La teoria musicale di base è importante per tutti i musicisti!

Ma la verità è che molti non riescono a mettere la giusta quantità di tempo e fatica nelle basi (ma non hai ragione? Buono).

Dedicare anche una piccola quantità di energia verso alcuni concetti di teoria musicale di base pagherà in modo massiccio per il tuo songwriting.

Ma quali sono i concetti di teoria musicale più importanti che ogni musicista dovrebbe conoscere?

Una delle competenze più vitali è la costruzione di accordi-Chord-building è un fiocco teoria musicale con il potere di trasformare il modo di ascoltare, capire e scrivere musica.

Anche se sai già come costruire accordi, un rapido aggiornamento ti aiuterà sempre ad affinare le tue abilità.

In questo articolo imparerete come costruire 4 tipi di accordi comuni su qualsiasi nota radice in musica memorizzando semplici modelli di note. Per ottenere il massimo da questo tutorial, gioca con il tuo strumento preferito.

Se questo non è disponibile per te, segui questo pratico piano visivo stampabile:

Iniziamo?

Cosa sono gli accordi nella musica?

Gli accordi sono due o più note armoniche suonate contemporaneamente. La maggior parte degli accordi di base sono costruiti utilizzando tre note. Gli accordi sono costruiti sulla loro nota principale (la nota iniziale). Il resto delle note in un accordo è determinato dalla qualità dell’accordo.

Gli accordi possono essere costruiti con dozzine di note, anche se il risultato sarebbe probabilmente un enorme pasticcio dissonante che non sarebbe utile per qualcosa di diverso dalla musica sperimentale.

Prova a pensare alla tua musica come a un edificio. I tuoi accordi sono il fondamento.

Per capire meglio come funzionano gli accordi nella tua musica, pensa alla tua canzone come a un edificio. I tuoi accordi sono il fondamento.

Gli ascoltatori non sempre riconoscono gli accordi in una canzone, ma forniscono la forma e lo spazio per supportare una melodia. Gli accordi possono essere suonati da qualsiasi cosa, da una chitarra a un quintetto di ottoni.

Costruire accordi e progressioni di accordi è semplice una volta comprese le basi. Ma per costruire accordi, devi sapere quali sono gli intervalli prima

Quali sono gli intervalli nella musica?

Gli intervalli sono le relazioni da nota a nota che sentiamo nella musica. Gli accordi sono semplicemente diverse combinazioni di intervalli.

Come imparerai presto, anche il minimo cambiamento degli intervalli di un accordo comporta enormi cambiamenti.

Per comprendere gli intervalli negli accordi, è necessario collegare un numero specifico di semitoni. I semitoni sono la distanza tra una nota e quella direttamente sopra di essa.

Gli accordi forniscono la forma e lo spazio per supportare una melodia.

Sulla chitarra, un semitono è rappresentato da un tasto. Su un pianoforte toni e semitoni assomigliano a questo:

Ora che capisci la differenza tra toni e semitoni, è il momento di costruire alcuni accordi.

4 tipi di accordi: Come costruire accordi musicali di base

Questi 4 tipi di accordi di base, o qualità di accordi, sono costruiti utilizzando tre note.

In primo luogo, per rendere le cose facili, ti mostrerò come costruire questi accordi nella chiave di C—Ma una volta capito gli accordi nella chiave di C, avrai bisogno di costruire accordi in altri tasti per cogliere pienamente la costruzione degli accordi..

Ricorda, è importante padroneggiare le basi prima di passare a materiale più complesso come aggiungere intervalli extra agli accordi di base per trasformarli in accordi estesi, ma sto andando avanti a me stesso!

I 4 tipi di accordi di base sono:

Accordi principali

Gli accordi principali suonano pieni, risolti e completi. Tutto da “Free Fallin ‘”di Tom Petty alla canzone” Happy Birthday ” è costruito da semplici progressioni di accordi principali.

Gli accordi maggiori sono costruiti aggiungendo gli intervalli di una terza maggiore e di una quinta perfetta sopra la radice. La radice, a proposito, è la nota iniziale dell’accordo (in questo esempio la nostra radice è C).

Il terzo intervallo maggiore è la distanza tra la radice e la nota quattro semitoni sopra di esso. Poiché C è la nostra radice, E è la nota un terzo maggiore sopra.

