Nel corso dell’ultimo anno, l’industria ha visto un salto nella produzione multi-camera con più di 15 piloti ordinati nel 2018. Il formato, che ha guadagnato popolarità presto con spettacoli come I Love Lucy, è rimasto una costante nel panorama televisivo, ma è riemerso con uno stile più cinematografico negli ultimi anni. Con il compito di creare un look più ricco di appello per gli spettatori di oggi, ma ancora di fronte alle sfide tradizionali di ripresa più angolazioni e di fronte a un pubblico dal vivo, tiratori di oggi sono abili a utilizzare i progressi nella tecnologia e la tecnica per servire la loro visione.

“È emozionante vedere così tanti scatti multi-camera che diventano verdi”, osserva David Dodson, Senior VP of Marketing, Panavision. “I nostri clienti utilizzano ogni strumento a loro disposizione per affrontare le sfide di questo formato unico. Siamo in continua evoluzione qui a Panavision, e molti dei nuovi strumenti e tecnologie che offriamo consentono ai produttori e cineasti di trovare soluzioni eleganti che portano gli spettacoli multi-camera ad un altro livello.”

Donald A. Morgan, ASC

Insieme al regista coreografiamo il flusso delle telecamere e il blocco per tutti i diversi scatti che devono essere catturati tutti in una volta. E ‘ un bel ballo.

“È come girare un gioco in tempo reale”, dice Donald A. Morgan, ASC, che ha vinto otto Emmy Awards, più recentemente in 2017 per le riprese di Netflix The Ranch. “In un ambiente multi-camera è importante non perdere quell’elemento cinematografico. Guardo un sacco di spettacoli a telecamera singola per l’ispirazione. Il pubblico non dovrebbe sentire come è stato girato. Quindi, tradurre le immagini che è possibile ottenere in un ambiente a telecamera singola in quattro telecamere è l’obiettivo. La geometria ha molto a che fare con questa idea. La luce chiave è la retroilluminazione dell’altro attore e altre mosse difficili. Insieme al regista coreografiamo il flusso delle telecamere e il blocco per tutti i diversi scatti che devono essere catturati tutti in una volta. E ‘ un bel ballo.”

Steven Silver, ASC, che ha tre Emmy sul suo scaffale, osserva che può essere una sfida rendere i set simili a ambienti reali e pratici come sono descritti nella sceneggiatura. “Vuoi portare un senso di realtà allo spettacolo e ingannare l’occhio quando possibile poiché la maggior parte di questi set sono costruiti con solo tre lati.”

Steven Silver, ASC

Come produttore di seconda generazione, Grant Johnson è cresciuto su palcoscenici multi-camera. Ha prodotto spettacoli come Superior Donuts, Mike& Molly e The Great Indoors, e riconosce un’affinità di lunga data per il formato. “Lo spettatore sofisticato di oggi non vuole l’aspetto tradizionale della sitcom-vogliono qualcosa di più drammatico, con alti valori di produzione. Sitcom sono contro drammi e commedie single-camera nelle ore di prima serata, e quelle serie stanno approfittando di ogni strumento e la tecnologia disponibile. Dobbiamo essere progressisti come tutti gli altri, quindi non sembriamo un formato stantio. Come produttore, parte del mio lavoro è continuare a spingere per dare vita al format, anche se gli spettacoli dal vivo del pubblico sono girati come una commedia teatrale quasi esclusivamente su un palcoscenico sonoro. Sfruttando le nuove tecnologie e facendo uso di cose come gli effetti visivi, una sitcom può competere visivamente con serie di budget più grandi.”

Grant Johnson, Produttore

George Mooradian, ASC, un sette volte candidato agli Emmy, dice che si tratta di trovare il giusto equilibrio. “Devo accendere il set completo e poi modificare se necessario”, osserva Mooradian,i cui progetti attuali includono il nuovo spettacolo Rel per Fox e Sydney, Max & Max per Disney. “A volte, dobbiamo scendere a compromessi. Con le telecamere A e X che scattano l’una di fronte all’altra su un set a tre pareti, logisticamente non è possibile ottenere uno schema di illuminazione perfetto. Ci adeguiamo in base a ciò che il produttore o il regista di un episodio sta volendo, e su ciò che è nella sceneggiatura…. Una volta che accendo i set principali, poi i set di swing sono dove inizia il divertimento!”

