elaborare le note in qualsiasi triade maggiore o minore relativamente facilmente.

Numeri di accordi (il sistema di numerazione Nashville)

A meno che tu non abbia memorizzato le note in una data scala e le formule utilizzate, ovviamente non è l’ideale contare le note della scala per calcolare la qualità di un accordo.

Con questo in mente, è più semplice concentrarsi su modelli stabiliti che si verificano all’interno della musica.

Ad esempio, in tutte le chiavi principali il primo, il quarto e il quinto accordo sono sempre maggiori. Il secondo, il terzo e il sesto sono sempre minori e il settimo, che è costruito sul 7 ° grado di scala è diminuito.

Nelle chiavi minori gli accordi I, IV e V sono minori. Il III, VI e VII sono maggiori e il II è diminuito.

La tabella seguente mostra questo più in dettaglio:

finora questo dovrebbe senso per quanto riguarda gli accordi che sono all’interno di una determinata chiave, ma quando si parla di accordi, in particolare come parte di una progressione di accordi, possiamo utilizzare i numeri romani, come segue:

Questo sistema noto come Sistema di numerazione Nashville è stato sviluppato per la prima volta nel 1950 per semplificare la denominazione degli accordi all’interno di una sequenza. Gli accordi che corrispondono ai numeri romani nella tabella sopra sono nominati dal numero rappresentato dal numero romano.

Ad esempio, la D è l’accordo I. La E è l’accordo II, F # l’accordo III, G è l’accordo IV e così via.

Capire quali di questi numeri in combinazione funzionano bene insieme è la chiave per capire quali accordi vanno insieme.

Ad esempio la progressione di accordi I, IV, V è una formula a tre accordi particolarmente nota che è stata ampiamente utilizzata in tutta la musica. E, una cosa che si potrebbe notare subito se si guarda indietro alle tabelle di cui sopra, è I, IV, V sono tutti i principali accordi.

È importante capire quando suoniamo accordi all’interno di una chiave, usiamo la scala maggiore di quella particolare chiave. Non cambia quando suoniamo l’accordo II o IV, per esempio.

Quindi, per esempio, se nella chiave di D di nuovo, se stiamo impilando terzi stiamo usando solo le note all’interno della chiave di D, ad esempio la scala maggiore di Re.

Con questo in mente l’accordo I usa le note D, F# e A, rendendolo un accordo di re maggiore. Se prendiamo l’accordo II tuttavia, abbiamo le note E, Sol e B rendendo l’accordo minore.

Se invece ci riferissimo alla scala Mi maggiore le note sarebbero invece E, Sol# e B) rendendo l’accordo maggiore.

Funzione armonica

Gli accordi, quando vengono riprodotti come parte di una progressione come I, IV, V, assumono stati d’animo specifici all’interno delle progressioni di accordi, ad es. l’accordo I è la radice e quindi quando torniamo all’accordo I la progressione si risolve.

Mentre l’accordo V aggiunge tensione, e sembra che debba tornare alla I per risolvere la progressione di accordi.

Ogni accordo in questo senso ha una funzione all’interno di un contesto più ampio, e viene utilizzato per definire l’umore o la sensazione di una progressione di accordi più grande, in gran parte a causa di come le note specifiche colorano un accordo specifico. Questo è il motivo per cui alcune formule funzionano in modo più efficace di altre per generi specifici.

Se si considerano gli accordi in questo modo ci sono sei funzioni armoniche:

Questi possono essere organizzati in tre gruppi specifici: Tonica, Sottodominante e Dominante.

• Accordi tonici, sono le progressioni accordi risolvere su e quindi creare uno stato d’animo di stabilità.
• Gli accordi dominanti d’altra parte creano l’umore opposto, con conseguente tensione e necessità di risolvere.
• In alternativa gli accordi sottodominanti si trovano da qualche parte nel mezzo, prendendo un po ‘ di entrambi ma sentendosi meno intensi.

Puoi provarlo tu stesso suonando una semplice progressione di accordi I, IV, V e notando l’umore di ogni accordo nel contesto della progressione di accordi. Nel corso del tempo, specialmente quando si scrive musica si inizia a notare che la musica è costruita su un modello di tensione e rilascio con tutto ciò che riguarda il viaggio verso la risoluzione della progressione di accordi.

Progressioni di accordi

Ora che capiamo come stabilire i nomi delle lettere e le qualità degli accordi all’interno di una chiave specifica, capiamo come gli accordi sono rappresentati dai numeri e l’umore o il ruolo che ogni accordo gioca all’interno di una progressione di accordi finiremo questo articolo con uno sguardo ad alcune delle formule

I, IV, V

Tonic> Sottodominante> Dominante

La progressione di accordi I, IV, V è fondamentale e si sente familiare perché è stata ampiamente utilizzata.

Caratterizza la tensione e il rilascio all’interno della musica, e viene utilizzato per costruire il blues 12 bar (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I) che più o meno portano al pop e al rock moderno . Wild thing by the Troggs è un esempio ben noto di I, IV, V.

I – V – VI – IV

Tonico > Dominante > Sumediant > Leader tono

Forse la più abusata progressione di accordi nella musica occidentale, il gran numero di canzoni scritte utilizzando l’i – V – VI – IV è notevole.

In effetti, se non hai visto “quattro accordi” dall’asse di Awesome, l’ho aggiunto qui sotto e ti consiglio di guardarlo. Se non si ha familiarità con questa progressione di accordi ‘sensibile’ sarete stupiti di quante canzoni lo utilizzano.

I–VI–IV–V (50 progressione)

Tonico > Sumediant > Leader Tono > Dominante

Risalente ai primi di musica classica, il 50 progressione di accordi, come suggerisce il nome, davvero prese piede negli anni 50. In effetti, l’I-Vi-IV-V caratterizzava la musica pop degli anni ’50 e’ 60, in particolare il doo wop. Il crocodile rock di Elton John è un buon esempio.

I, V, VI, VII

Tonico > Dominante > Sumediant > Leader Tono

I, V, VI, VII è stato utilizzato nella musica dagli anni ’50, ma è forse meglio conosciuto per il suo ruolo durante gli anni’ 90 in brani di artisti come Aerosmith e Kelly Clarkson.

Sommario

Sapere quali accordi vanno bene insieme, si riduce a capire come identificare gli accordi all’interno di una data chiave, la qualità dell’accordo e il suo ruolo per quanto riguarda l’umore che aiuta a creare all’interno di una progressione di accordi.

E mentre potresti preferire scrivere musica in un modo meno tecnico, considera di tornare indietro e guardare la musica che potresti aver scritto in precedenza, potresti essere sorpreso di quanta parte delle informazioni di cui sopra hai usato naturalmente quando componevi musica. Sentire sarà sempre l’elemento più importante quando si tratta di scrivere musica, ma conoscere alcune scorciatoie non ha necessariamente bisogno di rendere la tua musica più sterile, e in effetti potrebbe sbloccare direzioni musicali che non avevi considerato in precedenza.