Pittura di genere
Pittura di genere, pittura di scene della vita quotidiana, di persone comuni nel lavoro o nella ricreazione, raffigurate in modo generalmente realistico. L’arte di genere contrasta con quella del paesaggio, della ritrattistica, della natura morta, dei temi religiosi, degli eventi storici o di qualsiasi tipo di soggetto tradizionalmente idealizzato. Le scene intime della vita quotidiana sono quasi invariabilmente oggetto della pittura di genere. L’eliminazione del contenuto immaginativo e dell’idealizzazione focalizza l’attenzione sull’osservazione accorta di tipi, costumi e ambientazioni.

Il Metropolitan Museum of Art, New York, Marquand Collection, Dono di Henry G. Marquand, 1889 (89.15.21), www. metmuseum.org

Fotografia di Katie Chao. Il Museo di Brooklyn, New York, carli, minimo H. de Argento Fondo, 51.108

Il termine è nato nella Francia del 18 ° secolo per descrivere pittori specializzati in un tipo (genere) di immagine, come fiori o animali o la vita della classe media, ed è stato originariamente utilizzato in modo dispregiativo dai sostenitori del modo ideale o grande nell’arte. Alla fine del 19 ° secolo, quando il critico svizzero Jacob Burckhardt ha scritto Netherland Genere Pittura (1874), il termine è stato più di approvazione e anche è stato limitato al suo senso attuale. Il termine è ancora più comunemente usato per descrivere le opere di tali pittori olandesi e fiamminghi del xvii secolo come Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers il giovane, Pieter de Hooch e Johannes Vermeer. I maestri successivi dell’arte di genere hanno incluso vari artisti come Cornelis Troost nei Paesi Bassi, David Wilkie in Gran Bretagna, Jean-Baptiste-Siméon Chardin in Francia, Pietro Longhi in Italia e George Caleb Bingham negli Stati Uniti.

Alte Pinakothek, Monaco di baviera; fotografia, Joachim Blauel/Artothek

Fotografia di Amy Dreher. Il sito utilizza cookie tecnici e di terze parti per migliorare la tua esperienza di navigazione.