Little black dress
Il nero è sempre stato un colore ricco di simbolismo. Nei primi anni del 16 ° secolo, nero rappresentato ricchezza tra aristocratici spagnoli e mercanti olandesi come era incredibilmente costoso per produrre il colore nero da ” mele di quercia importati.”All’inizio del 18 ° secolo, il nero rappresentava il romanticismo e l’arte. Come ha detto Ann Demeulemeester, ” Il nero è poetico. Come si immagina un poeta? In una giacca gialla brillante? Probabilmente no.”All’inizio del 19 ° secolo, il nero è stato adottato dai romantici come Byron, Shelley e Keats, a causa della sua aura malinconica. Con l’inizio dell’era vittoriana, il nero passò da un colore artistico a uno di dolore e lutto – le vedove dovevano indossare il nero per almeno quattro anni – e anche per la livrea di servizio, come l’uniforme per le cameriere.
Nel 1926 Gabrielle “Coco” Chanel pubblicò una foto di un abito nero corto e semplice in Vogue americana. Era al polpaccio, dritto e decorato solo da poche linee diagonali. Vogue l’ha chiamata “la Ford di Chanel”. Come il modello T, il tubino nero era semplice e accessibile per le donne di tutte le classi sociali. Vogue ha anche detto che la LBD sarebbe diventata “una sorta di uniforme per tutte le donne di gusto”. Questo, così come altri disegni della casa di Chanel ha contribuito a dissociare il nero dal lutto e reinventarlo come l’uniforme dell’alta classe, dei ricchi e degli chic. Come la stessa Coco ha proclamato, ” Ho imposto il nero; sta ancora andando forte oggi, perché il nero spazza via tutto il resto.”
Il little black dress ha continuato ad essere popolare attraverso la Grande Depressione, prevalentemente attraverso la sua economia ed eleganza, anche se con la linea allungata un po’. L’influenza di Hollywood sulla moda ha aiutato la popolarità del little black dress, ma per ragioni più pratiche: man mano che i film in Technicolor diventavano più comuni, i registi si affidavano a little black dress perché altri colori sembravano distorti sullo schermo e rovinavano il processo di colorazione. Durante la seconda guerra mondiale, lo stile continuò in parte a causa del diffuso razionamento dei tessuti, e in parte come uniforme comune (accessoriata per l’abbigliamento da lavoro) per le donne civili che entravano nella forza lavoro.
L’aumento di Dior “Nuovo Look” del dopoguerra e sessuale conservatorismo degli anni 1950 ha restituito il little black dress, alle sue radici, come una divisa e un simbolo della donna pericolosa. Hollywood femmes fatales e personaggi delle donne caduti sono stati ritratti spesso in abiti neri halter-style in contrasto con gli abiti più conservatori di casalinghe o più sane star di Hollywood. Le fibre sintetiche rese popolari negli anni 1940 e 1950 hanno ampliato la disponibilità e l’accessibilità di molti disegni.
Il divario generazionale degli anni ‘ 60 ha creato una dicotomia nel design del tubino nero. La generazione più giovane “mod” preferiva, in generale, una minigonna sulle loro versioni del vestito e i designer che si occupavano della cultura giovanile continuavano a spingere la busta-accorciando ancora di più la gonna, creando ritagli o fessure nella gonna o nel corpetto del vestito, usando tessuti trasparenti come reti o tulle. Molte donne aspiravano a semplici tubini neri simili all’abito nero Givenchy indossato da Audrey Hepburn nel film Colazione da Tiffany.
La popolarità dei tessuti casual, in particolare della maglia, per l’abbigliamento da lavoro e da lavoro durante gli anni ‘ 80 ha riportato in voga il tubino nero. Accoppiato con la mania di fitness, i nuovi disegni incorporati dettagli già popolare al momento, come le spalle larghe o pepli: più tardi nel decennio e nel 1990, disegni più semplici in una varietà di lunghezze e pienezza erano popolari. La cultura grunge degli anni ‘ 90 ha visto la combinazione del tubino nero con sandali e stivali da combattimento, anche se l’abito stesso è rimasto semplice nel taglio e nel tessuto.
Il nuovo glamour della fine degli anni 1990 ha portato a nuove varianti del vestito ma, come gli anni 1950 e 1970, il colore riemerse come un fattore nella moda e nell’abbigliamento formale e mostra ripetutamente un’avversione al nero. La rinascita dell’abbigliamento consapevole del corpo, le combinazioni di colori tenui e il riemergere del nero predominante, insieme alle tendenze retrospettive degli anni 1980 alla fine degli anni 2000 hanno aperto la strada al ritorno di interesse per l’abito.