Franz Liszt

informazioni di base

Nato

22 ottobre 1811
Doborján, Regno di Ungheria

Morto

31 luglio 1886 (74 anni) Bayreuth, L’Impero tedesco

tipo(s)

Romantica

Occupazione(s)

Compositore, direttore d’orchestra, didatta, pianista

Strumento(i)

Pianoforte

Anni di attività

1822 – 1886

Franz Liszt (ungherese: Liszt Ferenc) (22 ottobre 1811 – 31 luglio 1886) è stato un virtuoso pianista ungherese e compositore del periodo romantico. Fu un artista rinomato in tutta Europa durante il XIX secolo, noto soprattutto per la sua spettacolarità e grande abilità con la tastiera. Oggi, è generalmente considerato il più grande pianista della storia, nonostante non esistano registrazioni del suo modo di suonare. Infatti, Liszt è spesso accreditato con ri-definizione pianoforte suonare se stesso, e la sua influenza è ancora visibile oggi. Ha anche contribuito notevolmente verso l’idioma romantico in generale, ed è accreditato con l’invenzione del poema sinfonico.

Background introduttivo

Liszt ha studiato e suonato a Vienna e Parigi e per la maggior parte della sua prima età adulta ha fatto un tour in tutta Europa dando concerti. È accreditato per aver inventato il recital di pianoforte moderno, dove il suo virtuosismo gli ha valso l’approvazione di compositori e interpreti. La sua grande generosità con tempo e denaro ha giovato a molte persone: vittime di disastri, orfani e molti studenti che ha insegnato gratuitamente. Ha anche contribuito al Beethoven memorial fund.

Molte delle sue composizioni per pianoforte sono entrate nel repertorio standard, tra cui le Rapsodie ungheresi, le sue Annees de Pelerinage, la sua Sonata per pianoforte in si minore e due concerti per pianoforte. Ha anche fatto molte trascrizioni per pianoforte di opere, sinfonie famose, Capricci di Paganini (alcune delle opere più impegnative del repertorio violinistico) e lieder di Schubert. Molte delle sue composizioni per pianoforte sono tra le più impegnative dal punto di vista tecnico del repertorio. Liszt era egli stesso un compositore di lieder e musica corale, di poesie sinfoniche e altre opere orchestrali. Le sue composizioni per organo sono lodate e ben consolidate nel repertorio organistico.

Influenza religiosa

Fin dai suoi primi anni, Liszt espresse una profonda devozione per l’Onnipotente e desiderava entrare nel sacerdozio piuttosto che intraprendere una carriera musicale. Una volta scrisse a sua madre: “Sai, carissima madre, come durante gli anni della mia giovinezza, mi sono sognata incessantemente nel mondo dei santi. Nulla mi sembrava così evidente come il cielo, nulla di così vero e così ricco di beatitudine come la bontà e la compassione di Dio.”

Sebbene il suo stile di vita spesso smentisse le sue convinzioni religiose, continuò comunque a sposare gli ideali religiosi nel modo più profondo, specialmente per quanto riguardavano la musica. Una volta scrivendo a un amico, ha dichiarato: “Ho preso una posizione seria come compositore religioso e cattolico. Tra i compositori che conosco, nessuno ha un sentimento più intenso e più profondo per la musica religiosa del tuo umile servitore.”Aveva una fervida convinzione che come musicista era nella posizione di collegare gli altri a Dio attraverso la sua arte, una volta affermando:” Il compositore della chiesa è anche un predicatore e sacerdote e dove le parole non possono bastare a trasmettere il sentimento, la musica dà loro le ali e le trasfigura.”Questo non è dissimile dall’affermazione di Martin Lutero secondo cui” La musica è un dono e una generosità di Dio…. Lode attraverso la parola e la musica è un sermone nel suono.

Primi anni di vita

Liszt nacque nel villaggio di Doborján, vicino Sopron, Ungheria, ora Austria). Il suo battesimo record, scritto in latino, dà il suo primo nome come Franciscus. Ha sempre usato la versione tedesca Franz, mai la versione ungherese Ferenc.

Franz era un bambino debole e malato, ed è stato circondato dalla sua prima infanzia con la musica. Suo padre, che lavorava alla corte del conte Esterházy, era egli stesso un pianista e violoncellista (suonava nell’orchestra estiva di Esterházy a Eisenstadt); organizzava serate di musica da camera con musicisti dilettanti dei villaggi circostanti, a cui occasionalmente partecipavano i suoi vecchi amici di Eisenstadt.

