Vuoi diventare un potente di Hollywood, con il potere di creare o distruggere una carriera, film quello che vuoi, senza fare domande, e essere invitati a tutte le Academy Award per il dopo-party? Sfortunatamente, non c’è una pallottola magica per raggiungere quel livello di fama e fortuna senza un po ‘ di equità. I registi non iniziano a dirigere solo se non hai il cognome giusto come Sofia Coppola. Tuttavia, è cresciuta in una famiglia di registi, trascorrendo anni sul set accanto a suo padre Francis Ford Coppola.

Ciò di cui hai veramente bisogno per diventare un regista è un’esperienza autentica con praticamente ogni aspetto del processo di produzione cinematografica. Avrai bisogno di sapere come cucire un bottone su un corsetto per un pezzo d’epoca o applicare una maschera in lattice per un film horror?

Non necessariamente, ma dovresti essere in grado di spiegare cosa stai cercando quando si tratta di attrezzare gli attori. Oltre a dirigere come le luci devono essere impostate per determinati scatti, quali telecamere saranno necessarie e le emozioni o i movimenti di cui hai bisogno dagli attori del cast nel film. Detto questo, sapere come gestire un ago e un filo non è una brutta cosa.

Come regista, sei responsabile di tutto ciò che accade sullo schermo. Tuttavia, i registi non hanno necessariamente carta bianca per fare quello che vogliono, specialmente con alcuni dei budget che vengono gettati in giro oggi. I produttori hanno spesso l’ultima parola in materia di budget, che si tratti di quanto spendere per attori, riprese di location o noleggi di attrezzature.

Creative License vs. Financial Reality

Un regista raramente si occupa dell’economia di un film, anche se potrebbe trovarsi circondato da loro. Le eccezioni entrano in gioco quando i registi agiscono anche come produttore. Robert Rodriguez è stato il regista, produttore, sceneggiatore, e tutto il resto sul basso budget ma molto divertente El Mariachi. All’altra estremità dello spettro, James Cameron era il regista e produttore di Titanic e Avatar.

Da un lato, il regista esordiente Rodriguez non ha avuto altra scelta che fare tutto da quando stava girando il suo film con un budget ridotto. Dall’altro, Cameron si era già fatto un nome con Terminator 2, Aliens e The Abyss per poter ottenere il budget di cui aveva bisogno per il sontuoso Titanic. Come regola generale, però, il produttore assicura i fondi, controlla la spesa, e il regista helms il processo creativo di fare un film, colpo dopo colpo, scena dopo scena.

Fatti strada

Quentin Tarantino era un assistente di produzione su un video di esercizio Dolph Lundgren. Tim Burton una volta era un apprendista animatore. George Lucas era un assistente fotografico. In ogni caso, hanno imparato a conoscere l’industria dall’interno. Influenze esterne possono aver scolpito i loro stili-Tarantino era un impiegato di video store che guardava film tutto il giorno e Lucas, un avido lettore, in particolare di Joseph Campbell.

Ora i pesi massimi di Hollywood, hanno imparato il mestiere di fare film making facendo film. Avrebbe potuto essere fasi di costruzione, cavi in esecuzione e cablaggio, o lavorare come assistenti di produzione per i professionisti di lavoro del loro giorno. La lezione qui: qualunque cosa sia, spendi tutto il tempo che ti lasceranno sul set del film sia facendo che osservando mentre vai. Guarda non solo il regista, ma la presa chiave, i gaffers e gli altri membri dell’equipaggio fare i loro affari. Prendi nota di come fanno quello che fanno e preparati a saltare quando gli viene chiesto di passare a quella posizione successiva.

In questo business, chi conosci è quasi più importante di quello che sai. Quindi fai il tuo lavoro con diligenza, mostra responsabilità e dai una mano ogni volta che puoi. Le probabilità sono, si sarà notato. Quando si apre un lavoro di assistente di produzione o la migliore posizione di ragazzo/ragazza, quel duro lavoro può portarti più lontano del curriculum più impressionante.

Tieni il cervello acceso. Interessati ad altre aree di un progetto o di un film. Se del caso, chiedi al direttore della fotografia perché ha scelto di utilizzare una particolare fotocamera o obiettivo. Parla con un membro del cast (disposto) di ciò che li porta nel personaggio. Se ti ritrovi a gomito a gomito con un editor di film, chiedi loro quale software stanno usando o chiedi loro del loro approccio per allineare vari scatti sulla timeline. E offri sempre i tuoi servizi. Se hanno bisogno di te, essere lì durante ogni singola fase del processo di produzione del film.

E, naturalmente, guarda quanti più film puoi. Cosa fa spaventare un buon salto? Quando è il momento migliore per portare un’ondata di musica? Azione acclamato, commedia, e film drammatici, vecchi e nuovi, ogni portare qualcosa al tavolo. Cerca di capire cosa c’è di unico in ognuno di loro e cosa offrono a quel pubblico affamato.

