“Le mie parole valanga in silenzio. Ma tutto cio ‘di cui ho bisogno e’ l’amore in cui credo. L’amore è una lingua, l’amore è la tua lingua madre.”

I testi di cui sopra sono messi insieme dalle prime tre canzoni che Switchfoot ha pubblicato sul loro prossimo disco, Native Tongue, il 18 gennaio.

Le onde del 2018 sono ora rotolate avanti. Alcuni set rimarranno all’interno come i loro effetti a catena impostare il corso per un nuovo inizio. Inoltre, con un nuovo anno spesso arriva una nuova prospettiva – alla ricerca di un nuovo rigonfiamento. Per Switchfoot, c’è un invito sotto forma di canzoni 14 che ti incoraggia a saltare sulla tavola da surf melodiosa della band e scivolare lungo la semplice sfida di bilanciare la forza dell’amore.

Non c’è mascherare una tale onda può essere abbastanza impegnativo. Infatti, ” Questa vita si sente scavato e per lo più preso in prestito” è la prima cosa che qui frontman, Jon Foreman dire nella traccia di apertura strappo, “Let it Happen”. Ma domani sa quello che domani sa, non puoi farlo arrivare prima. In altre parole, fidati del tuo processo e bene, “Lascia che accada”. Come nel surf, devi continuare a remare. Lungo la strada si scavare nuovi flussi, mentre allo stesso tempo sentire le voci che possono bussare fuori dal bordo. Troverai la forza di lasciar andare. Vi sentirete le farfalle all’interno con le innumerevoli montagne ancora da scalare. Ma guardati intorno e prova a sottoscrivere l’amore come la tua ” lingua madre “e troverai la persona accanto a te che dice” Prendi il mio fuoco” mentre blocchi le braccia e vai a riva.

Il risultato è -“Staremo bene”. E che sensazione meravigliosa che è.

Proprio prima delle vacanze ho avuto la possibilità di parlare con Foreman dalla sua terra natale – il sempre stimolante, San Diego. Ecco, Foreman mi porta dentro l’atteggiamento della lingua madre. Tutto è iniziato dalla più pura delle forme, e non potrei essere più orgoglioso di avere questo messaggio come noi kick-off 2019.

Parlando di Artist Waves What

Qual è l’anticipazione come iniziare l’anno pubblicando un nuovo disco come Native Tongue? Come ti senti?

È incredibile, è una sensazione davvero bella. Solo per essere a casa a San Diego durante questa stagione è stato incredibile. Queste canzoni vengono da qui in modo così naturale. Ora, per farli finalmente uscire, non ho altro che cose buone da dire per così tante ragioni.

Hai parlato della tua prospettiva su questo disco nel video introduttivo, concentrandosi sulla luce brillante dell’amore anche nei momenti più difficili. Ha risuonato profondamente con me, specialmente quando parli di come cambia il tuo punto di vista quando tieni tuo figlio.

La prospettiva è fondamentale. Ci sono momenti nella nostra vita, come con la nascita o la morte, quando ci viene ricordato di una narrazione più grande in contrasto con le cose più piccole che ci soffermiamo su una base quotidiana. Quando qualcuno mi taglia fuori in autostrada, non è la fine del mondo quando penso alla nascita di mio figlio, o qualcuno vicino a me alle prese con il cancro. Tutti noi abbiamo questa narrazione comune della vita che significa qualcosa di più di quanti Mi piace si ottiene su Instagram. Per me, questo album è sicuramente radicato in quella mentalità. È una narrazione più ampia di una semplice band in tour, è far parte di una comunità o essere parte di una storia che è più di te stesso.

Ho visto che la lingua nativa ha iniziato chiedendo semplicemente: “Perché stiamo facendo questo?”e poi la risposta di perseguire la gioia si è rivelata. Come sei arrivato in quel momento?

Penso che tu sia sempre tentato di fare qualcosa per le ragioni sbagliate. È ironico che la motivazione per le nostre azioni a volte abbia implicazioni morali più delle azioni stesse. Perché facciamo quello che facciamo è spesso più importante di quello che facciamo. Come lo facciamo e perché lo facciamo sono enormi. Il modo in cui dici qualcosa di solito è più importante di quello che dici. Per una canzone, nel momento in cui volge al termine, come ascoltatore mi rimane la grande domanda di – ci credo? Ascolto i miei artisti preferiti non per la loro abilità musicale, ma perché dicono qualcosa che risuona con me. La bellezza e la verità che cantano risvegliano qualcosa in me. Potrebbero colpire le note sbagliate e possono commettere errori, ma li credo alla fine della canzone.

La bellezza di Native Tongue è che non stavamo facendo un album. Ci stavamo solo divertendo. Quando lo ascolto, per me, il disco non si preoccupa di se stesso, non è auto-cauto, si sta solo divertendo mentre si svolge.

