Tuttavia, essere “bravi” in qualcosa ha molti significati diversi, specialmente nel mondo artistico.

Puoi essere un buon scrittore, il che significa che scrivi bene le storie e le trasmetti in modo abile e interessante.

Oppure, puoi essere un buon scrittore, il che significa che sei coscienzioso sulla narrazione e persegui attivamente sempre più storie.

Per dirla in modo più semplice, la seconda definizione non ha nulla a che fare con il talento o abilità, ma il vostro impegno reale per il mestiere. Si chiede se o non si, come un narratore stanno facendo sforzi regolari per migliorare le vostre abilità.

Anche se questo post si concentra sulla seconda definizione di un buon narratore, vale la pena notare che qualsiasi sforzo da parte tua per essere un narratore migliore – in termini di costruzione di buone abitudini di narrazione – svilupperà anche intrinsecamente le tue abilità come un buon scrittore – come nel tipo che scrive bene le storie.

Che cosa è un buon narratore?

Prima di imparare qualcosa su come sviluppare buone pratiche di narrazione, è importante capire che c’è anche una differenza tra un buon narratore e un buon scrittore.

Un buon scrittore si concentra più sulle qualità letterali della scrittura, mentre un buon narratore, al contrario, è qualcuno che cerca di vedere e apprezzare la storia in tutto.

Non vuol dire che un buon narratore non possa concentrarsi e sviluppare abitudini e abilità di scrittura, ma più che un buon narratore parla a una comprensione molto più ampia delle narrazioni.

In molti modi, questo significa che i narratori studiano cose oltre la scrittura letterale, come si trova in un libro, e guardano ad altre cose come film e videogiochi, ma anche cose ancora più astratte come arrangiamenti musicali, dipinti e natura stessa.

Come puoi immaginare, quando inizi a vedere la storia in tutto e hai una mente più aperta verso ciò che è una storia, la tua scrittura e le altre abilità associate alla narrazione migliorano rapidamente perché ti stai sfidando come scrittore e narratore.

Improvvisamente, sostantivi e avverbi si trasformano in una composizione ripresa o in un pubblico dal vivo, e solo vedendo il tuo mondo di narrazione sotto una nuova luce, sei in grado di trovare nuove soluzioni e approcci alla scrittura molto più rapidamente che se fossi rimasto concentrato sull’essere un buon scrittore.

Ora che capisci cosa rende uno un buon narratore, sia in termini di set di abilità che in termini di abitudine, tuffiamoci nei diversi modi in cui puoi migliorare le tue abitudini come scrittore e narratore.

Scrivi spesso

Scrivere è solo una piccola parte di ciò che significa essere un buon narratore, anche se non dovrebbe andare dimenticato. Questo potrebbe sembrare una parte ovvia del diventare un buon narratore, ma spesso noi narratori diventiamo così persi nel lavoro degli altri che possiamo dimenticare di tornare alle nostre storie.

E la verità è che non puoi diventare un buon narratore a meno che non ti eserciti a scrivere e raccontare storie spesso.

Quanto “spesso” dovresti scrivere dipende da te, ma dovrebbe essere quasi sempre più spesso di quanto tu sia a tuo agio.

Ad esempio, se scrivere ogni giorno ti sembra una sfida, allora è quasi certamente qualcosa che dovresti provare. O se scrivere una volta al mese sembra “fattibile”, prova ad amplificarlo fino a tre volte al mese.

Non significa che non puoi saltare un giorno o due, ma uno dei principali vantaggi nello scrivere spesso – qualunque cosa ciò possa significare per te – è che stai facendo uno sforzo consapevole per pensare alle tue storie più di quanto tu possa fare di solito.

Uno dei maggiori benefici che ho visto prendere forma nella mia vita di scrittura è venuto dalla scrittura quotidiana, qualcosa che ero così sicuro “non era per me.”Ma abbastanza rapidamente mi sono reso conto che gli scrittori non scrivevano ogni giorno perché avevano ispirazione o perché sapevano sempre cosa stava succedendo dopo – una delle tante scuse che usavo per evitare di scrivere più regolarmente – ma perché scrivendo ogni giorno, si stavano costringendo a pensare alle loro storie regolarmente. E questo, a sua volta, li ha portati a pensare nel loro tempo libero al loro lavoro e a trovare più soluzioni nel loro subconscio come risultato.

