RatingsEdit

“On My Way” è stato trasmesso per la prima volta il 21 febbraio 2012 negli Stati Uniti su Fox. Ha ricevuto un 3.0 / 8 Nielsen rating / share nel 18-49 demografico, e ha attirato 7.46 milioni di spettatori americani durante la sua messa in onda iniziale, un aumento rispetto al 2.8/8 rating/share e 6.99 milioni di spettatori del precedente episodio, che è stato trasmesso il 14 febbraio 2012. L’audience è leggermente aumentata in Canada, dove 1,74 milioni di spettatori hanno guardato l’episodio lo stesso giorno della sua premiere americana. È stato il quindicesimo spettacolo più visto della settimana, in calo di due slot ma in aumento di circa 1% rispetto ai 1.72 milioni di spettatori che hanno guardato “Heart” la settimana precedente.

Nel Regno Unito, “On My Way” è stato trasmesso per la prima volta il 29 marzo 2012, ed è stato visto su Sky 1 da 763.000 spettatori. Audience è sceso di oltre il 3% da “Heart”, che ha attirato 792.000 spettatori quando è andato in onda la settimana prima. In Australia ,” On My Way ” è stato trasmesso il 23 marzo 2012. È stato visto da 558.000 spettatori, il che ha reso Glee il quindicesimo programma più visto della serata, in calo rispetto al quattordicesimo di due settimane prima, quando l’episodio precedente, “Heart”, è andato in onda. Gli spettatori effettivi sono diminuiti di meno dell ‘ 1% rispetto ai 563.000 spettatori del 9 marzo 2012.

Ricezione criticamodifica

C’è stata una reazione forte e variegata all’episodio da parte dei recensori. Erica Futterman di Rolling Stone lo ha descritto come “un ottovolante emotivo che a volte potrebbe essere stato stridente o pesante, ma nel complesso ha fatto quello che un finale invernale dovrebbe: ci ha dato molte sorprese, mentre preparavamo le cose per il futuro”. Robert Canning di IGN è stato “conquistato da una storia potentemente recitata e diretta “e ha dato all’episodio un” ottimo ” voto di 8.0 su 10; ha notato che “come spesso accade, le storie più piccole che coinvolgono Karofsky e Quinn hanno avuto più successo di archi più grandi come Rachel e Finn”. Bobby Hankinson dello Houston Chronicle ha detto che piuttosto che” un milione di storie diverse “ce n’erano alcune” davvero buone “e ha aggiunto:” Era il caos, ma il caos controllato.”The A. V. Emily VanDerWerff del club ha scritto: “La sequenza in cui Karofsky si è preparato per la morte è stata, senza dubbio, una delle cose migliori che Glee abbia mai fatto.”Ha aggiunto che era “tanto più un peccato” che si è verificato in un episodio che non sapeva come fare un uso efficace di “l’impatto di quel momento”, e ha dato l’episodio nel suo complesso un grado “D”. In una vena simile, James Poniewozik del tempo ha detto,” l “inizio della puntata è stato molto efficace 15 minuti o giù di lì di televisione”, ma ha detto che era anche il problema dell ” episodio. Michael Slezak di TVLine notato che la mostra “audacity” permesso “per affrontare alcune delle questioni più importanti della giornata con un headiness e l’onestà che sono non solo rinfrescante, ma assolutamente necessario”, e ha aggiunto, “Se ho avuto alcun reclamo, con l’episodio, direi che per uno spettacolo che è pubblicizzato come una commedia musicale, sicuramente c’erano molti ride, e gli intermezzi musicali sembrava qualcosa di un ripensamento”. In una vena simile, Rae Votta di Billboard ha scritto, ” Ogni pensiero che Glee è, infatti, una commedia dovrebbe essere profondamente schiacciato ormai. È una realtà fantastica, e a volte ridi, ma altre volte piangi.”

