Preludio al Pomeriggio di un Fauno
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Nato nel 1862 a St-Germain-en-Laye, Francia, Debussy, entrò al Conservatorio di Parigi all’età di dieci anni, dove egli eccelleva e spaventati docenti, con la sua ribellione; avrebbe riferito siedo al pianoforte e suonare gli accordi che ha respinto tutti i libri di testo delle regole. Come molti compositori prima e dopo, il lavoro di Debussy è stato fortemente ispirato dalla poesia, e il compositore era anche amico di molti dei poeti del giorno, tra cui Stephane Mallarmé.
Fu il poema di Mallarmé L’après-midi d’un faune (Il pomeriggio di un fauno) che ispirò Debussy a scrivere quello che probabilmente doveva essere un lavoro orchestrale in tre parti con i titoli Prélude, Interlude e Parafrase finale. Debussy completò il Preludio nel 1894-come un solo movimento di lavoro. Lo revisionò fino all’ultimo minuto e la prima fu alla Société Nationale de Musique nel dicembre 1894, con Gustave Doret alla direzione.
Il tema del flauto, ricorrente in tutta l’opera, rappresenta il fauno, anche se non è inteso come una traduzione letterale del poema. La linea-solo all’inizio-si sposta cromaticamente fino a un tritone sotto il tono originale, quindi risale al tono originale. La linea progredisce in tutto il pezzo e le sue metamorfosi rappresentano la ricchezza di trama e armonia del Preludio. Sentiamo anche il crescente interesse di Debussy per le scale e i timbri non occidentali (userebbe maggiormente i suoni del gamelan indonesiano nei suoi lavori successivi, e continuò a scrivere usando la scala a tutto tono).
Il preludio al Pomeriggio di un Fauno non è altro che una grande conquista timbrica. Debussy usa un’orchestra relativamente piccola secondo gli standard del tardo 19 ° secolo. Ottoni e percussioni sono quasi omessi. Le crotales, le uniche percussioni, sono usate con parsimonia e perizia. Gli unici ottoni sono quattro corni, mentre la sezione fiati comprende un terzo flauto e corno inglese. Debussy dà anche materiale significativo a due arpisti, e chiede una serie di sfumature sottili dagli archi, tra cui mute, e giocando sul tasto (sulla tastiera) e tecniche pizzicato. Debussy produce un notevole grado di colore dalla sua orchestra.
La poesia di Mallarmé – su “un fauno che sogna la conquista delle ninfe” – transita tra sogno e realtà, dando a Debussy l’arena perfetta per esplorare il suo nuovo linguaggio. Prelude rappresenta un punto di svolta nella storia della musica e ha avuto profondi effetti sulla generazione di compositori che seguirono. Debussy aveva stabilito uno stile incredibilmente innovativo-sia in termini di modo in cui l’orchestra viene trattata, sia nel suo approccio all’armonia e alla struttura musicale. Così facendo, Debussy ha trovato il modo perfetto per catturare lo stato onirico del pomeriggio del fauno.
Nato nel 1862 a St-Germain-en-Laye, in Francia, Debussy entrò al Conservatorio di Parigi all’età di dieci anni, dove eccelleva e sorprendeva i professori con la sua sfida; si sarebbe seduto al pianoforte e suonava accordi che rifiutavano tutte le regole del libro di testo. Come molti compositori prima e dopo, il lavoro di Debussy è stato fortemente ispirato dalla poesia, e il compositore era anche amico di molti dei poeti del giorno, tra cui Stephane Mallarmé.
Fu il poema di Mallarmé L’après-midi d’un faune (Il pomeriggio di un fauno) che ispirò Debussy a scrivere quello che probabilmente doveva essere un lavoro orchestrale in tre parti con i titoli Prélude, Interlude e Parafrase finale. Debussy completò il Preludio nel 1894-come un solo movimento di lavoro. Lo revisionò fino all’ultimo minuto e la prima fu alla Société Nationale de Musique nel dicembre 1894, con Gustave Doret alla direzione.
Il tema del flauto, ricorrente in tutta l’opera, rappresenta il fauno, anche se non è inteso come una traduzione letterale del poema. La linea-solo all’inizio-si sposta cromaticamente fino a un tritone sotto il tono originale, quindi risale al tono originale. La linea progredisce in tutto il pezzo e le sue metamorfosi rappresentano la ricchezza di trama e armonia del Preludio. Sentiamo anche il crescente interesse di Debussy per le scale e i timbri non occidentali (userebbe maggiormente i suoni del gamelan indonesiano nei suoi lavori successivi, e continuò a scrivere usando la scala a tutto tono).
Il preludio al Pomeriggio di un Fauno non è altro che una grande conquista timbrica. Debussy usa un’orchestra relativamente piccola secondo gli standard del tardo 19 ° secolo. Ottoni e percussioni sono quasi omessi. Le crotales, le uniche percussioni, sono usate con parsimonia e perizia. Gli unici ottoni sono quattro corni, mentre la sezione fiati comprende un terzo flauto e corno inglese. Debussy dà anche materiale significativo a due arpisti, e chiede una serie di sfumature sottili dagli archi, tra cui mute, e giocando sul tasto (sulla tastiera) e tecniche pizzicato. Debussy produce un notevole grado di colore dalla sua orchestra.
La poesia di Mallarmé – su “un fauno che sogna la conquista delle ninfe” – transita tra sogno e realtà, dando a Debussy l’arena perfetta per esplorare il suo nuovo linguaggio. Prelude rappresenta un punto di svolta nella storia della musica e ha avuto profondi effetti sulla generazione di compositori che seguirono. Debussy aveva stabilito uno stile incredibilmente innovativo-sia in termini di modo in cui l’orchestra viene trattata, sia nel suo approccio all’armonia e alla struttura musicale. Così facendo, Debussy ha trovato il modo perfetto per catturare lo stato onirico del pomeriggio del fauno.