La natura è ciò che ci muove. È per questo che piantiamo 10 alberi per ogni articolo acquistato nel nostro negozio. Poiché piantiamo questi alberi in tutto il mondo, il nostro team è stato in grado di vedere così tanti ambienti naturali diversi – ci ispira! E non siamo soli in questa sensazione.

Gli esseri umani hanno desiderato creare fin dall’inizio della loro esistenza e hanno sempre tratto ispirazione dalla natura in qualche modo, forma o forma — sia come uomini delle caverne che disegnano animali sui muri o artisti moderni che fanno una dichiarazione sulla conservazione della terra.

La natura è la più grande ispirazione per vedere la bellezza nel mondo e attirare l’attenzione su alcune delle questioni più urgenti negli affari umani e ambientali. Con l’arte come obiettivo, possiamo imparare a cambiare il mondo. Ecco 10 famose opere d’arte ispirate alla natura:

Van Gogh: “Iris”, olio su tela, 1889

Van Gogh è uno degli artisti moderni più famosi al mondo. Non era famoso durante la sua vita, ma era molto più avanti del suo tempo. Ha fatto cose semplici come fiori hanno una vita propria sulle sue tele, con Iris in particolare essendo un suggestivo dipinto di vita e aria. Puoi sentire i fiori respirare in questo lavoro. È uno dei migliori dipinti della natura nel mondo!

Henri Rousseau: “Tigre in una tempesta tropicale (Sorpreso!), “1891, olio su tela

Che bel dipinto di natura! Il pittore francese Henri Rousseau ha ottenuto il riconoscimento per questo dipinto un po ‘ ingenuo ma bello di una tigre catturata in una tempesta. Rousseau divenne famoso per i suoi dipinti tropicali, facendo credere alla gente che trascorresse una notevole quantità di tempo esplorando terre lontane e giungle esotiche.

Si scopre che l’artista non aveva mai lasciato la Francia e raggiunse la fama ispirandosi ai giardini circostanti, ai libri di testo botanici e alle storie di altri. Va solo a mostrare come un po ‘ di natura può ispirare la tua immaginazione e un’intera opera di lavoro.

Paolo Cézanne: “Mont Sainte-Victoire,” olio su tela, 1895

Paul Cézanne trascorso i suoi ultimi anni di pittura a Aix-en-Provence, Francia, ispirato dal bellissimo paesaggio di cui sopra. Cezanne ha cercato di rappresentare le forme umane e gli edifici come semplicemente un’estensione dal paesaggio naturale-mescolandosi quasi senza soluzione di continuità al lato delle colline-la qualità intrinseca del paesaggio dandogli la sua luce e colore. Noi, umani, non siamo che visitatori su questa sacra terra.

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Claude Monet: “Ninfee,” 1919

Una delle più famose serie di pittura della natura è Ninfee di Monet, che è un delicato gioco di luce, acqua e ombra. Si trattava di una serie di quasi 250 dipinti ad olio che raffigurano il giardino fiorito dell’artista impressionista a Giverny, in Francia. Sono stati l’obiettivo principale del suo lavoro durante gli ultimi 30 anni della sua vita. La cosa più stimolante di loro è quanto sia diverso ogni dipinto della serie dall’altro-la natura è così fugace, sempre mutevole e trasformante, colori e luci che si muovono in modi che non possono mai essere catturati completamente ma giocattoli con l’immaginazione.

Georgia O’Keeffe: “Cascata, N. 1, ‘Iao Valley Maui,” 1939, olio su tela

Georgia O’Keeffe era famoso per la sua astratti dipinti del deserto Americano, ma non molte persone sanno, ha trascorso diversi mesi in Maui, una delle lussureggianti isole Hawaii (lei era lì su assegnazione per un ananas società, ma ha trascorso la maggior parte del suo tempo a dipingere il paesaggio magnifico). Il dipinto sopra serve come un omaggio a una terra in gran parte incontaminata dallo sviluppo umano o dall’inquinamento — vedere la purezza del paesaggio è qualcosa di un’esperienza religiosa per chiunque possa avere la possibilità di andare alle Hawaii. Sono immagini come queste che ci ricordano quanto sia importante conservare la terra naturale.

Georgia O’Keeffe: Red Hills e White Flower II

Più familiari sono i dipinti di Georgia O’Keeffe ispirati al suo periodo nel New Mexico, circondati da un aspro ma bellissimo paesaggio desertico. O’Keeffe era così stanca di vivere in città che si trasferì definitivamente nel New Mexico nel 1949, dove poteva vedere scene come questa nel suo cortile ogni giorno.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright nutriva un grande rispetto per la natura nel suo lavoro, e credeva che gli edifici umani e l’architettura dovrebbero armoniosamente connettersi con e beneficiare la terra intorno ad esso. I suoi pensieri pionieristici hanno ispirato architetti e artisti a seguire le sue orme nel mantenere l’ambiente fondendolo con l’arte.

“Un edificio dovrebbe apparire crescere facilmente dal suo sito ed essere modellato per armonizzarsi con l’ambiente circostante se la natura si manifesta lì”, ha detto una volta.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson era famoso per essere stato uno dei primi a intraprendere “land art” o “earthworks.”In Spiral Jetty, ha costruito un vortice gigante di fango, rocce e cristalli di sale che sporgono nel Great Salt Lake nello Utah. Il terrapieno scompare poi riappare, a seconda delle precipitazioni e della marea. Quando c’è una siccità, il molo è più visibile mentre le normali precipitazioni lo mantengono sommerso; e ogni volta che riappare è leggermente diverso. Riflette la natura transitoria e mutevole della terra.

Walter de Maria: lightning field, 1977

Il Lightning Field è un’opera d’arte davvero unica composta da 400 barre di metallo poste a parte nel mezzo di un campo vuoto nel New Mexico. Queste barre di metallo attirano i fulmini abbastanza spesso, dal momento che sono le cose più alte in giro per miglia intorno; i visitatori sono invitati a passare la notte in una cabina poi aspettare che un fulmine colpisca. L’opera d’arte, che vive e respira all’aperto, non può essere confinata dalle pareti della galleria — e riflette la potenza e l’imprevedibilità della natura.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta è stata una performance artist e fotografa focalizzata principalmente sulla sua connessione spirituale e fisica con la terra. In Earth Body, si documenta fusa nella natura in varie forme scultoree, colmando il divario tra performance art, scultura e land art.