Analisi della scena: La scena del museo da ” Ferris Bueller’s Day Off “
Le prime due volte che ho visto il classico Ferris Bueller’s Day Off di John Hughes, ero un po ‘ perplesso sulla scena del Museo che si verifica a metà del film. La scena è sovrapposta alla musica strumentale calmante della canzone “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” degli Smiths. I tre personaggi principali del film, Ferris Bueller, Sloane Peterson e Cameron Frye entrano nel museo insieme e guardano diversi dipinti. Alla conclusione della scena, Cameron finisce per fissare un particolare dipinto – – – concentrandosi su una donna e sua figlia. Ci sono diversi shot-reverse-shots di Cameron guardando sempre più in profondità nel dipinto. Ogni volta che Cameron guarda, la fotocamera ingrandisce sempre più nel dipinto in modo che alla fine lo spettatore non possa vedere nulla.
Per saperne di più sulla scena, ho cercato e trovato il commento dello scrittore e regista John Hughes sul film. (Chi meglio di Hughes stesso per spiegare la scena? Nel commento, Hughes ha dichiarato che la scena è stata girata al Chicago Art Institute, un museo che era un luogo di “rifugio” per lui quando lui stesso era al liceo. Hughes ha osservato, ” Questa è stata una possibilità per me di tornare in questo edificio e mostrare i dipinti che erano i miei preferiti.”Durante la scena, vengono mostrati diversi dipinti. Alla fine arriviamo a un paio di dipinti che mostrano una madre e un bambino. Riguardo a questi dipinti, Hughes ha dichiarato: “Questo ho pensato fosse molto rilevante per Cameron – – – la tenerezza di una madre e di un bambino che non aveva.”
Come accennato in precedenza, alla fine della scena, Cameron è mostrato fissando un grande dipinto. Hughes ha spiegato il ” mistero “sul motivo per cui Cameron fissa:” L’ho usato in questo contesto per vedere—sta guardando quella bambina—che è ancora una volta, una madre e un bambino. Più vicino guarda il bambino, meno vede, ovviamente, con questo stile di pittura. Ma piu ‘la guarda, non c’e ‘niente li’. Teme che più lo guardi (Cameron), meno vedi. Non c’è niente lì. E ‘ lui.”
Quindi, alla fine, la scena del museo si concentra sul personaggio di Cameron—un adolescente in difficoltà e senza madre che vive sotto il dominio di suo padre. La rottura e la sottomissione di Cameron al padre materialistico sono referenziate in tutto il film in vari modi. In definitiva, la scena del Museo aggiunge a questi riferimenti, trasmettendo sottilmente lo stato scoraggiato di Cameron. Il modo creativo di Hughes di raccontare al pubblico di Cameron non fa che aumentare la bellezza del film.
Scritto da Anthony Watkins
QUI di SEGUITO è la scena del Museo: