Pittura di genere, pittura di scene della vita quotidiana, di persone comuni nel lavoro o nella ricreazione, raffigurate in modo generalmente realistico. L’arte di genere contrasta con quella del paesaggio, della ritrattistica, della natura morta, dei temi religiosi, degli eventi storici o di qualsiasi tipo di soggetto tradizionalmente idealizzato. Le scene intime della vita quotidiana sono quasi invariabilmente oggetto della pittura di genere. L’eliminazione del contenuto immaginativo e dell’idealizzazione focalizza l’attenzione sull’osservazione accorta di tipi, costumi e ambientazioni.

Britannica Quiz

Ultimate Art Quiz

Dal simbolismo alla scultura, questo quiz vi metterà in contatto con il vostro lato artistico.

Il termine è nato nella Francia del 18 ° secolo per descrivere pittori specializzati in un tipo (genere) di immagine, come fiori o animali o la vita della classe media, ed è stato originariamente utilizzato in modo dispregiativo dai sostenitori del modo ideale o grande nell’arte. Alla fine del 19 ° secolo, quando il critico svizzero Jacob Burckhardt ha scritto Netherland Genere Pittura (1874), il termine è stato più di approvazione e anche è stato limitato al suo senso attuale. Il termine è ancora più comunemente usato per descrivere le opere di tali pittori olandesi e fiamminghi del xvii secolo come Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers il giovane, Pieter de Hooch e Johannes Vermeer. I maestri successivi dell’arte di genere hanno incluso vari artisti come Cornelis Troost nei Paesi Bassi, David Wilkie in Gran Bretagna, Jean-Baptiste-Siméon Chardin in Francia, Pietro Longhi in Italia e George Caleb Bingham negli Stati Uniti.