Quindi, prima di tutto, prima di guardare le altre abitudini per diventare un buon narratore in questo articolo, chiediti se stai scrivendo abbastanza spesso.

Leggere un sacco di libri

Non importa quali tipi di storie si raccontano, è assolutamente necessario essere la lettura di libri.

La prosa ha così tanto da insegnare ai narratori su una serie di piccoli dettagli che costruiscono un enorme, grande racconto.

In una sola frase, romanzi e racconti possono raccontare una storia da soli. Basta guardare queste storie di sei parole se non mi credi.

Nello studio della prosa, puoi imparare così tanto su come creare una bella frase, come elaborare una storia con parole e frasi e paragrafi e come creare significati astratti con personificazioni, paradossi e altri dispositivi letterari.

Ma al di là di una frase, c’è il narratore di qualsiasi pezzo di prosa, la voce dell’autore che comunica a te, il lettore, direttamente, creando un’esperienza diversa da qualsiasi altro mezzo di narrazione. Se quella voce è affidabile o meno fa parte della natura incantevole della prosa, e perché così tante persone amano libri come The Bell Jar o Catcher in the Rye, il cui narratore è così interessante che le persone leggono le loro storie per loro, non la progressione della trama.

Infine, la prosa insegna ai narratori come rompere tutte le regole e le strutture convenzionali. I romanzi possono essere di 80 pagine o 800-non c’è una quantità giusta o sbagliata. I capitoli possono essere lunghi due frasi o coprire l’intera lunghezza di un libro. Con una tale varietà di ritmo e lunghezza, ogni romanzo ti insegnerà una storia in un modo diverso, motivo per cui dovresti sempre leggere regolarmente come un buon narratore

Anche se non scrivi prosa, nel leggerlo crescerai un profondo apprezzamento per il potere delle parole sulla carta che creano una storia nella tua testa, tutto attraverso l’immaginazione, trasmettendo cose che nessun’altra immagine, suono o esperienza potrebbe.

Binge su film e spettacoli televisivi

Anche se probabilmente già guardare film e spettacoli televisivi regolarmente, immagino che hai spesso detto a te stesso facendo una di queste cose è stata una “perdita di tempo” o che hai abbuffate “troppo.”

Tuttavia, quando scrivi film e televisione in questo modo, etichettandoli come inferiori alla letteratura, ti manca completamente l’opportunità come narratore di studiare la narrazione in una nuova forma.

Il cinema e la televisione sono più potenti di quanto tu possa immaginare. Mentre la prosa ha il potere del linguaggio, il cinema e la televisione hanno il potere di coinvolgere direttamente i nostri sensi, fornendoci immagini e suoni che fanno sentire reale una storia.

In effetti, sapevi che una volta che la televisione è uscita e gli spettacoli erano a colori, la gente è passata dal sognare in bianco e nero al sognare a colori? Roba piuttosto potente, eh?

Ma il cinema e la televisione sono molto più sottili e stratificati di quanto le persone diano loro credito. Un’immagine può avere così tante caratteristiche diverse che accadono tutte in una volta che nessun romanzo potrebbe, perché a differenza delle parole su carta che leggiamo una dopo l’altra, nelle immagini vediamo tutto in una volta.

Inoltre, film e televisione possono creare rapidamente un sentimento per le persone con una serie di immagini, che gli esseri umani possono decifrare e capire molto più facilmente. Possono creare emozioni in un singolo montaggio o farti sentire a disagio concentrandosi sulla stessa immagine per troppo tempo.

Ma in cima a tutto questo, la televisione stessa fornisce una delle strutture di narrazione più uniche a nostra disposizione, rendendolo un meraviglioso dispositivo per studiare da solo, al di fuori del film.

Quindi, la prossima volta che guardi un film o “binge” su Netflix, prenditi un po’ di tempo come narratore consapevole per studiare in modo diverso ciò che la narrazione sta facendo con le storie.