George Mooradian, ASC

Regoliamo in base a ciò che il produttore o il regista di un episodio vuole, e su ciò che è nello script…. Una volta che accendo i set principali, poi i set di swing sono dove inizia il divertimento!

“Lo scopo generale di avere il palco illuminato e pronto per le riprese, spesso di fronte a un pubblico, specialmente se si dispone di un’abbondanza di set di swing, può essere una sfida piuttosto grande”, concorda Chris La Fountaine, ASC, che aggiunge trovare un posto per più telecamere può anche essere un test. “Girare scene in piccoli luoghi con diverse persone può diventare piuttosto eccitante. Quattro telecamere e tutti i nostri strumenti di illuminazione stanno combattendo per lo stesso immobile. Abbiamo avuto una trama dumpster su 2 Broke Girls, e penso che un tempo avevamo sei o sette persone nel cassonetto, in piedi con il coperchio verso il basso. Non è un momento particolarmente bello. Abbiamo usato luci pratiche e nascosto i nostri strumenti di illuminazione in qualsiasi fessura o dietro qualsiasi cosa possibile.”

Chris La Fountaine, ASC

Le scene di ripresa in piccoli luoghi con diverse persone possono diventare piuttosto eccitanti. Quattro telecamere e tutti i nostri strumenti di illuminazione stanno combattendo per lo stesso immobile.

Il candidato agli Emmy Wayne Kennan, ASC (Happy Together, One Day at a Time, Rules of Engagement) nota che il consueto “look piatto” degli spettacoli multi-camera è nel passato. “Quel vecchio aspetto caratteristico si è verificato a causa di una combinazione di videocassette da un pollice, standard di trasmissione NTSC e lo scarso contrasto dei vecchi televisori CRT. Proprio nel periodo in cui i CRT con livelli di nero decenti stavano iniziando a vendere, arrivarono i televisori a schermo piatto.”

Kennan sottolinea che più veloce, fotocamere digitali più sensibili hanno permesso per abbassare i livelli di luce, o footcandles, necessari per catturare un’immagine nel corso degli ultimi cinque anni. “Uso ancora grandi lampade a base di lenti di Fresnel perché mi piace la diffusione, ma quando ho iniziato 30 anni fa, stavamo digitando a 70 footcandles, e ora sto digitando a 23 footcandles. Le fotocamere digitali sono anche molto più indulgenti con la temperatura del colore e diverse fonti di luce. Mi affido molto di più sull’operatore della scheda dimmer per impostare l’esposizione.”

Wayne Kennan, ASC

Quando si guardano i progressi che hanno avvantaggiato i cineasti che girano commedie multi-camera, il candidato agli Emmy Gregg Heschong fa riferimento a un recente episodio che ha girato di Fuller House in Giappone. “La serie originale (Full House) era su videocassetta, ma ora lavoriamo in 4K con fotocamere digitali. Direi che finalmente ci siamo avvicinati alla risoluzione di qualità, alla capacità e alla latitudine che una volta avevamo con il film. Con gli stessi personaggi, gli stessi set ricostruiti, sembra simile; tuttavia, posso giocare con le aree del set e definirle in modo diverso. La notte può essere più scura; le scene esterne del giorno possono essere realisticamente illuminate dal sole ed evocative. Come direttore della fotografia, siamo interpreti visivi e, come per il cinema, le nuove fotocamere digitali ci permettono di presentare scene visivamente più interessanti.”

Gregg Heschong, Direttore della fotografia

Direi che abbiamo finalmente affrontato la risoluzione di qualità, la capacità e la latitudine che una volta avevamo con il film.

Parte del “nuovo look” degli spettacoli multi-camera si evolve dalla collaborazione tra direttore della fotografia e scenografo, nota Antar Abderrahman (Marlon, Austin& Ally). “Il rapporto tra DP e production designer è diventato estremamente importante con le nuove tecnologie. Le cose che potevi fare prima non funzionano più. Ad esempio, i colori della vernice e i modelli di carta da parati possono essere un disastro in background perché le telecamere sono così nitide. Tutti vogliono un interno bianco, ma questo può essere difficile da bilanciare con i toni della pelle, e ho anche bisogno di assicurarmi che il cast non si sciolga in nessuna tonalità beige. Inoltre, i modelli possono causare un moiré fastidioso. La cinematografia è un’arte collaborativa e ciò vale indipendentemente dal genere. Lavorare a stretto contatto con lo scenografo può essere il mio asso nella manica, soprattutto quando le cose cambiano al volo dopo il blocco.”

