Nella serie di articoli dei grandi nomi della grafica, ecco il ritratto di Paul Rand. Mentre eravamo a New York per la Nuovissima Conferenza del 2015, abbiamo colto l’occasione per visitare la mostra dedicata al suo lavoro, e riscoprire il lavoro del designer che cambierà il volto degli Stati Uniti, e la cui influenza si sente ancora oggi, a partire da noi stessi a Graphéine. Amiamo Paul Rand. Speriamo che vi piaccia troppo!

Fonte: Sito web di Paul Rand

Tutto è design!

Nato Peretz Rosenbaum nel 1914 e deceduto nel 1996, Paul Rand è una leggenda del design grafico. Durante i suoi 60 anni di carriera, ha cambiato l’opinione dell’America sulla comunicazione visiva. Con i suoi progetti editoriali, pubblicità e opere di identità visiva, Rand ha portato idee europee d’avanguardia negli Stati Uniti, mescolando arti visive e design commerciale. Le sue combinazioni colorate, l’approccio tipografico e l’uso dei media traducono il suo desiderio di “diffamiliarizzare l’ordinario”. Il suo stile ha di conseguenza ancora oggi un impatto sulla grafica.

Rand ha lasciato il segno nel 1930 con uno stile audace e modernista, disegnando riviste e copertine di libri pochi anni dopo. Ha portato venti di cambiamento a Madison Avenue creando pubblicità ispirate alla famosa scuola tedesca del Bauhaus, o a movimenti come De Stijl o il costruttivismo russo. Rand era convinto che la forza del graphic design risieda nella sua capacità di essere un linguaggio universale, attraverso la semplicità e la geometria delle sue forme. Egli disse così: “ci si rende subito conto che la semplicità e la geometria sono il linguaggio dell’atemporalità e dell’universalità”.

Dopo la guerra, dal 1955 in poi, si distinse con identità grafiche progressive che servivano gli interessi delle aziende. Come direttore artistico, ha contribuito a trasformare l’industria pubblicitaria sottolineando l’importanza del design grafico e delle immagini rispetto alla scrittura. Ha prodotto loghi per grandi aziende come IBM, ABC, UPS o Steve Jobs ‘ NeXT, ancora leggendari e quasi invariati fino ad oggi (tranne UPS).

Creando identità di marca complete, Paul Rand ha trasformato la comunicazione aziendale in Nord America. Secondo il suo collega Lou Danziger, è riuscito a convincere le aziende, quasi da solo, che il design può essere un potente strumento di business. Come autore, insegnante e designer, Rand ha confermato l’idea che un buon design sia un buon affare come ha dichiarato Thomas J. Watson Jr., CEO di IBM. Paul Rand invita i suoi clienti, studenti e noi stessi a guardare il mondo con un occhio nuovo, perché: “tutto è design! “

Poeta e uomo d’affari

Nato a Brooklyn da genitori ebrei ortodossi, Paul Rand ha iniziato a praticare la sua arte già a 3 anni quando ha copiato spot pubblicitari nel negozio dei suoi genitori. Beh, non esattamente recopying, perché la religione ebraica reprime rappresentazione figurativa. Questo è probabilmente dove è iniziato il suo interesse per l’astrazione. Nel 1934, dopo aver preso lezioni al Pratt Institute di New York e alla Art Students League, Rand iniziò la sua carriera realizzando illustrazioni per un sindacato che le vendeva a giornali e riviste per pubblicità e articoli. L’anno seguente, desideroso di un maggiore controllo sul suo lavoro, Rand andò da solo, creando layout e annunci per un piccolo gruppo di clienti. Aveva 21 anni.
Durante questo periodo, preoccupato che la sua identità ebraica potrebbe ostacolare la sua progressione nel mondo professionale, soprattutto nella pubblicità, ha cambiato il suo nome da Peretz Rosenbaum a Paul Rand – un nome che da allora è diventato iconico, prefigurando il suo genio nella brand identity.

Nelle copertine delle sue riviste, dalla fine degli anni ‘ 30, Rand adottò sia il modernismo europeo che lo spirito americano e il funzionalismo nel suo stile grafico. La sua firma distintiva è stata elogiata da László Moholy-Nagy, un maestro del Bauhaus e uno dei più famosi designer modernisti europei, che era recentemente emigrato a Chicago. “Tra tutti questi giovani americani, scrive, sembra che Paul Rand sia uno dei migliori e più competenti. È un idealista e un realista, che usa il linguaggio del poeta e dell’uomo d’affari.”Il lavoro di Rand è stato regolarmente descritto nella vita quotidiana degli americani in manifesti pubblicitari e loghi per marchi di consumo, dall’alcol al trucco.