Per la terza nota, la quinta perfetta è sette semitoni sopra la radice. Quindi nel nostro esempio, questa sarebbe la distanza tra Do e G. Metti tutto questo insieme, e otterrai un accordo di do maggiore.

Terza maggiore= quattro semitoni (da C a E)

Quinta perfetta = Sette semitoni (da C a G)

Accordi minori

Ecco la buona notizia. Se hai capito tutto fino a questo punto, sarete in grado di padroneggiare il resto degli accordi di base con facilità.

Gli accordi minori suonano un universo lontano dalla natura allegra e risoluta degli accordi maggiori, ma c’è solo una nota di differenza. La maggior parte delle persone pensa che questi accordi suonino cupi e pensosi, anche se sono usati per trasmettere ogni sorta di emozioni diverse nella musica.

Se hai capito tutto fino a questo punto, sarai in grado di padroneggiare il resto degli accordi di base con facilità.

Gli accordi minori sono costruiti aggiungendo un terzo minore (tre semitoni) e un quinto perfetto sopra la radice.

Terzo minore: Tre semitoni

Quinto perfetto: Sette semitoni

Accordi diminuiti

Accordi diminuiti aggiungeranno un suono teso e dissonante alla tua musica.

Gli accordi diminuiti sono costruiti aggiungendo un terzo minore e tritone sopra la radice. Un tritone è composto da sei semitoni.

Minor Third: Three semitones

Tritone: Six semitones

Augmented Chords

Augmented chords suona strano e inquietante come qualcosa della colonna sonora di un film di fantascienza.

Di tutti gli accordi di base, l’augmented è il più raramente ascoltato nella musica. Gli accordi aumentati sono costruiti proprio come semplici accordi principali, ma con un quinto sollevato aggiunto.

L’accordo di Do maggiore presenta le note C, E e G, quindi l’accordo di C aumentato presenta C, E e G#.

Terza maggiore: quattro semitoni

Quinta sollevata (sesta minore): Otto semitoni

Una volta che hai inchiodato la costruzione di accordi di base nella chiave di Do, inizia a costruire accordi anche in altre chiavi.

Inoltre, e questo è super importante, inizia ad applicare la tua conoscenza di costruzione di accordi al tuo strumento unico. Se il vostro strumento principale è qualcosa che produce solo un passo alla volta, quindi arpeggiare le note (giocare ciascuna delle note dell’accordo singolarmente in ordine).

La bellezza della teoria musicale semplice è che si applica a tutti gli strumenti che producono pitch. Ma funziona solo se si lavora ad applicarlo a voi strumenti e flusso di lavoro.

Progressioni di accordi

Ora che sai quali sono gli accordi, parliamo di come usare gli accordi nella tua musica. Progressioni di accordi sono qualsiasi serie di due o più accordi in un pezzo di musica. A seconda dello stile della musica, progressioni di accordi possono essere semplici e ripetitivi o lunghi e complicati.

Se sei totalmente nuovo a fare musica con gli accordi, il blues a 12 bar è una grande progressione di accordi per iniziare.

Se sei totalmente nuovo a fare musica con gli accordi, il blues a 12 bar è una grande progressione di accordi per iniziare.

Tornando all’esempio di do maggiore, una semplice progressione blues di 12 bar può essere costruita usando accordi di Do, F e Sol maggiore. Basta aggiungere quattro battute a ciascun simbolo dell’accordo:

Blues a 12 bar in do Maggiore:

C-C-C-C

F-F-C-C

G-F-C-C

Ricorda, le progressioni degli accordi non devono essere lunghe o complicate. In realtà, ci vuole vero talento songwriting per fare una canzone con solo due accordi interessante. Prova a sperimentare con alcune semplici progressioni di accordi e vedi se riesci a farlo funzionare!

Costruire canzoni migliori con accordi

Imparare a costruire accordi potrebbe sembrare difficile in un primo momento, ma come imparare lo strumento, diventa più facile nel tempo con la pratica.

Pratica i tuoi accordi e costruiscili in diversi tasti. E la prossima volta che ascolti la musica, prova ad ascoltare attivamente gli accordi e le progressioni e prendi una nota mentale di loro.

Con abbastanza lavoro, saper suonare, capire e costruire accordi di base sarà presto una seconda natura nel tuo songwriting.