Antar Abderrahman, Direttore della fotografia

vincitore di un Emmy Gary Baum, ASC ha la prospettiva unica di sparare Will & Grace, che è tornato con la nuova tecnologia dopo una pausa di 11 anni. “Abbiamo iniziato a girare Will & Grace nel 2005 con Panaflex dove l’esposizione è stata valutata a 400 ASA su pellicola. Ho dovuto accendere con una chiave di circa 25 footcandles per ottenere un 3.2 stop”, osserva Baum. “Ora con le telecamere HD che catturano in formato digitale, posso esporre a una gamma effettiva di circa 1200 ASA. Sto usando le stesse lenti Primo, ma ora posso chiave a circa 14 footcandles ottenendo una fermata di quattro. Il rapporto key-to-fill è equivalente, così come il contrasto alla luminosità, tuttavia non stiamo usando meno unità di illuminazione, ma stiamo usando con meno intensità.”

Gary Baum, ASC

La presenza di un pubblico dal vivo in una produzione multi-camera è anche una differenza distintiva dalle commedie a camera singola.

“Nei nostri spettacoli ci assicuriamo sempre che il pubblico abbia un’esperienza live-stage”, dice Silver, che spara a The Big Bang Theory e Mom. “Le telecamere sono sensibili come sono richiedono molta meno luce, ma siamo costretti a lavorare a un livello che il pubblico può facilmente vedere i momenti comici mentre accadono. Se perdono la battuta, molto probabilmente gli scrittori e i produttori riscriveranno la scena. E ‘ il mio lavoro per fare in modo che il pubblico dal vivo è servito così come la consegna di un grande spettacolo alla ricerca.”

Patti Lee è d’accordo (Mr. Robinson, Vedi Dad Run). ” L’elemento più importante di una sitcom multi-camera è il pubblico”, aggiunge. “Così tante volte, un pilota o uno spettacolo sembrerà un po’ noioso o piatto durante le prove, ma quando il pubblico si presenta e c’è quella reazione immediata, la differenza è notevole. È uno spettacolo teatrale dal vivo e le prime impressioni sono importanti. Se qualcuno flubs loro linea, essi eseguire il backup, in modo che il set up per lo scherzo è giusto.

“Creiamo molta eccitazione con l’illuminazione per le intro del cast per costruire l’energia sia per gli attori che per il pubblico”, osserva Lee. “E anche se la troupe prova con gli attori prima dello spettacolo, devono davvero pensare in piedi perché le cose cambiano di fronte al pubblico – gli attori improvvisano, le linee vengono riscritte tra le riprese e bloccano i cambiamenti. Per me, le telecamere, i bracci e gli attori si muovono tutti insieme come un balletto. In una rara occasione si scontrano. Può essere davvero eccitante.”

Patti Lee, Direttore della fotografia

Così tante volte, un pilota o uno spettacolo sembrerà un po ‘ noioso o piatto durante le prove, ma quando il pubblico si presenta e c’è quella reazione immediata, la differenza è notevole. È uno spettacolo teatrale dal vivo e le prime impressioni sono importanti.

Mooradian aggiunge: “Alla fine, si tratta di” ottenere il divertente.”Ci possono essere problemi di illuminazione, ma l’obiettivo è sempre quello di catturare l’umore, l’atmosfera e le sensazioni della scena nella fotocamera. Se avessi un desiderio, sarebbe per gli scrittori di commedie multi-camera scrivere scene che richiedono più oscurità e luce interattiva, perché metà del mondo è luce e metà del mondo è buio. Ecco dove possiamo ottenere più cinematografico.”

Panavision è orgogliosa di supportare molte produzioni multi-camera tra cui Will & Grace, One Day at a Time, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom e Fuller House, Happy Together e The Ranch che verrà presentato in anteprima alla fine dell’anno.