Fonte: Paul Rand, sito e fotografie personali della mostra

Il moderno uomo Americano

Rand art raggiunto la sua piena maturità nel 1950, che ha coinciso con un dinamismo d’arte di New York scena, ispirata Europea di arte astratta. In effetti, il modernismo europeo – abbracciando l’astrazione, l’asimmetria e il dinamismo nella composizione tipografica e pittorica-attirò una notevole attenzione sin dalla seconda guerra mondiale, poiché molti artisti avevano lasciato la Germania nazista per l’America. Rand ha abbracciato queste nuove tendenze a braccia aperte, già toccato dal design modernista tedesco e britannico nella sua adolescenza. Le sue ispirazioni sono Cassandre, Miró, Klee o Léger… Una volta ha dichiarato: “È integrità, onestà, assenza di sentimentalismo e assenza di nostalgia, è semplicità, chiarezza. Questo è ciò che il modernismo significa per me…”

Bisogna sottolineare che a quel tempo, nel bel mezzo della Guerra fredda, gli artisti astratti (come Pollock) erano promossi dal governo americano attraverso il Congresso per la Libertà Culturale, un’organizzazione di propaganda. In contrasto con l’arte figurativa comunista, il nemico rosso, l’arte astratta è stato elogiato da grandi fortune e istituzioni come il MoMA, Rockefeller, o IBM. Perché era nuovo ed esilarante, o semplicemente per evitare l’ira del governo che ha inserito nella lista nera “streghe comuniste” o chiunque abbia idee simpatizzanti, gli artisti hanno intrapreso quest’arte che ha anche garantito l’immunità politica.

Paul Rand è uno dei pochi fortunati ad essere sia un modernista che un americano. Altri artisti sono spesso rifugiati e possono essere accusati in qualsiasi momento di essere rossi. Rand è quindi in una posizione molto buona per essere l’uomo del momento.

Fonte: Paul Rand, sito web

Rand e Eye-Bee-M

Dal 1956 al 1991, Paul Rand firmato l’identità di uno dei più grandi corporate design progetti in Nord america storia: IBM (International Business Machines Corporation). Questo è l’inizio delle identità grafiche aziendali. Prima, tutti i media visivi venivano trasmessi dalla pubblicità, ma le aziende capivano rapidamente che per sopravvivere in questa giungla di immagini devi distinguerti, e non solo attraverso la pubblicità. Soprattutto, era fondamentale prendere le distanze dai comunisti; presentare un’immagine modernista e innovativa era una soluzione ovvia!

La nuova missione progettuale di IBM – supportata da Thomas Watson Jr., figlio del fondatore dell’azienda – ha trasformato visivamente ogni aspetto dell’azienda, dalle macchine da scrivere elettriche ai computer, alla pubblicità e all’architettura. L’idea era di rompere con un’immagine conservatrice e guardare al futuro, per illustrare la rinnovata crescita di IBM. Era completamente nuovo al momento. Watson ha chiamato Eliot Noyes, un ex collega e architetto che ha lavorato alla progettazione curativa del MoMA, tra le altre cose, per creare un team composto da Paul Rand (per la grafica), Eero Saarinen (architettura) e Charles e Ray Eames (scenografia, pubblicazioni, video).

La nuova identità di IBM è così concepita come un’opera d’arte globale, commovente e immediatamente riconoscibile che trasmette un messaggio forte. Con il design come la principale forza trainante. Charles Eames ha sottolineato: “il design è un piano per organizzare gli elementi in modo tale da raggiungere al meglio uno scopo particolare.”.

Rand ha progettato un logo moderno con colori vivaci che prendono vita su articoli di cancelleria, brochure, imballaggi e edifici. E ‘ stata una rottura importante con la grafica che IBM era stata la visualizzazione fin dalle sue origini, dopo la prima guerra mondiale, e le ripetute incongruenze delle loro campagne di comunicazione. Paul Rand ha unificato l’identità visiva di IBM, aiutandola a essere riconosciuta dal pubblico come una grande azienda all’avanguardia della tecnologia (e tutt’altro che comunista, è ovvio).
Aggiornato nel 2017, abbiamo dedicato un articolo al logo IBM e alla sua evoluzione, che vi invitiamo a scoprire.

Source: Il sito web di Paul Rand e le fotografie personali della mostra

American branding

IBM è la prima azienda per la quale concepisce una brand identity e tutte le campagne di comunicazione visiva. Mentre questa è solo una frazione del suo lavoro, i suoi successi per ABC, UPS, Westinghouse, Cummins o Enron diventano visibili e onnipresenti negli Stati Uniti e all’estero. Sono il simbolo di una cultura globale del dopoguerra che incorona il successo politico, militare e commerciale degli Stati Uniti. Il suo lavoro è disponibile sul suo sito web.

Fonte: Paul Rand, sito web

Rand, periodo.