Max Adler (nella foto) è stato elogiato per la sua interpretazione di Dave Karofsky in questo episodio

La sequenza in cui David tenta il suicidio fu molto lodato a più livelli; Slezak definito “devastante come quello che ho già visto in TV quest’anno”. Canning scrisse che “la scena iniziale dello spogliatoio era straziante” e “le sottili espressioni facciali di Max Adler erano brillanti”. Crystal Bell di HuffPost TV ha applaudito Adler “per aver fatto un lavoro così straordinario” sulla scena del suicidio. Ha dichiarato: “Avrei preferito che la trama di Karofsky fosse stata al centro dell’intero episodio.”John Kubicek di BuddyTV era critico sull’intera trama, e scrisse che il teen suicide era “uno di quei problemi incredibilmente sensibili” che “non dovrebbero essere presi così direttamente da una commedia musicale leggera e sciocca come Glee”. VanDerWerff ha commentato “come lo spettacolo ha avuto i piccoli dettagli di Karofsky il gesto disperato al punto giusto, il tutto ha assunto un peso”, e individua la scena “, dove l’insegnante ha parlato di quello che era successo e smash cut per Karofsky padre urlando a lui per ottenere up” come “straziante”, ha aggiunto, “Questo è stato il Glee avevo amato per primo, il Glee che potrebbe unire la musica e romanticismo e commedia e molto volatile il dramma in un cocktail”, però ha anche detto che l’episodio non era riuscito a “pagare quelle emozioni”. Bell ha dichiarato che “la migliore scena dell’intero episodio è quando Kurt visita Karofsky in ospedale”. Joseph Brannigan Lynch di Entertainment Weekly lo ha definito” una delle scene più toccanti di questa stagione “e”innocente, ben recitato e accattivante”. Votta ha scritto: “Come sempre, le scene di Kurt e Karofsky brillano come le più forti in qualsiasi episodio siano presenti.”

Kevin P. Sullivan di MTV ha scritto che l’episodio” si è inceppato nelle regionali, qualcosa che era importante”, e lo ha fatto senza alcun”accumulo significativo per la competizione”. Poniewozik ha descritto lo showdown della competizione come “estraneo all’episodio che abbiamo iniziato a guardare”, e Canning ha detto che “le regionali si sono appena intralciate” e le esibizioni “hanno fatto un cattivo servizio a quello che stava succedendo con Karofsky”. Votta ha caratterizzato la vittoria di McKinley come “così secondaria al punto di questo episodio che sembra completamente anticlimatica”, e VanDerWerff ha riassunto, “Quando New Directions solleva quel trofeo in alto alla fine, si tratta della vittoria meno convincente per il gruppo ancora.”

VanDerWerff ha detto che Morrison ha avuto” un bel momento in cui sottovaluta la scena in cui parla di come una volta Will abbia contemplato il suicidio dopo essere stato sorpreso a barare su un test”, anche se mentre Lynch pensava che” l’idea della scena fosse bella”, era”più imbarazzante che significativa”. Slezak lo ha definito “il momento peggiore dell’episodio” e ha criticato la “totale mancanza di contesto” per quanto riguarda cos’altro avrebbe potuto passare. Kubicek lo ha descritto come un” discorso imbarazzante e scomodo”, e il confronto implicito di Will di barare su un test allo stress dell’omosessualità adolescenziale era”semplicemente sbagliato”. VanDerWerff pensava che la parte successiva della sequenza avesse “una piccolezza, una realtà della scena che è un po ‘bella, davvero”, e che ci si sente “come se fossero veri ragazzi delle scuole superiori”; Votta ha commentato che “mentre i bambini ammettono tutte le cose che non vedono l’ora di fare”, ricorda agli spettatori perché stanno “facendo il tifo per questo gruppo di

Il matrimonio di Rachel e Finn non ha suscitato interesse tra i recensori. Votta ha detto che la trama “continua a sentirsi estenuante” ed era “piccola rispetto agli altri thread in corso”, e Raymund Flandez del Wall Street Journal l’ha definita la “più assurda di tutte” le trame. VanDerWerff ha scritto,” Posso comprare che Finn e Rachel sarebbe così stupido da pensare sposarsi sarebbe ravvivare tutti a destra su fino”, come potrebbe Votta, che ha paragonato a” persone che hanno bisogno di trovare positivo a concentrarsi “su,”anche se quella cosa presumibilmente positivo è il suo disastro ferroviario”. Jen Chaney del Washington Post si è chiesto perché l’ha mostrato “sperperare la presenza di Jeff Goldblum e Brian Stokes Mitchell per la seconda settimana consecutiva”.

i Revisori sono divisi sul fatto che il cliffhanger finale, ha mostrato Quinn (Agron, nella foto) momenti prima era in un grave incidente automobilistico

Bell lodato la “brillante conversazione tra Quinn e Sue verso la fine dove Sue, ha detto Quinn, che ha ammirato la sua”. Lynch però che Kurt era “fuori linea” quando “ha dichiarato Quinn non sapeva cosa significasse soffrire veramente”. Ha notato che è stata “cacciata di casa e ripudiata da suo padre durante la gravidanza” e ha aggiunto: “ha sofferto molto per un adolescente”. Ha detto della scena finale dell’episodio, che si è conclusa mentre l’auto che Quinn stava guidando stava per essere colpita da un camion in rapido movimento, “non puoi fare a meno di sentirti preso a pugni quando succede qualcosa del genere”. Flandez lo ha definito un “finale codardo”, ma Canning ha elogiato il” buon cliffhanger “e la narrazione” abbastanza sottile “che non ha” telegrafato nulla ” prima della sequenza di chiusura.

