George Nakashima furniture esplora la dicotomia tra forza e fragilità. Scolpito da magnifici pezzi di legno ricco, spesso raro, le sue opere sono di ricambio ed elegante-il risultato di una formazione formale in architettura, nonché una vasta esposizione al modernismo europeo, filosofia religiosa orientale, e tradizioni artigianali giapponesi.

La profonda riverenza di Nakashima per il legno risale alla sua infanzia a Spokane, Washington. Tra le imponenti foreste della penisola Olimpica, ha sviluppato una costante ammirazione per la bellezza intrinseca del legno. Nakashima ha conseguito la laurea in architettura presso l’Università di Washington e Master sia presso il Massachusetts Institute of Technology che presso L’Ecole Americaine des Beaux Arts in Francia. Dopo un po ‘ di tempo trascorso in viaggio, Nakashima si assicurò un lavoro presso l’ufficio Antonin Raymond a Tokyo. Raymond, un architetto ceco-americano, è ampiamente riconosciuto come uno dei pionieri dell’architettura moderna in Giappone. Nakashima servì come architetto in loco per il primo edificio in cemento armato in Giappone e, nel 1937, si offrì volontario per supervisionare la costruzione di un dormitorio per un Ashram gestito da Sri Aurobindo, un attivista indiano diventato leader spirituale. Nakashima ha rifiutato uno stipendio, scegliendo invece di unirsi alla comunità di Aurobindo, dove gli è stato dato il nome ” Sundarananda “o” colui che si diletta nella bellezza.”Mentre era all’Ashram, Nakashima decise di seguire quella che credeva fosse la sua vocazione: la lavorazione del legno.

Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Nakashima e sua moglie, Marion, tornarono negli Stati Uniti. Nel 1940, la coppia e la loro figlia, Mira, furono mandati in un campo di internamento per asiatici-americani in Idaho. Fu lì che Nakashima incontrò un anziano falegname giapponese che lo addestrò nel mestiere della lavorazione del legno. Grazie alla sponsorizzazione di Antonin Raymond, i Nakashima furono in grado di trasferirsi nella fattoria dell’architetto a New Hope, in Pennsylvania. Nakashima affittò una piccola casa e acquistò un appezzamento di terreno, dove progettò e costruì il suo laboratorio e la sua casa, entrambi ora elencati nel National Register of Historic Places degli Stati Uniti.

Nella bucolica contea di Bucks, Nakashima ha stabilito una reputazione come membro leader della prima generazione di produttori di mobili da studio americani. Nakashima è stato affiancato da alcuni degli artigiani più iconici del ventesimo secolo, tra cui Phillip Lloyd Powell, Paul Evans e Robert Whitley, che hanno prodotto mobili di metà secolo accuratamente realizzati che hanno offuscato il confine tra arte e utilità.

Influenzato dagli stili giapponese, modernista e Shaker, Nakashima sviluppò un’estetica distinta che era radicata nella sua venerazione per il legno. Dedicato a dare agli alberi una “seconda vita”, Nakashima credeva che ogni pezzo di legno avesse il suo carattere e la sua anima. Invece di coprire le imperfezioni, lasciò che la forma del legno dettasse la forma dei mobili. Fissò le fessure con le giunture a farfalla, lasciò i bordi naturali “liberi”, piuttosto che tagliarli come la maggior parte dei falegnami, e mostrò la venatura e la radica distinte di ogni lastra di legno.

La figlia di Nakashima, Mira, laureata in architettura all’Università di Harvard e all’Università Waseda di Tokyo, ha lavorato come assistente designer per vent’anni. Dopo la morte del padre nel 1990, ha assunto il compito di produrre ordini arretrati. Ora è a capo dello studio Nakashima.

I mobili di George Nakashima sono permanentemente esposti in una serie di prestigiose istituzioni tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Philadelphia Museum of Art di Philadelphia, la Renwick Gallery allo Smithsonian di Washington, D. C. e il Michener Art Museum di Doylestown, Pennsylvania.

George Nakashima Mobili-Falegname Tavoli Sedie Armadi