Eva Hesse
Eva Hesse, (nata l ‘ 11 gennaio 1936, Amburgo, Germania—morta il 29 maggio 1970, New York, New York, Stati Uniti), pittrice e scultrice americana di origine tedesca nota per l’utilizzo di materiali insoliti come tubi di gomma, fibra di vetro, resine sintetiche, corda, stoffa e filo. Hesse ha avuto una carriera prolifica ma breve, e la sua influenza dalla sua morte all’età di 34 anni è stata diffusa.
Nata in una famiglia ebrea tedesca, Hesse aveva circa tre anni quando i suoi genitori lasciarono la loro famiglia allargata e fuggirono dal regime nazista, arrivando a New York nel 1939. I suoi genitori divorziarono nel 1945 e sua madre si suicidò un anno dopo. Nonostante la sua traumatica e tragica vita in anticipo, Hesse era uno studente compiuto. Da adolescente, voleva già perseguire l’arte, e ha frequentato la Scuola di Arte Industriale (ora la High School of Art and Design). Ha studiato al Pratt Institute di Brooklyn (dal settembre 1952 al dicembre 1953), alla Cooper Union (1954-57) e alla School of Art and Architecture della Yale University (B. F. A., 1959), dove ha studiato con l’artista Josef Albers. Dopo la laurea, Hesse tornò a New York e sostenne la sua arte lavorando come designer di modelli per un’azienda tessile. Nel 1961 Hesse espone per la prima volta il suo lavoro in una mostra dal titolo ” Disegni: Tre giovani americani ” alla John Heller Gallery. Incontrò e sposò lo scultore Tom Doyle quell’anno. La prima mostra personale di Hesse, una mostra dei suoi disegni, si tenne nel 1963 alla Allan Stone Gallery di New York City.
Nel 1964 si trasferisce con Doyle in Germania per 15 mesi e inizia a sperimentare la scultura, sviluppando uno stile caratterizzato da forme sensuali e materiali non convenzionali. Utilizzando tempera, tempera, metallo, maglia, filo, corda, corda e altri materiali trovati (il suo studio era in una fabbrica tessile abbandonata), ha iniziato a impiegare un amalgama di rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Quei primi “rilievi” consistevano in immagini futuristiche simili a macchine (ad esempio, Ringaround Arosie e Legs of a Walking Ball, entrambi del 1965), probabilmente ispirate ai macchinari fuori uso nel suo studio.
Scogliera
Quando lei e Doyle è tornato a New York tra la fine del 1965, il loro matrimonio cominciò a vacillare, e si sono separati nel 1966. La carriera di Hesse, tuttavia, decollò. Ha continuato a creare opere ibride ed è stato incluso in due importanti mostre nel 1966,” Eccentric Astraction “e” Abstract Inflationism and Stuffed Espressionism.”Quell’anno Hesse iniziò anche a realizzare sculture stand-alone e ad incorporare materiali come garza, fibra di vetro e lattice, che acquistò in forma liquida. Una mostra personale ben accolta di queste e altre opere di Hesse si tenne nel 1968 alla Fischbach Gallery di New York City.
Danielle Scott
Nei suoi ultimi anni Hesse ha esposto in tutti gli Stati Uniti e ha ottenuto il plauso della critica. Nel 1969, musei come il Whitney Museum of American Art e il Museum of Modern Art avevano acquisito il suo lavoro per le loro collezioni permanenti. Nello stesso anno, tuttavia, le fu diagnosticato un tumore al cervello e, nel corso dell’anno successivo, subì tre operazioni senza successo. Dopo la sua morte è stata oggetto di numerose pubblicazioni e di numerose mostre personali, molti di loro spettacoli itineranti, tra cui un memoriale retrospettiva al Guggenheim Museum di New York nel 1972, nonché le più recenti mostre presso la Yale University Art Gallery di New Haven, nel Connecticut (1992), il San Francisco Museum of Modern Art (2002), il Centro prelievi e il Museo Ebraico (sia a New York; 2006), the Menil Collection a Houston (2006), e l’Università del New Mexico, il Museo di Arte in Albuquerque (2010), tra gli altri.
Il lattice e la fibra di vetro Hesse utilizzati nelle sue opere (ad esempio, Contingent, 1969) si sono degradati (ingialliti, induriti e diventati fragili) nel corso degli anni, diventando troppo fragili per viaggiare o esporre. Secondo quanto riferito, ha scelto di lavorare con quei materiali perché erano effimeri e mostravano il passare del tempo. In un’intervista condotta durante l’anno della sua morte, Hesse, considerando la natura problematica dei suoi materiali, viene citata come dicendo: “La vita non dura; l’arte non dura. Non importa.”