Suo padre gli diede le sue prime lezioni di musica quando aveva sei anni. Franz mostrò rapidamente un talento incredibile, leggendo facilmente la musica più difficile che riusciva a trovare, spesso anche leggendo più righi contemporaneamente. Gli aristocratici locali notarono il suo talento e gli permisero di viaggiare a Vienna e poi a Parigi con la sua famiglia.

A Vienna, fu insegnato dallo studente di Beethoven Carl Czerny, che si dimostrò l’unico insegnante di pianoforte professionista che Liszt avesse mai avuto. Suo padre lo aveva portato per la prima volta ad essere insegnato da Johann Nepomuk Hummel, ma le tasse di Hummel erano troppo alte. Antonio Salieri gli insegnò la tecnica della composizione e favorì il gusto musicale del giovane Liszt.

Formò una prima amicizia con Frédéric Chopin, ma in seguito una feroce concorrenza trasformò gli uomini in rivali. Fu amico per tutta la vita di Camille Saint-Saëns, e quest’ultimo dedicò la sua Sinfonia n.3 in do Minore a Liszt.

Sebbene si considerasse sempre un ungherese, Liszt non divenne mai fluente nella lingua ungherese; le sue lettere e diari successivi mostrano che arrivò a pentirsene profondamente. Una lettera a sua madre inizia in ungherese vacillante, e dopo le scuse continua in lingua francese, la sua lingua preferita.Il 13 aprile 1823, Liszt diede un concerto. Un resoconto dell’episodio può essere trovato nell’articolo separato “Beethoven ei suoi contemporanei (Beethoven e Franz Liszt).”

Anni di pellegrinaggio

Liszt lasciò Vienna nel 1823 per viaggiare. A Parigi studiò composizione con Ferdinando Paer e Anton Reicha. Il 22 aprile 1832, assistette ad un concerto del virtuoso violinista Niccolò Paganini e divenne motivato a diventare il più grande pianista del suo tempo. Spesso ha preso in isolamento nella sua stanza, ed è stato sentito praticare per oltre 10 ore al giorno. Nel 1832 scrisse la Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini. Un brano più breve, con lo stesso contenuto tematico, fu incluso negli Etudes d’Execution Transcendante d’apres Paganini (Studi di esecuzione trascendentale ispirati a Paganini) del 1838. Anche composto in questo periodo sono stati i 12 Grandi Studi (Liszt poi riscritto questi in 12 Studi trascendentali nel 1851).

Colleghi musicali

Fraternizzò con noti compositori del suo tempo come Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann e Richard Wagner, che in seguito sposò la figlia di Liszt, Cosima Wagner. Fu molto letto in filosofia, arte e letteratura e fu in rapporti amichevoli con il pittore Jean Auguste Dominique Ingres e gli autori Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen e Charles Baudelaire, che indirizzò il suo poema in prosa “Le thyrse” a Liszt.

Nel 1840-1841, Liszt prese parte a due tour delle Isole britanniche organizzati dal giovane musicista e direttore d’orchestra Lewis Henry Lavenu, accompagnato dal fratellastro di Lavenu Frank Mori, due cantanti donne e John Orlando Parry, un musicista, cantante e intrattenitore a tutto tondo (che registrò vividamente il tour nel suo diario). Tra il 17 agosto e il 26 settembre, hanno dato 50 concerti in giro per l’Inghilterra che sono stati generalmente senza successo, con una media di presenze di 140. Il secondo tour che comprendeva Liverpool, Irlanda e Scozia dal novembre 1840 al gennaio 1841 ebbe un discreto successo, con un pubblico di oltre 1.200 persone a Dublino. Il tour fu tuttavia un fallimento finanziario, e Liszt rinunciò alla sua promessa quota di 500 ghinee al mese.

Dopo il 1842, quando la “Lisztomania” attraversò il continente europeo, i recital di Liszt furono molto richiesti. I suoi ammiratori lo lodarono e lo corteggiarono, e le signore combatterono sui suoi fazzoletti e guanti di seta verde come souvenir, che spesso strappavano a pezzi nella loro lotta. Alcuni contemporanei di Liszt vedevano questo tipo di culto come volgare e inappropriato, e alla fine arrivarono a disprezzare Liszt a causa di ciò.