I molteplici rendering di Rand illustrano la versatilità dei suoi loghi su varie piattaforme, dalla pubblicità al packaging, alla cartoleria o alla segnaletica. Quando ha presentato la sua idea creativa, Rand ha presentato solo un concetto ai suoi clienti in opuscoli che aveva progettato e scritto lui stesso. Lo ha sviluppato ben oltre la richiesta, per sottolineare la qualità e le potenzialità del design proposto, e anticipare qualsiasi richiesta del cliente. Ai fini del controllo, Paul Rand potrebbe talvolta andare al punto di negoziare una remunerazione inferiore, al fine di essere sicuri di rimanere in controllo del suo lavoro. Intransigente sulla soluzione che offriva sulla carta, fu supportato da Noyes che arrotondò oralmente gli angoli e finì di persuadere i capi reticenti. Il logo eye-bee-M, creato internamente, è stato in realtà vietato in un primo momento, prima di diventare l’icona che conosciamo oggi !

Per alcune aziende, Rand ha continuato a monitorare l’evoluzione delle sue creazioni per diversi decenni, per adattarle ai cambiamenti e alle tendenze.

la Sua tenacia ha dato al mondo della grafica, del design più credibilità: Rand proposto astratto e universale linguaggio finalizzato a sostenere lo sviluppo dell’azienda, il ripristino di una cattiva immagine, o deterrente anti-comunista detrattori. Ma molti dei leader ha affrontato non sempre vedere questo in una luce positiva, o pensato che un nuovo logo da solo sarebbe sufficiente per far cambiare idea su una società. Come ha poi sottolineato, “il marchio è creato dal graphic designer, ma è l’azienda che lo fa”. Una buona immagine di marca non sta da sola, non giudicare un libro dalla sua copertina…. ! Véronique Vienne lo spiega: “Per resistere a questi leader autoritari, aveva solo una pietra nella sua borsa: la certezza che i principi grafici da lui applicati fossero quelli giusti, che il linguaggio visivo fosse universale, che il rigore non escludesse la poesia, che la semplicità non significasse nudità, che la libertà non fosse sinonimo di anarchia e che l’astrazione fosse un meraviglioso mezzo di comunicazione.”Testardo, ma giustamente.

Avanti !

Nel 1986, ad esempio, ha lavorato per Steve Jobs che gli ha commissionato di creare un’identità visiva per la sua azienda di computer, per la somma civettuola di $100.000. Poiché il designer aveva una metodologia molto specifica, ha proposto a Jobs un opuscolo di 100 pagine che descriveva il processo creativo passo dopo passo al lettore, fino alla proposta finale (e unica). Dare al cliente un argomento scritto faceva parte del solito processo di Rand, che evitava qualsiasi presentazione orale. Più tardi, quando Steve Jobs è stato chiesto come è stato quello di lavorare con Rand, ha risposto, ” Gli ho chiesto se sarebbe venuto con un paio di opzioni, e lui ha detto,’No, io risolverò il tuo problema per voi e mi pagherete. Non devi usare la soluzione. Se si desidera opzioni andare a parlare con altre persone. “

Nella sua guida esplicativa per il cliente, Paul Rand ha spiegato l’origine del cambiamento da Next to NeXT: suonava troppo come”Exit”. Includendo una ” e ” in minuscolo, vicino ai caratteri maiuscoli, la parola guadagna un nuovo ritmo e richiede un’altra forma di concentrazione da parte del lettore, che poi legge la parola così come è realmente scritta. Va notato che ancora oggi, NeXT è ancora scritto in testo comune, come se fosse un acronimo: il concetto di Rand è andato oltre la grafica.

Fonte: Paul Rand, sito web

Per il racconto breve, il cubo del logo è stata la prima volta immessi direttamente sulla superficie, senza un asse obliquo. Nel suo file, Rand aveva aggiunto quello che sarebbe ora simile a una busta mock-up, con un adesivo del logo posto ad angolo. Durante la stampa del rapporto, qualcuno gli ha chiesto ” Perché non li fai tutti come quello sulla busta?”Questa semplice modifica è l’elemento chiave che ha convinto Steve Jobs, così ammirato del lavoro di Rand che ha ristampato il libretto per la distribuzione.

Una firma senza precedenti

Paul Rand è riuscito a cambiare il panorama imprenditoriale americano attraverso il suo lavoro, essendo un attore chiave in questa transizione economica. È ancora uno dei pochi designer che ha firmato tutte le sue creazioni, poster o copertine di riviste, già nel 1936. Un modo per elevarli come opere d’arte e per mostrare la sua autorità artistica e il processo decisionale creativo al cliente. Un inferno di una sfida, vorremmo poter fare lo stesso oggi!

Rand è stato senza dubbio un pioniere, sia nello stile che nella visione. Cambiando lo sguardo degli altri sull’identità del marchio, ha scosso l’intera storia del design grafico. Ma nessuno dovrebbe sperare di raggiungere il suo livello prendendo ispirazione direttamente dal suo lavoro, perché secondo il suo amico e collega Louis Danziger, un graphic designer: “Se vuoi essere bravo come Rand, non guardare quello che fa, guarda quello che guarda. “

Per andare oltre e trovare l’ispirazione quotidiana, ecco un pdf con le citazioni di Mr Rand.