Un certo numero di recensori ha elogiato i modi malvagi di Sebastian nonostante la sua decisione di abbandonare il suo tentativo di ricatto. Futterman ha notato che la gente si era appena “abituata all’idea di un cattivo ben interpretato nello show”, mentre Amy Reiter del Los Angeles Times ha espresso dubbi su una conversione completa: “Vedremo quanto dura. Slezak lo definì un “gioiello quando si tratta di fornire battute piccanti”, anche se era meno entusiasta degli assoli vocali del personaggio, così come Canning, che tuttavia salutò Sebastian come una “bella nemesi”.

Assente più tempo sullo schermo per la trama di Karofsky, Bell ha detto che l’episodio “sembrava più un PSA” in quanto “collegava tutto, dal progetto Trevor alla Fondazione Born This Way di Lady Gaga”. Flandez ha dichiarato che ” questo messaggio di speranza incredibilmente monumentale è diventato macchiato da posizionamenti di prodotti inaspettati:accordi commestibili, burro di arachidi & Co., perfino Sesso e la Città 3.”Sullivan non era sicuro che il piano della God Squad di portare” un accordo commestibile a Karofsky “fosse uno” scherzo mal programmato o un product placement”, ma lo riteneva”deplorevole in entrambi i casi”.

Musica e performancemodifica

Le esibizioni musicali hanno ricevuto una risposta mista dai recensori. Canning scrisse che” le esibizioni dell’episodio non erano all’altezza “del materiale non musicale, e” erano blande e piatte”, mentre Chaney le caratterizzò come” spesso poco brillanti “e aggiunse che facevano parte della”più noiosa competizione regionale di sempre”. Hankinson, tuttavia, l’ha definita una “notte di performance molto solide”. Chaney ha detto che Criss “ha fatto un ottimo lavoro” con il primo numero, “Sciroppo per la tosse”, che è stato cantato durante la sequenza del suicidio di Karofsky, e gli ha dato una “B”. Futterman ha detto Blaine “fornire perfettamente la voce”. Lynch lo definì una ” interpretazione agghiacciante “che era” difficile da scuotere “e gli diede una” A−”, lo stesso voto dato da Slezak, che scrisse:”presa da sola, la voce di Blaine era forte e appassionata—forse migliore dell’originale”. Hankinson ha detto che era il ” migliore “della puntata, e ha aggiunto che la”scena era davvero, davvero ben fatto e portato massimo pugno emotivo”.

Le canzoni regionali dei Warblers hanno ricevuto un’accoglienza tiepida. “Stand” è stato caratterizzato da Lynch come “divertimento rimbalzante, ma in un senso blando e dimenticabile”, e “Glad You Came” come “piuttosto unmemorable”; entrambe le canzoni hanno ricevuto un grado “B”. Slezak ha dato alle due canzoni un ” C+”, e ha definito la voce di Sebastian “insipida come una ciotola di spaghetti di lasagna”, e Canning ha descritto la sua come “una voce debole che non offre una performance molto convincente”. Votta ha descritto “Stand” come “poco brillante e mite”, ma ha definito” Glad You Came “il”numero di Warbler più forte dalla defezione di Blaine”. Ha aggiunto: “È orecchiabile e ben coreografato, e se l’aggiunta di Sebastian ai Warblers li ha spronati a portare finalmente il loro stile di performance in-Dalton dance-heavy ed esuberante alla competizione, allora è un benvenuto.”Hankinson ha notato che i Warblers “hanno eseguito due canzoni meravigliose” che erano nuove per lui. Flandez e Chaney, tra gli altri, desideravano che fosse Blaine a guidare i Warblers, non Sebastian.