Durante gli anni in cui appariva regolarmente in pubblico, era quasi universalmente riconosciuto (anche dai conservatori musicali che non amavano le sue composizioni) come il primo interprete di pianoforte. Il suo principale rivale nella stima pubblica come virtuoso fu Sigismond Thalberg, che si specializzò nella “musica da salone”, in particolare nelle fantasie operistiche. La reputazione di Thalberg è svanita e, secondo l’opinione corrente, solo Chopin è relativamente significativo tra i pianisti romantici.

Liszt a Weimar

Nel 1847, Liszt ha dato fino pubbliche esecuzioni al pianoforte e l’anno seguente, infine, hanno accettato l’invito di Maria Pavlovna di Russia a stabilirsi in Weimar, In germania, dove era stato nominato Maestro di cappella Straordinario nel 1842, rimanendo fino al 1861. Durante questo periodo fu direttore d’orchestra ai concerti di corte e in occasioni speciali al teatro, diede lezioni a un certo numero di pianisti, tra cui il grande virtuoso Hans von Bülow, che sposò la figlia di Liszt, Cosima Wagner nel 1857 (prima che si sposasse. Scrisse anche articoli a sostegno di Hector Berlioz e Richard Wagner, e produsse quei pezzi orchestrali e corali su cui si basa principalmente la sua reputazione di compositore. I suoi sforzi per conto di Wagner, che allora era un esilio in Svizzera, culminarono nella prima esecuzione dell’opera Lohengrin nel 1850.

Le composizioni appartenenti al periodo della sua residenza a Weimar si compongono di due concerti per pianoforte e orchestra in si bemolle e in Una, Totentanz, il Concerto op per due pianoforti e Pianoforte Sonata in B minor, diversi Studi, quindici Rapsodie Hongroises, dodici orchestrale Poemes symphoniques, Eine Faust Symphonie, e Eine Symphonie zu Dante Divina Commedia, il 13 Salmo per tenore solo, coro e orchestra, i cori di Johann Gottfried Herder scene drammatiche Prometeo, e il Graner Fest Messe. Gran parte della musica per organo di Liszt proviene da questo periodo, tra cui il Preludio e la Fuga su B-A-C-H (in seguito arrangiato per pianoforte solo).

Anche nel 1847, Liszt incontrò la principessa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. La Principessa era un autore, la cui opera principale è stata pubblicata in 16 volumi, ciascuno contenente oltre 1.600 pagine. Il suo stile di scrittura prolisso ha avuto un certo effetto su Liszt stesso. La sua biografia di Frédéric Chopin e la sua cronologia e analisi della musica rom (che in seguito ispirò Béla Bartók) furono entrambe scritte nello stile loquace della Principessa. La coppia aveva intenzione di sposarsi nel 1860, ma dal momento che la principessa era stata precedentemente sposata e suo marito era ancora vivo, le autorità cattoliche romane non avrebbero approvato il matrimonio, alla fine intervenendo in modo drammatico solo pochi istanti prima che la coppia prendesse i voti. Anche se Liszt e la principessa Carolyne rimasero amici, lo stress di cercare di convincere le autorità ecclesiastiche a lasciarli sposare, solo per avere i loro sforzi alla fine essere vani, si rivelò un colpo emotivo da cui nessuno dei due si riprese completamente.

Nel 1851 pubblicò una versione riveduta dei suoi dodici studi del 1838 ora intitolati Etudes d’Execution Transcendante, e più tardi nello stesso anno i Grandes Etudes de Paganini, il più famoso dei quali è La Campanella, uno studio in ottave, trilli e salti.

pensione

Liszt si trasferì a Roma nel 1861, in attesa del suo matrimonio con la Principessa Sayn-Wittgenstein. Nel 1865, ricevette la tonsura e quattro ordini minori della Chiesa cattolica (vale a dire, Facchino, Lettore, esorcista e Accolito). Dal 1869 in poi, l’Abbé Liszt divide il suo tempo tra Roma, Weimar e Budapest, dove durante i mesi estivi continua a ricevere alunni gratis, tra cui Alexander Siloti. Durante questo periodo, il suo rapporto con Wagner divenne più teso. Sua figlia Cosima (vedi sezione precedente) lasciò Bülow per Wagner nel 1869. Devoto cattolico che era, fu profondamente ferito dalla conversione di sua figlia al protestantesimo dopo il suo matrimonio con Wagner, e per un certo numero di anni, Liszt non corrispondeva con nessuno dei due, anche mentre sosteneva la musica del suo nuovo genero. Alla fine, si riconciliarono e Liszt successivamente partecipò al Festival di Bayreuth.

