Boundless Art History
La ceramica nel periodo geometrico greco
Il periodo geometrico nell’arte greca si distingue per la dipendenza da forme geometriche per creare figure umane e animali e decorazioni astratte.
Obiettivi formativi
Identificare le caratteristiche chiave della ceramica prodotta durante il periodo geometrico
Punti chiave
Punti chiave
- Il periodo geometrico segnò la fine dell’età oscura della Grecia e durò dal 900 al 700 a.C.
- Il periodo geometrico deriva il suo nome dal predominio dei motivi geometrici nella pittura a vaso. Kraters monumentali e anfore sono state fatte e decorate come marcatori tomba. Queste navi sono caratteristiche della pittura geometrica del vaso durante questo periodo.
- I vasi più famosi di questo periodo utilizzano una tecnica chiamata horror vacui , in cui ogni spazio della superficie è pieno di immagini .
Termini chiave
- horror vacui: Dal latino, paura dello spazio vuoto, è uno stile di pittura in cui l’intera superficie di uno spazio è piena di motivi e figure.
- anfora: un vaso a due manici con un collo stretto che veniva usato nei tempi antichi per conservare o trasportare vino o oli.
- krater: Un’antica nave greca per mescolare acqua e vino.
Ceramica geometrica
Nell’undicesimo secolo AC, i centri della cittadella dei Micenei furono abbandonati e la Grecia cadde in un periodo con poca progressione culturale o sociale. Segni di civiltà tra cui alfabetizzazione, scrittura e commercio sono stati persi e la popolazione sulla Grecia continentale è crollata.
Durante il periodo proto-geometrico (1050-900 a.C.), la pittura su ceramica cominciò a riemergere. Questi vasi erano decorati solo con forme geometriche astratte adottate dalla ceramica micenea. I ceramisti iniziarono a usare la ruota veloce per creare vasi, che consentivano nuove altezze monumentali.
Anfora proto-geometrica: anfora proto-geometrica, c. 975-950 AC.
Nel periodo geometrico che seguì, le figure divennero ancora una volta presenti sulla nave. Il periodo durò dal 900 al 700 a. C. e segnò la fine del Medioevo greco. Una nuova cultura greca emerse durante questo periodo. La popolazione crebbe, il commercio iniziò ancora una volta e i greci adottarono l’alfabeto fenicio per la scrittura.
A differenza dei Micenei, questa cultura era più focalizzata sul popolo della polis , che si riflette nell’arte di questo periodo. Il periodo prende il nome dalla dipendenza da forme geometriche e modelli nella sua arte, e anche il loro uso nella raffigurazione di figure umane e animali.
Atene
La città di Atene divenne il centro per la produzione di ceramiche. Un quartiere del vasaio nella sezione della città conosciuta come Kerameikos era situato su entrambi i lati della porta Dipylon, una delle porte occidentali della città. I ceramisti vivevano e lavoravano all’interno della porta della città, mentre fuori dalla porta, lungo la strada, c’era un grande cimitero.
Nel periodo geometrico, kraters monumentali dimensioni e anfore fino a sei piedi di altezza sono stati utilizzati come marcatori tomba per le sepolture appena fuori il cancello. Kraters segnato tombe maschili, mentre anfore segnato tombe femminili.
Il Maestro Dipylon, un pittore sconosciuto la cui mano è riconosciuta su molti vasi diversi, mostra la grande esperienza necessaria per decorare questi marcatori funerari. Le navi furono gettate per la prima volta una ruota, un importante sviluppo tecnologico all’epoca, prima che iniziasse la pittura. Sia il Diplyon Krater che l’anfora Dipylon dimostrano le principali caratteristiche della pittura durante questo periodo.
Per uno, l’intera nave è decorata in uno stile noto come horror vacui, uno stile in cui l’intera superficie del mezzo è piena di immagini. Un meandro decorativo è sul labbro del cratere e su molti registri dell’anfora. Questo motivo geometrico è costruito da una singola linea continua in una forma o motivo ripetuto.
La scena principale è raffigurata sulla parte più larga del corpo del piatto. Queste scene si riferiscono all’aspetto funerario del vaso e possono rappresentare lutto, una protesi (un rituale di posa del corpo e lutto), o anche giochi funerari e processioni.
Sul Cratere del Dipylon, due registri raffigurano una scena processionale, un’ekphora (il trasporto del corpo al cimitero) e la protesi. L’uomo morto della scena della protesi è visto sul registro superiore. È disposto su una bara e i dolenti, distinti dalle loro mani che si strappano i capelli, circondano il corpo. Sopra il corpo c’è un sudario, che l’artista raffigura sopra e non sopra il corpo per consentire allo spettatore di vedere l’intera scena.
Nel registro sottostante, carri e soldati formano una processione funeraria. I soldati sono identificati dai loro scudi dalla forma unica. L’anfora Dipylon raffigura solo una protesi in un ampio un registro intorno al vaso.
In entrambi i vasi, uomini e donne si distinguono per triangoli sporgenti sul petto o sulla vita per rappresentare il seno o un pene. Ogni spazio vuoto in queste scene è pieno di forme geometriche-M, diamanti, starbursts—che dimostrano l’horror vacui del pittore geometrico.
Amphora geometrica: Anfora geometrica, dal cimitero di Dipylon, Atene, Grecia, c. 740 AC.
Cratere geometrico: Cratere geometrico. Dal cimitero di Dipylon, Atene, Grecia, c. 740 AC.