Vedere spettacoli al vostro teatro locale

Il teatro è il più antico mezzo di narrazione là fuori, quindi se si vuole prendere un po ‘ di tempo per imparare dai maestri, è meglio fare vedere un gioco una priorità.

In tal modo, vedrai quanto è potente quando le persone comunicano una storia nella vita reale a un pubblico dal vivo. C’è una connessione lì a differenza di qualsiasi altro mezzo offre, un’interazione diretta con la storia e le persone che rendono possibile quella storia.

Ma anche se non riesci a vedere un gioco regolarmente, fai un punto per leggerli spesso. Quello che noterai – molto rapidamente-è quanto possiamo imparare su un personaggio solo da come parlano.

Un intero gioco può essere guidato dalla conversazione, e di solito è. All’interno di quella conversazione, con il solo dialogo, come narratore devi imparare a trasmettere trama, personaggio, retroscena – tutto – senza spiegarlo.

E devi fare tutto usando il teatro immaginativo, dove le cose sono contemporaneamente così reali, ma anche così chiaramente una performance.

Il palco e il pubblico dal vivo insieme creano un’esperienza diversa da qualsiasi altra per i narratori, in cui la sede e la prospettiva del tuo vicino variano completamente dalla tua. Coppia che con la natura di breve durata di un gioco, che può esistere solo nella tua memoria, mai essere visto eseguito nello stesso modo di nuovo, e si dispone di una delle forme più fragili ma potenti di narrazione.

E anche se non puoi sempre vedere un’opera dal vivo, scoprirai nel tempo che con la lettura gioca quanto lavoro lo scrittore deve fare per racchiudere così tanto significato solo nelle parole, dando agli attori e ai registi la flessibilità di interpretare i personaggi in modo diverso, ma anche scrivendo tutto con sufficiente autorità che il significato non cambia mai.

È un’abilità che viene fornita con una profonda comprensione degli umani, qualcosa che puoi sviluppare solo a tal punto con una versione viva e respirante della tua storia. La prossima volta che vedi un gioco, prenditi il tempo per ricordarlo e studiare come influisce sulla storia stessa.

Gioca ai videogiochi-Non guardarli

I videogiochi sono la più recente forma di narrazione là fuori e, di conseguenza, spesso non vengono presi sul serio. Ma ogni tipo di scrittore ha una quantità immensa che possono imparare da un videogioco.

Prendi ad esempio tutte le infinite possibilità offerte da un videogioco. Anche nei giochi che non riguardano le scelte, c’è un senso di libertà che noi giocatori siamo persone che scrivono questa storia noi stessi quando li giochiamo.

Si può decidere di prendere una svolta a sinistra o una svolta a destra, ed è intrinsecamente, il giocatore, che ha fatto questa scelta. Anche se è una scelta priva di significato, è una scelta che ti mette sul sedile anteriore della storia, quindi sei più che solo osservando, sei una parte della storia.

Oltre a questo, i videogiochi offrono una delle esperienze più coinvolgenti di tutti i mezzi di narrazione. In nessun’altra forma di narrazione puoi fare scelte, esplorare il mondo a tuo piacimento o interagire e conversare con i tuoi personaggi preferiti ogni volta che lo desideri.

Eppure il worldbuilding e l’immersione solo graffi la superficie di ciò che si può studiare nei videogiochi. I videogiochi possono simulare diverse prospettive ed esperienze, creando un’empatia più efficace e permanente per situazioni che le persone non capiscono di quasi qualsiasi altro mezzo di narrazione, mettendo letteralmente i giocatori nei panni di altre persone.

In effetti, gli studi hanno dimostrato che gli uomini che giocano ai videogiochi come personaggi femminili sono notevolmente più empatici verso l’esperienza femminile in seguito, mostrando solo quanto sia potente questa possibilità di immersione ed empatia.

Oltre a tutto questo, i videogiochi possono essere altamente artistici, incorporando tutti gli elementi di altri mezzi di narrazione in un’unica enorme narrazione.

Per questo motivo, la struttura da sola dei videogiochi vale la pena studiare e imparare da come narratore. Le meccaniche sono tra le più interattive di qualsiasi mezzo, sfidando giocatori e narratori a ripensare a come appare una storia tipica.