Dal 1876 fino alla sua morte ha anche insegnato per diversi mesi ogni anno presso il Conservatorio Ungherese di Budapest. Morì a Bayreuth il 31 luglio 1886 a causa di una polmonite che contrasse durante il Festival di Bayreuth ospitato da sua figlia Cosima. All’inizio, fu circondato da alcuni dei suoi allievi più adoranti, tra cui Arthur Friedheim, Siloti e Bernhard Stavenhagen, ma gli fu negato l’accesso alla sua stanza da Cosima poco prima della sua morte alle 23:30. È sepolto nel Friedhof di Bayreuth.

Stile e influenza musicale

La maggior parte delle composizioni per pianoforte di Liszt riflettono il suo virtuosismo avanzato; tuttavia fu un compositore prolifico, e scrisse opere a diversi livelli di difficoltà, alcune accessibili ai pianisti di livello intermedio(e persino principiante). Abschied (Addio) e Nuages Gris sono esempi di questo stile meno virtuosistico, come lo sono almeno alcune delle sei Consolazioni.

Nelle sue opere più popolari e avanzate, è l’archetipo del compositore romantico. Liszt fu pioniere della tecnica della trasformazione tematica, un metodo di sviluppo che era legato sia alla tecnica di variazione esistente che al nuovo uso del leitmotiv di Richard Wagner. Ha anche in gran parte inventato il poema sinfonico, o poesia tone, in una serie di opere orchestrali a movimento singolo composte negli anni 1840 e 1850. Le sue poesie provengono tutte dalla letteratura classica, tra cui “Ce qu’on entend sur la montagne”, basato su un poema di Victor Hugo con lo stesso titolo, e “Les preludes” di Lamartine. Il “Primo valzer di Mephisto” di Liszt era basato sul Faust di Lenau, e compose un secondo valzer dal poema nel 1881.

Altri pezzi sono basati su opere di Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe e Dante Alighieri. I poemi sinfonici di Liszt, sebbene i successi, furono criticati perché non erano ” Musica assoluta.”Le sue trascrizioni hanno incontrato meno critiche. Come trascrittore anche delle opere orchestrali più improbabili e complicate, ha creato arrangiamenti per pianoforte che si sono distinti per i loro meriti; molti altri pianisti-compositori hanno seguito il suo esempio.

Mentre le sue rapsodie ungheresi sono ampiamente riconosciute, la sua comprensione della forma, dell’espressione e dell’uso del virtuosismo per l’effetto musicale sono più evidenti altrove.

Opere successive del compositore come “Bagatelle sans tonalité” (“Bagatelle senza tonalità”) prefigurano compositori che avrebbero ulteriormente esplorato il concetto moderno di atonalità. Il suo capolavoro completamente rivisto, Années de Pèlerinage (“Anni di pellegrinaggio”), include probabilmente i suoi pezzi più provocatori e stimolanti. Questo set di tre suite spazia dal puro virtuosismo del Suisse Orage (Tempesta) alle visualizzazioni sottili e fantasiose delle opere di Michelangelo e Raffaello nel secondo set. Années contiene alcuni pezzi che sono trascrizioni sciolte di composizioni precedenti di Liszt; il primo” anno ” ricrea i suoi primi pezzi dell’Album d’un voyageur, mentre il secondo libro include una reimpostazione delle sue trascrizioni di canzoni una volta pubblicate separatamente, così come l’Accademia di Musica Franz Liszt (Liszt Ferenc Academy of Music) a Budapest.

Le sue opere pianistiche sono sempre state ben rappresentate in programmi di concerti e registrazioni di pianisti di tutto il mondo. Molte delle sue opere sono state registrate una moltitudine di volte. Tuttavia l’unico pianista che ha registrato tutta la sua opera pianistica è l’australiano Leslie Howard (pianista australiano) Leslie Howard. Questa massiccia impresa includeva una serie di registrazioni in anteprima, inclusi alcuni pezzi che non erano stati suonati da nessuno dopo lo stesso Liszt. Attualmente ci sono oltre 1.500 annunci di CD Liszt nel sito online Arkiv Music.

Il virtuosismo e le riforme tecniche di Liszt

Il gioco di Liszt è stato descritto come teatrale e appariscente, e tutti coloro che lo hanno visto esibirsi sono rimasti sbalorditi dalla sua impareggiabile padronanza della tastiera. Forse la migliore indicazione delle capacità pianistiche di Liszt viene dai suoi Studi trascendentali e Grandes Etudes de Paganini, scritti nel 1838-39, e descritti da Robert Schumann come “giocabili al massimo, da dieci o dodici giocatori nel mondo.”Per suonare questi pezzi, un pianista deve connettersi con il pianoforte come estensione del proprio corpo (Walker, 1987).