Man mano che il tuo set di abilità cresce, dall’assistenza agli effetti speciali all’apprendimento del sound design, all’editing, diventerai automaticamente noto ai professionisti in quell’orbita. Quindi prendi quella riunione di pre-produzione se possibile, assorbi tutto ciò che puoi su come un film è pianificato dall’inizio alla fine, poi da un colpo all’altro e da una scena all’altra. È questo tipo di esperienza che ti permetterà di espandere la tua conoscenza del cinema e che ti farà notare e ti farà assumere.

In definitiva, sarai pronto a utilizzare la tua esperienza cinematografica professionale per dirigere un cortometraggio tutto tuo. Una volta che hai la sceneggiatura in forma, contatta gli altri nel settore per offrire le loro opinioni. Essi possono essere in grado di brillare una luce su aree che potrebbero rivelarsi scoraggiante, difficile da sparare, o semplicemente non essenziale per la storia.

Anche se probabilmente sei entusiasta di iniziare, prenditi tutto il tempo per affrontare la pre-produzione con il produttore, impara il software di editing dei film in modo da poter modificare il filmato da solo o farlo insieme a un editor capace che hai portato a bordo. Arruolare amici e familiari per aiutare. Avrai bisogno di tutti i corpi e il cervello che puoi ottenere. Avrete anche bisogno di un esperto UPM o produttore per ottenere che l’equipaggio in forma corretta.

Dopo la post-produzione, guarda nei festival cinematografici locali o regionali e invia il tuo film. Quindi lascia che le critiche affondino, sia buone che cattive. C’è un consenso su cosa ha funzionato e cosa no? Hanno scavato la storia, ma sentiva la musica era troppo mosso? Il film finito era una produzione chiazza di petrolio, ma mancava una storia significativa? Se questo è il caso, prendi una lezione di scrittura per vedere se è qualcosa che puoi migliorare o tornare alla storia di Robert McKee, alla sceneggiatura di Syd Field, a The Writer’s Journey di Christopher Vogler e alla serie Save the Cat di Blake Snyder.

Sedersi sulla sedia di quel regista per dirigere un lungometraggio è un lungo viaggio da seduto davanti al tuo computer a casa, imparando cosa ci vorrà per rendere il tuo sogno di essere un regista la tua realtà. Ma fate attenzione. Può essere fatto ed è stato fatto molte, molte volte prima.

Molti registi famosi hanno frequentato la scuola di cinema, molti no, ma quasi tutti sono arrivati dove sono costruendo la loro esperienza sui set, aggiungendo alle loro conoscenze lavorative, giorno dopo giorno, riprese dopo riprese. A Film Connection, abbiamo ideato un modo per aiutarvi a ottenere la conoscenza fondamentale della scuola di cinema proprio accanto alla conoscenza pratica di lavorare su progetti commerciali.

Un’esperienza di apprendimento immersiva

Con il programma di produzione e montaggio di Film Connection, sarai inserito all’interno di una società di produzione cinematografica professionale per sei-nove mesi. Durante questo periodo, lavorerai uno contro uno con un mentore, affrontando quei progetti quotidiani mentre apprendi gli aspetti creativi di una produzione.

Questo porterà a potenziali riprese in loco, tempo dietro la macchina da presa e imparare a modificare i pezzi sotto l’occhio vigile del tuo mentore. Non ci sono prove ed errori con il nostro programma. Stai imparando come le produzioni sono fatte da zero, da persone che fanno questo per vivere.

Tuttavia, c’è una somiglianza tra il nostro programma e il tuo modo di salire la scala da solo: il duro lavoro. Da trascinare attrezzature intorno allo studio di gru di funzionamento, carrelli, e microfoni a braccio, essere un esterno studente con connessione pellicola richiede più di correre per un caffè o in piedi intorno a guardare l ” equipaggio. Entrare, imparare e farlo da soli è ciò di cui tratta questo programma senza sciocchezze.

Questo tipo di esperienza porta a sapere come si può usare quando si tratta di fare quei cortometraggi e progetti propri. Le lunghe giornate, la frustrazione di riprese e l’orgoglio di un prodotto finito sono tutti uguali per il corso quando si tratta di educazione cinematografica del mondo reale. Quello che non porterai con te, tuttavia, è un carico di debiti inutili. Con sedi in 48 stati, non c’è bisogno di trasferirsi a Los Angeles per iniziare la tua scalata verso l’alto.

In media, la connessione al cinema costa molto meno delle tradizionali università o scuole professionali quadriennali. Considerando il tempo risparmiato con il nostro programma e il suo modesto costo di tasse scolastiche e forniture, i nostri laureati possono finire i loro tirocini senza essere appesantiti dal debito del prestito studentesco. Avendo avuto l’opportunità di imparare molto e fare connessioni industriali significative, possono laurearsi in una posizione privilegiata per costruire le loro carriere nell’industria cinematografica di oggi.

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