Chaney ha scritto che il mash-up di “Fly” e “I Believe I Can Fly” era “un mix inaspettatamente bello” e gli ha dato un “B+”. Futterman ha detto che “senza soluzione di continuità ” ha tessuto i due” in un mash-up edificante e tematicamente appropriato”, e ha accreditato Santana e Blaine con”un lavoro impressionante sui versi rap di Minaj, mentre Rachel, Artie e Mercedes si sono divisi assoli sobri con gusto”. Slezak accreditato “voce solida da Artie, Finn, Rachel, e Mercedes, e alcuni rapping non terribile da Blaine e Santana”, ma ha pensato che il numero “mancava la portata epica che si desidera da un Regional showdown” e non piaceva la canzone “I Believe I Can Fly”; il suo grado era un “B−”. Votta ha caratterizzato il mashup come “appena fuori” e “meglio visivamente di quanto non sia solo per ascoltare la traccia”. Lynch ha detto che Santana aveva “attitudine a risparmiare” nel suo rap e New Directions “armonizzato meravigliosamente su questo mash-up molto ri-ascoltabile”, e gli ha dato un grado” B+”.

Slezak ha detto che la voce di “What Doesn’t Kill You (Stronger) “era” fantastica “e ha classificato la canzone come”A−”. Flandez chiamato i Troubletones “fine, feroce e favoloso”, anche se Chaney ha scritto che la resa era”un introito abbastanza di routine”. Chaney e Slezak si sono interrogati sulle ragazze extra nel numero, ma Lynch ha semplicemente detto: “Bello avere un po’ di azione Troubletones separata da (ma ancora parte di) the New Directions”. Il voto di Lynch era una “B”, in parte perché la voce di Mercedes”sembrava stranamente sepolta”.

I revisori di “Here’s to Us” differivano su ciò che ritenevano funzionasse e non funzionasse. Lynch ha detto che la canzone “sembrava la misura sbagliata” per Rachel—”non orribile, ma una mancata accensione”—e gli ha dato una “B−”. Chaney è stata più critica della canzone stessa quando ha dato il suo voto ” C+ “e lo ha descritto come” così blando “che” ha avuto poco impatto emotivo “nonostante la”determinata ferocia” di Michele. Votta chiamato il numero “bella”, ma ha detto che il posizionamento dei ragazzi nei balconi era”carino ma non davvero convincente come una performance in scena”. Slezak ha dichiarato che era “difficile trovare alcun difetto con le esibizioni vocali di Lea Michele” e gli ha dato una ” B+”, e Futterman ha scritto, ” È bouyant e celebrativo, e Rachel lo uccide.”

Chart historyEdit

Dei sei singoli pubblicati per l’episodio, cinque hanno debuttato nelle classifiche statunitensi e canadesi top 100. Il mash-up di “Fly” e “I Believe I Can Fly” è stato il debutto più alto negli Stati Uniti al numero cinquantasei della Billboard Hot 100, seguito da ” Cough Syrup “al numero sessantacinque,” What Doesn’t Kill You (Stronger) “al numero sessantasei,” Here’s to Us “al numero settantatré e” Glad You Came ” al numero novanta. L’ordine grafico era diverso nella Billboard Canadian Hot 100, dove “(What Doesn’t Kill You) Stronger” ha avuto il debutto più alto al numero cinquantuno, “Fly / I Believe I Can Fly” ha debuttato al numero cinquantanove, “Here’s to Us” al numero sessantaquattro, “Cough Syrup” al numero sessantasette e “Glad You Came” al numero settantaquattro.

I singoli hanno anche avuto un effetto sulla creazione di grafici delle versioni originali di tre delle canzoni. “Stronger (What Doesn’t Kill You)” di Kelly Clarkson è tornato al primo posto dalla quarta posizione della Billboard Hot 100, e dalla quarta alla terza, eguagliando il suo precedente best show, sulla Canadian Hot 100. È stato battuto lì da “Glad You Came” dei The Wanted, che era il “greatest gainer” di quella classifica, e spostato dal numero ventisei al numero due, la sua posizione più alta nella classifica canadese fino ad oggi. Anche “Glad You Came” ha fatto un grande salto negli Stati Uniti, passando dal numero diciotto al numero cinque. “Cough Syrup” di Young the Giant ha debuttato in entrambe le classifiche, al numero novantacinque negli Stati Uniti e al numero ottantadue in Canada, ed è stata la prima volta che il gruppo era stato nella Billboard Hot 100, anche se la canzone aveva precedentemente “bubbled under” la classifica al numero 117.