considerando che l’arte compositore di musica per tuffarsi in questa settimana, mi sentii sopraffatto con infiniti dettagli che una busta di gara domande essenziali,

“Quello che è considerato il vero e autentico della musica Americana?”.

Dopo quasi 2 1/2 mesi di ricerche e conferenze mi sento ancora come se avessi appena scalfito la superficie di ciò che definisce il suono americano. Prendiamo MacDowell, per esempio, che sentiva che stava catturando la vera essenza del paesaggio americano facendo affidamento sulla nozione romanzata delle tribù native americane “morenti”. O Gershwin che, pur trascrivendo con successo l’idioma musicale del jazz in un ambiente sinfonico, ha preso in prestito ampiamente dai generi blues, folk e jazz tradizionali, creando pieces definiti da una collezione diversificata e confusa di sfondi e identità. Anche gli artisti che praticano tecniche estese, come Henry Cowell, invocato influenze dell “Asia orientale tra i suoi cluster di tono e” accordi di fuga.”

Questo processo di pensiero alla fine mi ha portato all’anno di 1952, dove il compositore sperimentale americano John Cage ha composto un pezzo di musica intitolato 4’33″. Altrettanto famoso quanto controverso, il pezzo ruota attorno a tre movimenti (destinati a qualsiasi strumento o combinazione di strumenti) che consiste in quattro minuti e trentatré secondi di silenzio. Mentre a livello superficiale questo pezzo potrebbe facilmente essere descritto come uno scherzo (o anche essere visto come un primo esempio di ciò che i bambini ora chiamano “memi”), penso che le intenzioni di Cage dietro di esso potrebbero potenzialmente portare il lavoro silenzioso alla ribalta di quella temuta e carica domanda essenziale.

Performance dal vivo di 4 ‘ 33”: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

In una serie di nuove lettere e interviste da Richard Kostelanetz, Gabbia introduce e definisce lo scopo dietro di 4’33”:

“sai che ho scritto un pezzo intitolato a 4’33”, che non ha suoni della mia in esso…4’33” diventa in termini di prestazioni i suoni dell’ambiente.”

Invece di scrivere per motivi di originalità, Cage ha composto un pezzo che non farà alcun suono dal compositore o dal pubblico, idealmente facendo sì che entrambi diventino semplicemente osservatori del loro ambiente circostante. Esemplifica un movimento verso la musica che si trova dietro “niente” e l’accettazione di suoni non intenzionali in un ambiente artistico. Mentre altri compositori americani, tra cui il suddetto, hanno preso in prestito ed elaborato elementi musicali da un diverso background di suono (spesso risultante in un atto involontario di appropriazione culturale), Cage è stato il primo compositore americano a creare uno spazio artistico che cattura un “ambiente” di suono privo di qualsiasi violazione razziale o etnica.

Questo non vuol dire che Cage possa considerarsi libero da qualsiasi violazione culturale nel corso della sua carriera (o che questa componente compositiva sia intrinsecamente negativa), ma 4’33” è un interessante esempio di un compositore che si allontana temporaneamente da quella realtà. Purtroppo, lo stesso Cage ritenuto di 4’33” un tentativo di fare un non-dualista strutturato pezzo di musica (come ha creato e determinato certi “limiti” del pezzo), ma sicuramente, se non altro, un lodevole esempio di come gli ascoltatori di musica dovrebbero fare un passo indietro dal mondo delle sinfonie e sonate e godere della natura, indeterminato suoni del mondo intorno a loro.