Che in genere consente l’arte più pura. È un disco molto commovente e ho scoperto che il battito del cuore era “love” con tutte le sue dimensioni. L’amore è stato il punto di riferimento per tutto ciò che volevi trasmettere?

Sì, viviamo in un tempo polarizzato. Sembra che siamo divisi fino al nostro nucleo in tutto il mondo. O sei un questo o un quello. La linea di fondo è, ci sono più di due colori per dipingere con. La realtà della vita è molto più bella e complicata di un semplice sistema binario. Questo album è un tentativo di ricordare a me stesso e a chiunque voglia ascoltare – sotto le divisioni, c’è una comunanza che corre tra noi che è molto più forte di qualsiasi divisione che abbiamo. Spesso, le cose che ci dividono sono muri che sorgono dall’odio – che è il fallimento dell’immaginazione o della paura. Speriamo che questo sia un album che risveglierà la grande narrazione. Tutto ciò che vedo sui social media o sulle notizie mette in luce voci che stanno gridando. Di solito, sono le voci tranquille di assurance che sanno di cosa stanno parlando. Il mio obiettivo è che questo album sia una tranquilla garanzia che l’amore è la nostra lingua madre, non l’odio o la paura.

Una cosa che ho sempre notato con Switchfoot è che pratichi ciò che predichi. Si incarnano i messaggi che si sta parlando e che crea un’atmosfera davvero speciale in un ambiente dal vivo. Quanto e ‘ importante per te?

Ho sentito questa espressione in cui i filosofi creano questo incredibile palazzo della filosofia ma poi vivono nella baracca accanto, è più facile a dirsi che a farsi. Trovo che cantare una canzone sulla speranza sia più facile che viverla, eppure, per noi come band, se vogliamo cantare una canzone sulla speranza, è imperativo viverla. Questo è uno dei motivi per cui ospitiamo lo Switchfoot Bro-Am nella nostra città natale nel tentativo di aiutare i senzatetto e i giovani a rischio. Ogni tour che facciamo, collaboriamo con un’organizzazione in cui crediamo. Non vogliamo solo uscire e suonare canzoni, ci sforziamo di avere ogni tour impatto il mondo in modo positivo. E ‘ risale ai messaggi dei nostri padri fondatori – non basta guardare fuori per se stessi, si cerca di rendere il mondo un posto migliore.

Su questo punto, Switchfoot è sempre stato orgoglioso rappresentanti di San Diego. In che modo la tua più grande comunità continua ad ispirare la band?

La nozione post-moderna che puoi lavorare da qualsiasi luogo e tutto ciò di cui hai bisogno è Internet per fare il tuo lavoro è una nozione completamente falsa. Credo che la tua posizione abbia tutto a che fare con ciò che crei. Non importa se si fa graphic design o se sei uno scienziato, le nostre menti sono costantemente raccogliendo bit di stimolo e informazioni da ovunque ci troviamo. San Diego è l’unico posto dove la nostra musica potrebbe formarsi. Perché siamo vicini al Messico ci rende consapevoli del resto del mondo – dove non siamo in questa bolla d’America concentrandosi solo su noi stessi. Siamo continuamente alla ricerca di onde provenienti dal Pacifico e i ritmi ad esso – l’alta marea, la bassa marea e il collegamento con il tempo. Tutto ciò si lega a come questo record è venuto per essere in aggiunta al flusso di esso.

La musica da sola sulla lingua madre, è un’onda su cui navigare. L’outro su “Let It Happen” o” Take My Fire ” per esempio, la musica è molto emozionante. Com’è stato creare la spina dorsale di tutte queste canzoni?

Era esattamente lo stesso tema in cui il motore con cui eravamo guidati era la gioia. È stato un combustibile molto puro e ad alto numero di ottano con cui bruciare. Se avessimo un momento in cui abbiamo chiesto, ” Possiamo montare un assolo di chitarra qui?”La risposta sarebbe sempre,” Sì, possiamo, facciamolo.”È stata una parte emozionante del processo.

Si chiude il cerchio qui, con tutti questi elementi considerati, se pensi a questo momento nella storia della band – cosa significa per te Native Tongue?

Questo record non doveva esistere. Alcuni album provengono dall’essere forzati o dal dover qualcosa all’etichetta. Questo è nato dalla decostruzione. Esiste in base alla semplice gioia di suonare musica insieme. Da lì, penso che derivi dal desiderio di ricordare al mio paese e al mio pianeta che siamo più connessi di quanto possiamo mai sognare. Ci alziamo e cadiamo insieme. C’è sempre un modo per parlare e agire per amore piuttosto che per paura.

Guarda: Il nuovo video di Swithfoot per “All I Need”: