Un artista che è stato tra le figure principali del movimento Realista, Gustave Courbet ha dimostrato a se stesso come uno dei più importanti artisti del suo tempo.

Background

Gustave Courbet, nato come Jean Désiré Gustave Courbet, è stato un famoso artista francese durante il movimento realista del xix secolo. Egli è stato dedicato a presentare il suo stile indipendente in arte come ha guidato chiaro delle tecniche artistiche tradizionali durante il suo tempo. In effetti, i suoi stili unici divennero una fonte di ispirazione tra i cubisti e gli impressionisti.
Sono stati i suoi dipinti nel corso del 1840 che lo ha reso molto popolare. I suoi capolavori tentarono di sfidare le convenzioni in quel periodo. La maggior parte dei suoi dipinti presentava anche soggetti meno politici come nudi, nature morte, scene di caccia e paesaggi.

Primi anni di vita

Gustave Courbet nacque a Ornans, nel 1819. I suoi genitori erano Regis e Sylvie, e avevano una fiorente attività agricola. Il giovane ragazzo era attratto dall’arte molto per l’ispirazione delle sue sorelle di nome Juliette, Zelie e Zoe.
Nel 1839, decise di trasferirsi a Parigi per seguire una formazione presso lo studio Steuben e Hesse. Anche quando era a Parigi, tornava spesso nella sua città natale per trovare più ispirazione per le sue opere. Ben presto, lasciò lo studio poiché era più interessato a perfezionare il suo stile individuale, e iniziò a ossessionare il Louvre copiando eroi del vecchio maestro come Tiziano, Caravaggio e Diego Velazquez.

Opere iniziali

Uno dei primi capolavori di Courbet fu un’Odalisca, che fu in gran parte ispirata alle opere di a Lelia e Victor Hugo. Tuttavia, ha perso interesse per le opere d’arte con soggetti che hanno caratterizzato influenze letterarie. Invece, è diventato più ispirato a creare dipinti basati su temi realistici. Così, la maggior parte delle sue opere durante i primi anni 1840 ha caratterizzato se stesso durante l’esecuzione di vari ruoli. Ha creato un certo numero di portrats auto tra cui l’uomo disperato, Lo scultore, L’uomo ferito, Autoritratto con cane nero, Il violoncellista, e L’uomo con una pipa, tra pochi altri.
Nel 1846, iniziò a girare il Belgio e i Paesi Bassi, e le sue avventure gli fecero capire il valore di ritrarre immagini che accadono di giorno in giorno. È stato specificamente ispirato dalle opere di Johannes Vermeer e Rembrandt, tra cui alcuni altri artisti olandesi che hanno presentato le loro opere con immagini delle attività della vita quotidiana. Nella seconda parte del 1840, ha iniziato a ispirare giovani critici d’arte e appassionati, in particolare i realisti e neo-romantici.

Primi successi

Fu nel 1849 che Courbet ottenne il suo primo successo al Salon con il suo capolavoro intitolato “After Dinner at Ornans”. Questo dipinto gli valse una medaglia d’oro, il che significava che era esentato dall’approvazione della giuria fino al 1857.
Un altro grande dipinto di Courbet è stato il Stone-Breakers, che ha creato nel 1849. I critici d’arte consideravano questa bella opera d’arte come un modello di vita contadina. Raffigurava una scena che l’artista osservava durante uno dei suoi viaggi sul ciglio della strada. Inoltre, le sue opere non sono state specificamente prese dalle scuole d’arte neoclassiche o romantiche. Ha affermato di avere il suo stile unico, e questi dipinti scaturiti dalle sue esperienze personali.
Alla fine, Courbet ha iniziato a introdurre questioni sociali e immaginari nelle sue opere, tra cui contadini e borghesia rurale. Ben presto, il suo lavoro fu etichettato come realismo, insieme ai temi artistici di altri artisti tra cui Jean-Francois Millet e Honore Daumier. Per Courbet, credeva che il realismo fosse più focalizzato sulla manipolazione approssimativa dei pigmenti e che dovesse presentare la realtà e la durezza che si verificano nelle situazioni quotidiane.

Lo studio dell’artista

Uno dei lavori più sensazionali di Courbet è stato lo Studio dell’artista, ed è stato considerato come un capolavoro da diversi artisti tra cui Baudelaire e Eugene Delacroix. Secondo l’artista, questo capolavoro ha presentato la sua vita e il mondo che lo circonda. Ha spiegato che c’erano vari elementi nella società in cui viveva tra cui ricchezza, povertà, miseria e sofferenze. Così, ci sono state diverse figure incluse nel dipinto come un sepolcro scavatore, prostituta e sacerdote tra pochi altri.

Esilio e vita successiva

Dopo aver scontato una pena detentiva nel 1872, Courbet ebbe ulteriori problemi nonostante la fine della Colonna Vendome. Un anno dopo la sua condanna, il presidente Patrice Mac-Mahon decise di far ricostruire la colonna, e il costo della ricostruzione doveva essere risolto da Courbet. Sfortunatamente, l’artista non aveva abbastanza mezzi per pagare le spese, il che lo fece decidere di andare in esilio autoimposto. Si stabilì in Svizzera, e divenne attivo in mostre nazionali e regionali in questa terra straniera. Ben presto, divenne il capo di una scuola realista svizzera, che ispirò un certo numero di artisti tra cui Ferdinand Hodler e Auguste Baud-Bovy.
Durante la sua vita in esilio, è stato in grado di creare magnifiche opere d’arte come vari dipinti di una trota, che ha affermato di simboleggiare la propria vita. Oltre alla pittura, divenne affascinato dalla scultura. Infatti, una delle sue sculture più belle fu chiamata Il pescatore di Chavots, che completò negli anni 1860. Donò questa scultura a Ornans, ma fu poi rimossa dopo l’arresto dell’artista.
Nel 1877, Courbet morì a La Tour-de-Peilz, in Svizzera, mentre era in esilio. Soffriva di una malattia del fegato, causata dal bere pesante dell’artista.

L’eredità dell’artista

Durante la sua vita, Courbet ha influenzato un certo numero di artisti nelle giovani generazioni. Infatti, Claude Monet ha caratterizzato un ritratto dell’artista in un dipinto intitolato Le Déjeuner sur l’herbe. Courbet implementò uno stile di realismo indipendente, che ispirò diversi artisti come il Circolo di artisti tedeschi Liebl. Il suo stile unico era evidente anche nelle opere di altri artisti come Vincent van Gogh, Paul Cézanne, James McNeil Whistler e Henri Fantin-Latour.
Infatti, Courbet è riuscito a rimanere come fonte di ispirazione per molti, nonostante le sue prove personali e le sfide durante il suo tempo. Il suo ingegno e la sua maestria lo hanno reso uno degli artisti più venerati della storia, e le sue eredità continuano a vivere anni dopo la sua morte.