Lupin III: Il Castello di Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (per gentile concessione di Toho)

Lupin III: Il Castello di Cagliostro potrebbe sembrare una strana introduzione al lavoro di Hayao Miyazaki. Superficialmente almeno, Cagliostro non assomiglia a quello che la gente vede come “un film di Miyazaki” – per cominciare, la colonna sonora non è di Joe Hisaishi, e non ci sono spiriti della foresta o disastri ambientali imminenti da trovare qui, come nel suo successo di breakout Nausicaä della Valle del vento. Detto questo, è ancora intriso dello spirito di quei film successivi. Uscito 40 anni fa questa domenica, Cagliostro ha stabilito Miyazaki come un talento notevole, e può essere visto come l’apertura di un ciclo che si chiude con il suo ultimo film The Wind Rises — uno che mostra i mutevoli atteggiamenti di Miyazaki nei confronti dell’industria dell’animazione. Entrambi, consciamente o inconsciamente, mettono in discussione il significato delle attività della vita attraverso le professioni scelte dai loro protagonisti.

Lupin III: Il Castello di Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (courtesy of Toho)

Cagliostro si sente come il fondamento della carriera di Miyazaki, non solo il suo primo lungometraggio, ma un esempio della sua attenzione per i dettagli e la gioia che trova nella libertà di movimento che l’animazione consente. Realizzato a seguito del lavoro di Miyazaki come co-regista con Isao Takahata-che, insieme a Miyazaki e altri, ha co-fondato il famoso Studio Ghibli, noto per le sue produzioni di animazione come il premio Oscar Spirited Away – sulla serie TV Lupin the Third: Parte I, il film corrisponde assurde inseguimenti d’azione veicolari della serie attraverso passi di montagna, salti che sfidano la fisica tra i tetti. La serie e i film successivi sono stati adattati dal manga dal mangaka noto come Monkey Punch, e Il Castello di Cagliostro orli abbastanza vicino al modello di quella serie: il ladro gentiluomo Lupin III è accompagnato in una rapina audace dal suo migliore amico e braccio destro Jigen e il tranquillo ronin Goemon, e tutti sono inseguiti dal poliziotto maldestro Zenigata. In questo film, il secondo lungometraggio adattamento di Lupin III, viaggiano nello stato nazione immaginario di Cagliostro, alla ricerca di lastre di stampa inestimabili per denaro contraffatto. Una volta lì, scoprono una principessa, Clarisse, chiusa in una torre in attesa di un matrimonio forzato con il malvagio conte Cagliostro, che presiede lo stato. Le loro scappatelle portano alla scoperta di un tesoro con un valore più astratto dell’oro o del denaro — Lupin scopre quella che si rivela essere un’antica città situata sotto la terra, ereditata dagli antenati di Clarisse, che lui chiama “un tesoro per tutta l’umanità.”Alla fine l’unica ricompensa che prende è quella metafisica, come descritto da una Zenigata insolitamente sentimentale a Clarisse:” è scappato con un premio tremendo your il tuo cuore.”Il denaro è scivolato tra le dita di Lupin, ma questo è irrilevante; la caccia continua, e l’atto è ciò che contava comunque. – dopo tutto lascia sempre un biglietto da visita, l’atto deve essere assistito.

Il vento sale (2013), dir. Hayao Miyazaki (per gentile concessione di GKIDS)

Dove Cagliostro segue le buffonate di un ladro (anche se Miyazaki ha attirato alcune i per ammorbidire i bordi di Lupin), The Wind Rises presenta un soggetto più umile: Jiro Horikoshi, il progettista dell’aereo da caccia Zero utilizzato dai giapponesi nella seconda guerra mondiale. Attraverso Jiro, The Wind Rises agisce come una riflessione abbastanza trasparente sulla carriera di Miyazaki attraverso un racconto morale riguardante il suo soggetto preferito: l’aviazione. Nonostante la sua natura di biopic, Miyazaki si impegna ancora con il mondo della fantasia attraverso sogni e paesaggi onirici, mettendo in scena movimenti impossibili che possono essere realizzati solo attraverso l’immaginazione.

Sia in questo che in Cagliostro, Miyazaki utilizza un movimento fantastico che sfida la gravità che contrasta il potenziale illimitato dell’immaginazione con l’oppressione schiacciante del mondo reale. Rispetto a Cagliostro, i cattivi di The Wind Rises sono per lo più effimeri; uno spettro di morte aleggia sul film mentre l’idealismo e le ambizioni di Jiro si scontrano con la sua realtà. Jiro crede che la guerra porterà solo alla rovina, ma non crede davvero di poter cambiare nulla, può solo fare bellissimi aeroplani. Miyazaki si vede di fronte a questa stessa lotta. Sia in questo che nel documentario di Mami Sunada del 2013 Kingdom of Dreams and Madness, Miyazaki confronta direttamente l’ingegneria e l’animazione — un personaggio, una versione immaginaria del designer italiano di aeroplani Giovanni Caproni che appare nei sogni di Jiro, insiste sul fatto che gli aerei non sono “per fare soldi airplanes gli aerei sono bei sogni.”Ma come ha detto Caproni e Miyazaki stesso, il sogno è” maledetto.”È strano vedere lo stimato animatore chiamare la sua professione un inutile “hobby”, ma l’esistenzialismo si abbina con il lavoro in mostra in The Wind Rises.

Il vento sale (2013), dir. Hayao Miyazaki (per gentile concessione di GKIDS)

Se le riflessioni di Miyazaki in The Wind Rises sono correlate con i suoi sentimenti sul lavoro nell’animazione al momento di realizzarlo (il suo processo di creazione della sceneggiatura mentre gli storyboard danno la sensazione che i film scaturiscano direttamente dal suo cervello), Cagliostro potrebbe essere collegato all’ambizione del suo passato. Nel suo documentario, Sunada interpreta filmati d’archivio che descrivono l’inizio dello Studio Ghibli, rivelando parte della dichiarazione di missione di Miyazaki come “ciò che è importante è che stai facendo ciò che ami.”Dove il vento sale si chiede se il risultato sarà utile o significativo, il suo predecessore Cagliostro prende brivido nell’inseguimento stesso, nella ricerca del tesoro di Lupin e in ogni salto selvaggio che prende. Proprio come il discorso conclusivo di Miyazaki in Kingdom of Dreams- ” e se potessi saltare tra questi due edifici? o salire su quel tubo, correre attraverso i tetti e sui fili? Nell’animazione, puoi farlo — – questa attenta attenzione alle libertà dell’animazione sembra il punto di Cagliostro, che ostenta il suo disprezzo per i limiti umani. Ciò che rende Cagliostro un vero tesoro è la scoperta di una storia perduta, e le azioni intraprese per scoprirlo, una ricompensa tangibile è in definitiva irrilevante.

Ma Miyazaki si chiede anche ad alta voce se i film possono ispirare un cambiamento significativo nel mondo reale, e se non possono, allora qual è il punto? Questa incertezza sanguina nel vento si alza, come il pubblico si ricorda che tutti gli aerei progettati Jiro mai tornato a casa. L’inizio e la fine della carriera di Miyazaki presenta due punti di vista molto diversi su come una vita è meglio vissuta. Forse è qualcosa per il prossimo film finale di Miyazaki Come vivi? rispondere. Fino ad allora, dobbiamo vivere, nel miglior modo possibile.

Lupin III: Il Castello di Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki, è ora in streaming su Netflix come edizione speciale.