Liszt ha affermato di aver trascorso dieci o dodici ore al giorno a praticare scale, arpeggi, trilli e note ripetute per migliorare la sua tecnica e resistenza. Tutte queste tecniche pianistiche sono state frequentemente applicate nelle sue composizioni, spesso risultando in musica di estrema difficoltà tecnica (il suo studio trascendentale n.5 “Feux follets” è un esempio). Avrebbe sfidato se stesso e la sua diteggiatura immacolata presentando problemi casuali al suo gioco.

Durante gli anni 1830 e 1840—gli anni della “esecuzione trascendentale”di Liszt—rivoluzionò la tecnica pianistica in quasi tutti i settori. Figure come Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski e Sergei Rachmaninoff si sono rivolti alla musica di Liszt per scoprire le leggi che governano la tastiera.

Mentre rivoluzionario e notoriamente spettacolare, il gioco di Liszt non era solo flash e acrobazie. Egli è stato anche segnalato per aver giocato con una profondità e nobiltà di sentimento che avrebbe mosso uomini robusti fino alle lacrime.

Recital di pianoforte

Il termine “recital” fu usato per la prima volta da Liszt al suo concerto a Londra del 9 giugno 1840, anche se il termine gli era stato suggerito dall’editore Frederick Beale, e il suo modello di carriera è ancora seguito da artisti performanti fino ad oggi.

I recital di Liszt hanno attraversato il continente europeo dagli Urali all’Irlanda. Suonava spesso davanti a tremila persone. Fu il primo pianista solista a suonare interi programmi a memoria, e il primo a suonare con il pianoforte ad angolo retto rispetto alla piattaforma, con il coperchio aperto, riflettendo il suono attraverso l’auditorium.

Opere notate

• (1822) Variazione su un tema di Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Studio in dodici esercizi]], tra cui n. 10 in F Minor
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, variazioni (S/G420, R321)
• (1833) Predisposizione della “Marcia per il Patibolo” da Berlioz, Sinfonia Fantastica (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement sulla Cavatina “I tuoi frequenti palpiti” dal Pacini, La Niobe (S/G419, R230)
• (1841) Feuilles d’album (‘Album esce’), (S/G165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (S/G418)
• (1845-48) Ballata N. 1 in D flat : Ballata N. 1 in Des-dur
• (1848) Tre Concerti Etudes (francese): Trois Études de Concert); No. 3, Un Sospiro (“un sospiro”), Etude No. 39 (pianoforte) (S/G144, R5)
• (1848-53) Anni di Pellegrinaggio: Primo Anno—Svizzera; Secondo Anno—Italia – Venezia e Napoli; Terzo Anno
• (1848-61) Dodici Poemi Sinfonici
  • Ce qu’on entendre sur la montagne (noto anche come Berg-Symphonie), (1848-9) (dopo Victor Hugo)
  • Tasso: lamento e trionfo, (1849) (dopo che George Gordon, Lord Byron)
  • I preludi, dopo Lamartine (1848, il Rev. prima 1854)
  • Orfeo, (1853-4)
  • Prometeo, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)
  • Borgo, (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • Die Ideale (1857), dopo Friedrich Schiller
• (1849) Concerto per Pianoforte n. 1 in E-flat Major (S/G124)
• (1849) Concerto per Pianoforte e orchestra N. 2 in la Maggiore (S/G125) (riveduta 1861)
• (1849) Harmonies Poétiques et Religieuses, (S/G173) una raccolta di pezzi di solo pianoforte, tra cui, spesso eseguita, Non. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz (‘Danza della morte’) (S / G126ii), per pianoforte e orchestra. (riveduta 1853-1859)
• (1850) Liebesträume N. 3 (“Sogni d’Amore”) in A-flat Major (pianoforte) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, compresi N. 3, “La Campanella”; e N. 5, “La Chasse” (Composto 1838, rivisto 1851)
• (1851) Trascendentali (Preludio, Molto Vivace, Paysage, Mazeppa, Feux Follets, la Visione, l’Eroica, la Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro Agitato Molto, Harmonies du soir, e Chasse-niege. Nota bene per essere tecnicamente difficile, sensibilmente Mazeppa e Feux Follets) (S/G139, R2B), Composto 1837 (basato sul 1826 studi), rivisto 1851)
• (1851) Diciannove le Rapsodie ungheresi (S/G244, R106) – Rhapsody No. 2 è diventato famoso, in età moderna, come un pezzo popolare per l’accompagnamento dei cartoni animati, durante l’età d’oro dell’animazione; Rhapsody No. 19 in D Minor (1885) è degna di nota.
• (1851) Polonaise No. 1 in do minore
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Sonata per pianoforte in si minore (S/G178, R21)
• (1853) Ballata No. 2 in si minore:Ballata no. 2 in H-Moll
• (1854) Faust Symphony
• (1855) Preludio e Fuga su B-A-C-H per organo, rev. 1870
• (1857) Dante Symphony
• (1860) Mephisto Waltz N. 1 (piano solo) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo Slavno Slaveni! per organo (S503, R196)
• (1866) Christus (S/G3)
• (1877) Dem Andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris (Grigio nuvole’) (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Nota: Anche se Liszt fornito numeri d’opera per le sue opere durante la sua vita, questi sono raramente utilizzati oggi. Invece, le sue opere sono solitamente identificate utilizzando uno dei due diversi schemi di catalogazione:

