Fu l’ultima opera poetica di Keats, fu composta nell’ottobre del 1820 a bordo della nave che lo portò da Londra in Italia. Il sonetto con il suo spazio misurato e la dignità serena è una composizione impeccabile nel design e nell’artigianato. Nulla è febbrile o isterica in o su di esso. Ogni linea è equilibrata e luminosa con calma e splendore interiore.

Il poema inizia con il desiderio dell’oratore di essere come la stella ‘stedfast’ che non cambia. Il suo desiderio di essere immobile e inamovibile contrasta con la vita sempre fluttuante degli esseri umani. L’oratore mostra immediatamente il suo spirito nel voler essere come la stella affermando che ama la pazienza della stella, ma non la solitudine che possiede. Vuole non essere influenzato dal cambiamento naturale che si verificano nella terra, nel frattempo ama guardare il processo di cambiamento delle montagne innevate, l’acqua in movimento e altri avvenimenti. Mette abilmente la ragione dei suoi desideri impossibili per rimanere uguale per sempre; vuole sdraiarsi sulle ginocchia della sua amata. In quel momento, nega di essere cambiato. Si intaglia per vedere i cambiamenti della natura che giace sul grembo della sua amata. Vuole amare il momento per sempre. Desidera anche morire se il suo desiderio per l’amore eterno non si adempie.

Questo sonetto riflette lo stato d’animo in cui il poeta era dopo il salvataggio a bordo della nave. È consolante sapere che l’agitazione febbrile delle settimane precedenti, quando il solo pensiero di lasciare la sua amata Fanny gli era indicibilmente tortuoso, aveva dato luogo alla tranquillità dello spirito di cui questo sonetto è la testimonianza più eloquente e convincente. Le prime otto righe del sonetto sono un indirizzo alla Stella Polare che è sempre costante e vigile. La stella guarda verso il basso il movimento incessante delle acque che purificano e purificano le rive della terra, e al puro manto bianco di neve che copre “le montagne e le brughiere.”Il dolce sollevarsi delle acque e la purezza e l’innocenza che “la maschera di neve” suggeriscono, portano con infinita sottigliezza e delicatezza a: “breast il seno maturo del mio bel amore, Per sentire per sempre il suo morbido rigonfiamento e caduta.”

Così che le prime otto righe e le ultime sei del sonetto sono magnificamente collegate e tuttavia distintamente separate, poiché mentre le prime otto righe sono occupate dalla costanza della stella, le ultime sei righe sono occupate dal desiderio del poeta di essere fedele e fedele alla sua amata come la stella è alla terra e al suo corso nel cielo. Il sestetto delle ultime sei righe si apre”: “No – eppure ancora stedfast, ancora immutabile”.

La natura e la donna che amava sono state quasi identificate in un linguaggio che per pura bellezza e finezza deve rimanere insuperabile. E su questa scena della Natura in tutta la sua bella innocenza c’è la stella vigile, “stabile e immutabile”, e il poeta desidera essere così privilegiato a vegliare sulla sua amata “con i coperchi eterni a parte”—il sentimento naturale di ogni amante quando la donna che ama teneramente dorme e lui stesso è sveglio al suo capezzale. Nelle ultime sei righe questo desiderio è contrastato e tuttavia ripetuto: “Pillow’d sul seno maturo del mio bel amore.”

Egli ora desidera che egli potrebbe essere in grado di deporre la testa stanca e trascorrere l’eternità con lei ascoltando il suo respiro pacifico, oppure essere inghiottito nella morte nel momento stesso in cui la sua gioia è al suo apice della perfezione. Non c’è ansia febbrile in questo ultimo sonetto di Keats, nessun timore di separazione, nessun disgusto o paura della morte, nessun desiderio doloroso per la caratteristica fisica della donna — tutto è tranquillo e trionfante:

C’è un interesse malinconico collegato a questo sonetto. Esprime il desiderio di Keats per l’amore umano ideale e accenna alla sua morte imminente. Quando lo scrisse nella sua copia delle poesie di Shakespeare, era quasi il suo ultimo pezzo di scrittura, il suo ultimo testamento e testamento per così dire. Questa è forse l’unica poesia in cui la passione è in sintonia con la tranquillità: e sicuramente nessun canto di morte di un poeta o amante è venuto mai in un ceppo di più unfevered bellezza an: tenerezza, o con immagini di tale purezza rinfrescante e solenne.

Si presume che il poeta hs abbia scritto questo poema pensando a Fanny Brawne. Questo poema è assolutamente sorprendente nella sua composizione e afferma vividamente le emozioni di un amante. Keats utilizza immagini dominanti per ritrarre il desiderio ingestibile di fermare il tempo e trasmette la realtà della vita. Il suo desiderio contrasta direttamente con la vita mortale che è in costante cambiamento. Stella è personificata con l’uso della parola “tu” che guarda pazientemente dall’alto.

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Sharma, K. N. ” Bright Star di John Keats: Sintesi e analisi.”BachelorandMaster, 10 agosto. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.