Chitarristi jazz contemporanei includono Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno e Lionel Loueke. Questi giovani chitarristi jazz rappresentano una nuova generazione di musicisti che portano avanti la tradizione della chitarra jazz.

Se avete ascoltato il vostro preferito di chitarra jazz album così tante volte che si può cantare ogni nota solo-perfetto nella tua testa e sentire le prime note della canzone successiva prima che sia ancora iniziato, quindi un’occhiata a questa guida per la nuova generazione di chitarristi jazz e il loro lavoro…

Jazz Contemporaneo Chitarristi: Una Breve Guida ai Post-Pat Metheny’ di Chitarra Jazz

Pat Metheny irrompono sulla scena musicale nel 1976 con il suo album di debutto Brillante Dimensione di Vita. Questa registrazione, che comprendeva Jaco Pastorius al basso e Bob Moses alla batteria, ha introdotto il mondo alla fusione unica di Metheny di musica folk, Americana, bebop e vocabolario post-bop. Il suo lavoro nei decenni successivi ha influenzato una generazione di chitarristi jazz.

Di seguito è riportato un elenco di chitarristi jazz che rappresentano la ‘nuova’ generazione ‘ di musicisti che portano la torcia passata loro da Metheny et al Pages

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Un elenco (in nessun ordine particolare) del jazz contemporaneo chitarristi, con informazioni sulla loro carriera ad oggi, e di esempi del loro modo di giocare…

Kurt Rosenwinkel

Jazz chitarrista Kurt Rosenwinkel è diventato lui stesso qualcosa di una figura iconica nei due decenni seguenti l’uscita del suo album di debutto Costa Orientale storia d’Amore, che è uscito nel 1999 su Fresco Etichetta sonora.

Rosenwinkel ha frequentato il Berklee College of Music nei primi anni 1990, ma ha lasciato nel suo terzo anno di tour con il vibrafonista Gary Burton.

Lo stile del chitarrista americano fonde bebop, elettronica, hip-hop e rock in un suono fresco e dinamico. Spesso utilizza un microfono con risvolto per registrare il suono della sua voce mentre suona, mescolandolo con il suono della sua chitarra oltre a una serie di altri effetti.

L’ultima versione di Rosenwinkel, Angels Around, è un classico trio chitarra-basso-batteria con un mix di originali e classici jazz meno spesso suonati.

Ecco la melodia di Kurt “Zhivago” dal suo album con Orquestra Jazz de Matosinhos del Portogallo:

Gilad Hekselman

Gilad Hekselman è un chitarrista Isreale che si è trasferito a New York per studiare alla New School for Jazz and Contemporary Music. Ha pubblicato il suo album di debutto Splitlife nel 2006.

Hekselman ha vinto il Montreux Jazz Festival Guitar Competition 2005 in Svizzera. Da allora, si è esibito con molti importanti musicisti jazz contemporanei tra cui il pianista Aaron Parks, il sassofonista Ben Wendell, il batterista Ari Hoenig e i chitarristi John Scofield e Peter Bernstein.

Lo stile di Hekselman presenta una forte tecnica legata e un’eccellente sensazione di tempo combinata con un approccio unico agli accordi e alla guida vocale. Questo lo ha aiutato a produrre alcuni dei più ispirati, suonare la chitarra originale degli ultimi due decenni.

Ecco la registrazione in studio del brano di Gilad “Tokyo Cookie” dalla sua versione 2018 Ask For Chaos:

Julian Lage

Julian Lage ha fatto la sua prima apparizione nel documentario Jules at Eight, che lo ha caratterizzato come un bambino prodigio.

Originario della San Francisco Bay Area, Lage è stato un esecutore attivo, compositore e istruttore di musica per oltre due decenni. È considerato uno dei chitarristi improvvisatori più fluidi e interessanti del mondo, nonostante abbia appena 30 anni.

L’album di debutto di Lage Sounding Point è stato pubblicato nel 2009 per l’etichetta EmArcy, ed è stato nominato ai Grammy Awards 2010 come miglior album jazz contemporaneo.

La sua ultima versione, Love Hurts, presenta un trio elettrico con il batterista Dave King e i bassisti Scott Colley e Jorge Roeder.

Ecco il titolo tratto dalla più recente versione di Lage Love Hurts:

Mansur Brown

Mansur Brown è un chitarrista jazz contemporaneo con sede a Londra che ha attirato l’attenzione per il suo modo di suonare con i gruppi fusion londinesi Yussef Kamaal, Triforce e Alfa Mist.

Il suo modo di suonare fonde elementi di jazz, rock ed elettronica con break-beat e ritmi drum and bass in uno stile coeso ed emozionante.

L’album di debutto di Brown Shiroi e il suo successivo EP Tesuto hanno contribuito ad aumentare il profilo di questo giovane chitarrista di grande talento.