Perché proprio come con i libri, i videogiochi possono essere 2 ore o 200 ore, il che significa che la struttura tra due giochi non è mai uguale. Ma al di là di questo, l’approccio a raccontare una storia è così fresco e diverso dalle altre controparti di narrazione, giocare a un videogioco è sicuro di ispirare il tuo ultimo romanzo in pochissimo tempo.

Rispetta diversi mezzi

Con tutto questo parlare di diversi mezzi di narrazione, è importante notare che per essere un buon narratore, dovresti essere molto cauto – scusa il cliché – giudicare un libro dalla sua copertina, o, più appropriatamente, dal suo genere.

Potresti essere “certo” che ti piace solo la narrativa letteraria o la fantasia, o che i videogiochi “non sono per te”, ma ti esorto a prenderti del tempo ogni tanto per interagire con storie al di fuori della tua zona di comfort.

Quindi, con questo in mente, anche se scrivi solo romanzi o videogiochi, è importante capire che nessun tipo di mezzo o genere di narrazione è superiore a un altro. Una storia può essere migliore di un’altra, ma scrivere una storia in base al mezzo o al genere è potenzialmente perdere un approccio completamente nuovo alla scrittura che potresti non aver mai considerato prima.

Se non mi credi, ripensa a quella storia che avevi scritto come zoppa o strana o “non per te” molto tempo fa, solo per leggerla, guardarla o riprodurla più tardi e renderti conto che era incredibile e da allora è diventato uno dei pezzi più influenti di materiale narrativo nella tua vita.

Vedi cosa intendo?

Quindi, dare ogni mezzo di narrazione o genere una possibilità. Leggi un romanzo fantasy o un gioco un videogioco-anche se sei sicuro che ti odio. Perché molto probabilmente scoprirai un nuovo modo di raccontare storie che non avresti trovato altrove.

Cerca la storia in Tutto

Oltre alle varie funzionalità di cui abbiamo parlato nello sviluppo delle tue capacità di narrazione, ce ne sono molte altre. C’è il fatto che dovresti fare del tuo meglio per tornare alle vecchie storie e lavorare attraverso le fasi di editing, ma molte volte questo è un problema più complesso che può comportare l’abbandono di una storia che non è più giusta per te.

Ecco perché come scrittore, dovresti sempre cercare la storia in tutto. In tal modo, troverai soluzioni per modificare il tuo gioco o i tuoi personaggi per il tuo videogioco. Sono là fuori, dispersi nel mondo e in attesa di trovarli, e il modo migliore per farlo è vedere la storia in tutto.

Se non mi credi, prenditi del tempo per guardare la gente. Troverete in pochi minuti, senza provare avete creato un’intera storia solo da due persone insieme.

E se riesci sempre a trovare queste storie ovunque, non sarai mai a corto di idee o soluzioni.

BONUS: Scrivere storie al di fuori della vostra zona di comfort

Scrivere storie in diversi mezzi non è per tutti, soprattutto come un’abitudine per tutta la vita.

Tuttavia, non è un segreto ormai che scrivendo in nuovi mezzi e provando la narrazione in forme diverse, svilupperai le tue abilità come narratore.

Questo perché nel fare questo, prenderai tutto ciò che sai su come racconti una storia in un certo modo e la rilascerai. Quindi, sarai in grado di vedere le tue abilità di narrazione sfidate in un modo diverso da qualsiasi altro.

Quindi, se sei pronto a mettere le cose in azione, inizia a scrivere storie al di fuori della tua zona di comfort. Questo può essere fatto facilmente con i prompt di scrittura, il che rende la scrittura di storie in nuovi mezzi o stili un’impresa a basso rischio, mentre ti insegna ancora come essere un buon narratore.

Non importa cosa, la cosa principale da togliere a questo articolo è che per essere un buon narratore, vorrai circondarti di storie di tutti gli stili e approcci diversi alla narrazione.

Diventa facile essere coinvolti nello stesso approccio ad essere un “buon narratore”, ma i migliori narratori sono quelli che si sfidano sempre a vedere le storie in modi nuovi. E se si incorporano tutte le cose menzionate in questo articolo, sarete sicuri di fare proprio questo.