• Più comunemente usati nei paesi di lingua inglese sono i numeri “S” o “G”, derivati dal catalogo compilato da Humphrey Searle durante gli anni ‘ 60 e trovati nelle pagine 155-195 dell’edizione del 1966 del suo The Music of Liszt.
• Meno comunemente usato è il numero “R”, che deriva dal catalogo Franz Liszt: Leben und Schaffen di Peter Raabe del 1931.

Opere letterarie

Ha scritto su molti argomenti, come: una necrologia di Niccolò Paganini; la posizione della musica in Italia; Robert Schumann e Clara Schumann; Frédéric Chopin; Robert Franz; “Fidelio” di Ludwig van Beethoven; “A Midsummer Night’s Dream” di Felix Mendelssohn; la Fondazione di Johann Wolfgang von Goethe a Weimar; Lohengrin e Tannhäuser di Richard Wagner; la musica degli zingari ungheresi; notturni di John Field; “Harold in Italy” di Berlioz; e molto altro ancora. Le sue lettere e saggi musicali sono pubblicati in 6 volumi.

Alcune opere letterarie apparse sotto il suo nome furono scritte con l’aiuto di Marie d’Agoult e Carolyne von Sayn-Wittgenstein; una o due revisioni furono lasciate a Caroline von Sayn-Wittgenstein negli ultimi anni di Liszt. Tuttavia, un lavoro che solo lui stesso avrebbe potuto scrivere è un “Manuale di tecnica del Pianoforte” per il Conservatorio di Ginevra. Questo non ha mai visto la luce del giorno, ma non c’è motivo di credere che non sia mai esistito. In realtà, era probabilmente un manuale tecnico per l’uso di pianisti studenti. È stato menzionato in una lettera a sua madre probabilmente risalente al novembre 1835 e la storia dell’opera è stata dettagliata da Robert Bory. Ora è considerato un lavoro perduto. Fornirebbe una visione inestimabile dello stile di gioco di uno dei più grandi pianisti che abbia mai vissuto.

• Kavanaugh, Patrick. Vite spirituali dei grandi compositori. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, Gli anni Virtuoso, revisionato ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Gli anni di Weimar. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

Ulteriori letture

• Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, trad. Le lezioni di pianoforte di Franz Liszt 1884-1886: Appunti di diario di August Gollerich. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. La morte di Franz Liszt: Tratto dal Diario inedito della sua allieva Lina Schmalhausen. (annotato e curato da Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: Gli ultimi anni (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

Tutti i link recuperati 8 maggio 2017.

• Piano Society – Liszt – Una breve biografia e varie registrazioni gratuite in formato MP3. Url consultato il 19 luglio 2007.
• The Love Affairs of Great Musicians, Volume 2 di Rupert Hughes, full-text from Project Gutenberg
• Franz Liszt at MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, from the Cylinder Preservation and Digitization Project at the University of California, Santa Barbara Library.
• Concorso Pianistico Internazionale Franz Liszt – pagina ufficiale
• Catalogo della Registrazione Liszt completa di Leslie Howard
• Partiture gratuite di Franz Liszt nell’Archivio musicale Werner Icking
• Partiture Liszt di Mutopia Project
• Spartiti pianistici di Composizioni di Franz Liszt.