Ecco una versione live del brano di Brown “Mashita” dall’album Shiroi:

Tom Misch

Un altro rappresentante della nuova scena musicale londinese è il chitarrista e cantante Tom Misch.

Misch ha pubblicato il suo album di debutto Geography nel 2018 e lo ha seguito con la collaborazione di 2020 con il batterista Yussef Dayes, What Kinda Music.

Lo stile di Misch attinge agli stili jazz, RnB, funk e soul e li fonde in un suono acuto, preciso e di buon gusto.

Ecco una versione live della sua canzone “Lift Off” da What Kinda Music:

Miles Okazaki

Originario di Port Townsend, Washington, Miles Okazaki è un chitarrista e compositore con il suo stile affascinante. Un chitarrista incredibilmente abile, Okazaki ha formulato un complesso e intricato sistema ritmico e melodico per improvvisare sulla chitarra.

Okazaki ha pubblicato il suo album di debutto, Mirror, nel 2006 e da allora ne ha pubblicati altri sei come leader, incluso Trickster nel 2017. Nel 2018 Okazaki ha pubblicato Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, una raccolta di album con la musica di Thelonious Monk trascritta ed eseguita alla chitarra solista.

Ha lavorato come sideman con una vasta gamma di musicisti tra cui Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn e Matt Mitchell.

Ecco una registrazione dal vivo della band di Okazaki che esegue il suo brano “Kudzu”, dall’album Trickster, alla Jazz Gallery di New York:

Liberty Ellman

Liberty Ellman si è definito come uno dei chitarristi più interessanti degli ultimi vent’anni. Il suo stile melodico e il tono chiaro e penetrante e il senso individuale della composizione hanno contribuito a stabilire un suono eccellente e unico tra i chitarristi jazz contemporanei.

Nominato il chitarrista numero 1 Rising Star nel sondaggio annuale della rivista DownBeat nel 2016, Ellman ha suonato la chitarra, mixato e prodotto l’album vincitore del premio Pulitzer di Henry Threadgill In for a Penny, in for a Pound nel 2015.

Ellman ha pubblicato 6 album come leader, tra cui 2020 di Pi Records rilasciare Water Walkers.

Mary Halvorson

Mary Halvorson è emersa come uno dei suoni più formidabili e originali della chitarra jazz contemporanea.

Originariamente studente di biologia alla Wesleyan University, Halvorson passò alla musica dopo aver frequentato una classe dell’iconico sassofonista e compositore Anthony Braxton, un professore all’epoca.

Da allora, Halvorson ha pubblicato 9 album come leader e innumerevoli altri come collaboratore. Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio MacArthur Fellowship “genius” per il suo lavoro insieme al premio per la migliore chitarra nel sondaggio della critica internazionale di DownBeat magazine dal 2017 al 2019.

Ascolta qui qui 2018 solo rilascio Meltframe:

Lionel Loueke

Originario del Benin, Africa, il chitarrista e cantante Lionel Loueke ha tracciato un percorso attraverso il mondo, dalla Costa d’Avorio, a Parigi, al Berklee College of Music di Boston e infine al Thelonious Monk Institute dell’UCLA dove è stato mentore di maestri affermati Herbie Hancock, Wayne Shorter e Terrance Blanchard.

Lo stile di Loueke fonde elementi di chitarra africana e stili vocali con jazz e funk per creare una tavolozza sonora unica e ricca. Nell’ultimo decennio, si è affermato come uno dei chitarristi più creativi e richiesti della sua generazione, esibendosi e registrando con i suoi mentori Hancock, Short e Blanchard e luminari contemporanei come Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott e Avishai Cohen.

Loueke salta spesso tra corde elettriche, acustiche e di nylon e fonde il lavoro a plettro, il fingerpicking e le tecniche estese nelle sue composizioni ritmicamente intricate.

Ecco il brano “Molika” dal suo progetto trio, Gilfema:

Mike Moreno

Diplomato alla famosa High School di Houston per le arti performative e visive, il chitarrista e compositore Mike Moreno si è trasferito a New York City per studiare alla New School for Jazz e da allora si è sviluppato in una forza singolare nei regni della chitarra jazz moderna.

Il suo stile è melodico e virtuosistico e ha una profonda conoscenza della storia della musica.

Moreno ha pubblicato sei album come leader, incluso il suo ultimo Three for Three nel 2017 per l’etichetta Criss Cross. Ha suonato e fatto tournée con molti musicisti contemporanei tra cui Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper e Kendrick Scott e attualmente insegna alla Temple University di Filadelfia, in Pennsylvania.

Ecco il suo live set da Smalls a New York dal 10 luglio 2020:

I Migliori Chitarristi Jazz Contemporanei: Conclusione

I dieci giovani chitarristi jazz, sopra elencati, e portare sulla chitarra jazz tradizione e allo stesso tempo spingere i confini della chitarra nel jazz e in altri campi della musica.

Check them out, studiare il loro gioco e la tecnica, ed essere sicuri di vederli dal vivo quando si è in grado di!

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